Tatoveringsindustrien har vokst enormt det siste tiåret. Det er etterspørsel og takknemlighet for både old school og new school artister.
I dag er det ikke alle som går gjennom en slitsom lærlingplass (likevel kan det være behov for det som Ami James uttaler i intervjuet vårt); den nye generasjonen kommer ofte fra universiteter (fra felt som grafisk design, kunst, datateknikk …) og bestemmer seg tidlig for å bli tatovering og leve av det. Det er mer mangfold for kunder, tatoveringsbutikker og stevner i nesten hvert hjørne, noe som kan være bra og dårlig, fordi ikke alt som produseres er av kvalitet. Ikke alle kunstnere eller rom gjøres på høye standarder, og det er derfor fortsatt nødvendig å se seg rundt for å se hvem som tar kunsten til et overlegen nivå, og tatoverer med kreativitet, originalitet, lidenskap, uttrykk og teknikk.
Over: Frederico Rabelos sortverk inspirert av Grunewalds maleri, «The Crucifixion.»
Jobbet i Amsterdam siden 2016 er Gakkin kjent for å frigjøre designene sine.
Gakkin
Allerede en beundrer av Gakkins arbeid på avstand, var det imponerende å se kundenes kroppsdrakt personlig og se på kunstneren ble grundig blekket i svart pigment. Mens mange japanske kunstnere fremdeles følger den tradisjonelle stilen, har Gakkin brakt det til et 21. århundre nivå – dvs. ved å ta litt fra det gamle og inspirere fra det nye. Hans sammensmelting av mønstre og former gjør hans kunst frisk og populær blant klienter, tilskuere, magasiner og stevner. Han har tatovert i over 20 år og pleide å bekymre seg I studioer i Osaka og Kyoto bestemte den japanske regjeringen imidlertid i 2001 at tatoverere må ha medisinsk lisens, ellers kan de bli bøtelagt eller satt i fengsel. Han jobber ikke lenger i Japan, men noen av landsmennene hans som ble arrestert tidligere.
Punkt-for-punkt og 30 økter senere, kom bodysuitet til liv av Lewisink.
Lewisink
Sjelden sett på stevner og arbeidet nesten strengt i sitt private studio i Paris, Lewisink er en perfeksjonist og skaper som søker å se for seg og produsere original kunst på huden, spesielt i form av kroppsdrakter. Geometriske former, symmetri og bevegelsesillusjon blir ofte implementert i hans psykedeliske og neotribale drakter, som den han gjorde på klient E.ric, som tok Lewisink mer enn 200 timer å fullføre. Alt dette gjøres i en vanskelig stipplingsteknikk som med vilje brukes til å tåle kroppen. Et annet godt eksempel er sortarbeidet på Patrick, aka Couture Birthday Suit.
Pastell- og neonfarger fylles omrissene til prinsesse Mononoke og en demontiger.
Brando Chiesa
«Pastel Gore» er det tatovør Brando Chiesa merker hans tatoveringsgenre – voldelig, levende og erotisk – påvirket av Japans Hentai subkultur og hans kjærlighet til tradisjonell manga og anime. Fra prinsesse Mononoke til Naruto, til videospillhelter og folklorekatter, illustrerer han dem forseggjort i pinks, blues, greener og purpur. «Jeg elsker absolutt den galskapen og overdrivelsen som er så annerledes enn vår vestlige kultur, ”sier Chiesa. Hans iøynefallende komposisjoner har blitt etterlignet av andre; kunstneren uttaler at hvis han noen gang blir lei av denne stilen, vil han komme med en ny innovativ i tide.
De fem kardinalfargene brukes direkte og blandes for å danne en konsistent palett.
Pitta
Arbeider ved Robin Egg Studio i ungdommelige Hongdae i Sør-Korea, kunstner Pitta er lik til Gakkin ved at han også står overfor myndighetsbegrensninger i landet sitt, samt inspirerer fra tradisjonell asiatisk kunst og gir den sin egen moderne spinn. Som å kombinere Van Goghs «Starry Night» med en himmel og landskap i koreansk stil på en vakker måte, som du ville se i verk fra 1600-tallet eller tidligere. «Jeg bruker alltid skyer og farger i det tradisjonelle mønsteret, med noen elementer som Tiger , Crane, Lotus og ‘Dancheong’ fra koreansk arkitektur, ”kommenterer Pitta. Hans harmoniske palett er basert på de fem kardinalfargene.
Den massive edderkoppen er en del av Rabelos serie «Ye Are Gods,» og under: kunstneren som tatoverer på et stevne.
Frederico Rabelo
Som jeg skrev i Scene360-intervjuet med Frederico Rabelo, har han «bidratt positivt. ved å skyve grensene for New School-generasjonen, noe som får ham til å stige i de kommende årene som en av de beste i verden.”Tatoveringene hans har vært basert på viktige verk fra mesterkunstnere fra tidligere århundrer – som renessansemaler Matthias Grünewald og andre – og på sin egen måte tilpasset seg store svartverk på kroppen. De blir individuelle mesterverk på hans klients anatomi, som også fortjener visning i gallerier og museer akkurat som graveringer eller malerier, men åpenbart ikke så praktisk å stille ut som livløse gjenstander – så søk tatoveringskonvensjoner for full visning.
Noen av Shiges favorittverk, og under kunstneren som tatoverte på London-stevnet 2018.
Shige
Å møte Shige for to år siden på London Tattoo Convention var et merkelig tilfeldighet, fordi Scene360 filmet et intervju med Carlos Torres som var i messen vedlagt / ved siden av ham. Og da vi fylte Shiges messe med utstyret vårt, var han så hensynsfull og imøtekommende at vi satte oss ned for å snakke med ham og se nærmere på porteføljen hans. Den beste beskrivelsen av hans tatoveringer er av Mick og Sana Sakura: «Dypt påvirket av japansk kunst og symbolikk, er et unikt inntrykk av en tradisjonell og tidskjent stil, og hans praktfullt detaljerte kroppsdeler er umiddelbart gjenkjennelige.» Hans nøye tilrettelegging og flyt av kunstverk på kroppen, fargekombinasjonene, de forskjellige teksturene og mønstrene får ham til å skille seg ut. I 2018 hadde han den største messen i London-konvensjonen og jobbet intenst på beina til denne klienten.
Slanger er et av de vanligste temaene i OOZYs kunstneriske koffert.
OOZY
En annen kreativitet fra Sør-Korea lager listen vår: OOZY. Den spennende verdenen til Anime er igjen et gjentatt tatoveringstema, pluss makaber «ero guro» -kunst, shibari-taubinding, science-fiction, natur og koreansk mat. Fra en uskyldig Kimchi-tallerken til noen som bruker spisepinner for å spise myk hjerne, overgår OOZY terskelen ganske enkelt. Det er brutalt underholdende å se hva han vil illustrere videre, alltid tatovere flittig med maskinen sin og skyggelegge i klekking og stipplingsteknikker. Tydeligvis en annen perfeksjonist, han utmerker seg med mengden og kvaliteten på arbeidet han har laget i 2018.
Den tredimensjonale skyggeleggingseffekten er et av Sieberts visuelle varemerker.
Julian Siebert
Julian Siebert er en av de hardest arbeidende tatoveringene på stevner, i hele sin stand i hele tre dager. hendelse med maskin-i-hånd som produserer et massivt rygg- eller bryststykke. Fra bioteknisk til ornamentert neotradisjonell, skinner han i forskjellige kunststiler, i tillegg til tatovering i både farge og svart-grå. Dybden og detaljene han legger i hver komposisjon er suveren og omtenksom, og det er derfor han er valgt til denne listen. For to år siden samarbeidet han med HR Giger Museum for å lage et originalt «Baphomet» design til ære for den avdøde sveitsiske maleren, og i år ble han tildelt «First Prize» for sine ekstraordinære tatoveringer på modellen Makani Terror på Venezia-stevnet. / p> 
Over: Det samarbeidende bakstykket laget på to dager av Longhaul og Makoto. Under: Et annet naturinspirert verk av Longhaul.
Noelle Longhaul & Makoto
Ikke en, men to kunstnere er valgt her for deres ekstraordinær samarbeidsinnsats (se første bilde fra paret øverst), tatovering laget i et vegansk og LGBT-vennlig studio, Tatouage Royal i Montreal. Noelle Longhaul som allerede var med på Scene360 tidligere, har bare blekket en del av året og tok en pause for selvhelbredelse og musikkproduksjon på høsten. De la lidenskap og sjel inn i den mindre porteføljen som ble oppnådd i 2018, og etter å ha jobbet med kjære venn Makoto, laget de begge noe ut av denne verdenen – utsøkt, kunstnerisk og meningsfull for klienten. Det er uten tvil en av årets beste tatoveringer!