De 10 mest irriterende sangene i 2019: narsissisme og validering

Siden jeg skrev for Bearded Gentlemen, vil jeg tro at jeg ikke bare har vokst som forfatter, men som person. Gjennom denne evolusjonen ga jeg et uoffisielt løfte til meg selv om ikke å skrive negative artikler. Vel, i det minste ikke bare for det. Som det fremgår av artikkelen Hvor er de negative vurderingene, har jeg ingen problemer med å dele min mening så lenge det er en verdig oppløsning. Da jeg fikk beskjed om at Jeremy Erickson ikke hadde tid til å skrive opp årets del av Most Irriterende sanger, visste jeg at jeg ikke ville gjøre det rettferdig. Det var ikke før jeg begynte å vurdere de verste sangene selv, jeg innså at hver sang på nedtellingen min hadde noe til felles.

De ti mest irriterende sangene i 2019 drives helt av narsissisme og validering.

Weezer – «The End of the Game»

Det var en tid da hating av Weezer var slags et gitt. De ga oss landemerkealbum tidlig i karrieren bare for å bli et skall av deres tidligere selv. Men et sted underveis ble hating på Weezer en klisje. Vi vet alle at Pinkerton var en fluke, men kunne en låtskriver som ga oss » Hvorfor Bother ”og“ Pink Triangle ”virkelig er ansvarlige for noe så ille som“ The End of The Game ”?

Som ledende singel fra deres kommende plate Van Weezer (en åpenbart nikk til Van Halen), skal vi tro at Rivers og selskapet bringer tilbake den selvbevisste rockaen. Dessverre prøvde de allerede det samme trikset med Maladroit fra 2002. Der hovedsingelen fra albumet, «Dope Nose», var litt morsom, er «The End of The Game» sliten, tannløs og svak. Dette sporet lever ikke opp til albumets referanse. Kanskje det skal kalles «Skumle gamle hvite fyrer som spiller en enda mer irriterende versjon av Stacy’s Mom-eezer». Etter så mange halvbakte forsøk av relevans, tror jeg det er trygt å si Weezer er det verste.

Ed Sheeran med Justin Bieber – «Jeg bryr meg ikke»

Jeg har ikke lyttet til mye av Ed Sheerans musikk utenfor singlene bash over hodet mitt. Men jeg har ikke noe problem med å gi kreditt der kreditt skyldes. Sheeran vet å lage en sang for å få jentene til å svømme. Å ikke si at det er en interessant evne å se at å spille sanger med den hensikt å komme i noens bukser er søppel menneskelig oppførsel, men han er god på det han gjør. Imidlertid passer ikke «Jeg bryr meg ikke» her. Han prøver ikke å få jenta til å bli forelsket i sin romantiske øye, han prøver å overbevise oss om at han ikke er elite. p>

På overflaten er «I Don’t Care» akkurat det: overflate.

I ‘ m vanskelig. Jeg passer ikke inn. Jeg er en dårlig passform.

Alt dette vil sannsynligvis bære mer vekt hvis Sheeran var de tingene. I virkeligheten er dette en multimillion-dollar-produksjon av den verste sangen med en annen million-dollar-artist som prøver å si at de er akkurat som oss. Nei Eddie, du har Bono-penger og henger med Bieber. Du er ikke som oss.

Maroon 5 – «Memories»

Jeg vet at det er litt av en strekk å klage på musikken til et band skreddersydd for kaukasiske mini- van moms, men hvorfor snakker ikke noen om den utmattende Pacabells Canon-akkordprogresjonen i popmusikk? Er Adam Levine eller fokusgruppen som skrev dette mens han var i ferd med å rip-offs, prøver å bli saksøkt av Bob Marleys leir? Tror de at vi ikke vil legge merke til all ‘innflytelsen’ fra «Woman No Cry»? Jeg vil ikke bryte ut en samtale om kulturell bevilgning (mer om det senere), men kan alle disse popartistene slutte å gjøre den faux-jamaicanske aksenten nå? Takk.

7. Pitbull – «3 To Tango»

Hvis du i 2009 skulle si «Hey Coop, i 2019 snakker du om Pit Bull på en årsavslutningsliste». Jeg vil si «Du er gal mann. Det er ingen måte på Guds grønne jord Pit Bull vil fremdeles lage musikk om ti år!». Vel, her er vi. Den latinske dansen slo, de seksuelle innuensene til en 15-årig -gamle og shuffle rundt som den gamle fyren i Six Flags-reklamene, er alt du visste om Pit Bull for ti år siden fremdeles her. Hvis dette ville ha falt i 2009, ville det vært utdatert og halt som 50 år -gamle treff på anbudet på 20 år. Hvorfor er dette fortsatt en ting?

6. Taylor Swift – «You Need To Calm Down»

Husker du da Taylor Swift nektet å snakke om noe eksternt politisk? Visst du gjør det, det var ikke så lenge siden! Imidlertid, uten å være fornøyd med å være en av de mest suksessrike artistene i hele musikkhistorien, ønsket Swift å nå ut og sikre validering fra et marked som sannsynligvis allerede likte henne uansett: mennesker som tilfeldigvis er homofile. p>

Ikke misforstå meg, jeg synes det er flott å være en alliert for en bestemt gruppe som stadig blir forfulgt. Rette, rike, hvite mennesker bør bruke plattformen for å nå ut og stå opp for likestilling.Men for at det skal fungere, sa den rette, rike, hvite personen ganske sorta å være autentisk. Når «You Need To Calm Down» ikke er en enda mer irriterende versjon av Lordes «Royals», er det vanskelig å fylde seg selv på den mest selvverdige validering man kan tenke seg. Tekstene handler i utgangspunktet 90% om seg selv med noen paraplylinjer kastet inn som en ettertanke. Jeg beklager Tay, men når noen sier at du lager forferdelig musikk, er det ikke det samme som å bli ydmyket, slått og drept basert på din seksuelle preferanse. Du er den verste.

Marshmello med Kane Brown – «One Thing Right»

Jeg vet ikke mye om Kane Brown annet enn at han er den første svarte artisten som lykkes med å kartlegge i Country musikk i flere tiår uten å komme fra en annen sjanger. Det i seg selv er monumentalt i en sjanger som vanligvis er dominert av hvite artister. Dessverre er Marshmello den mest generiske plateprodusenten bransjen har å tilby. Tingen med Marshmello er hvordan han innbegreper hvorfor vi aldri skal glamourisere produsenter som om de er kunstnere. En produsents jobb er å få frem det beste av kunstnerne som hyret dem. Med Marshmello får han frem det verste. Hvert samarbeid høres nøyaktig det samme.

Det som gjør «One Thing Right» verre er at det er Country. «Old Town Road» til side, må countrymusikk sjekke ut noen få ting for at den skal fungere. Mens det er dope å tenke utenfor boksen og skyve konvolutten, blir det ikke automatisk country med å synge med en produsert tegning. på den annen side, større enn livssyntes og metalliske beats, gjør det ikke til en dansesang. «One Thing Right» ødelegger alt fra begge sjangre.

Ariana Grande – «Seven Rings»

Som omtrent alle autentiske artister i rap-spillet kunne fortelle deg, er Hip-Hop mer enn en sjanger. Selv på det mest materialistiske ligger salgsargumentet til Hip-Hop i livets kamper og hvordan man er i stand til å komme ut på toppen. Da Biggie snakket om filler til rikdom, forsto vi hvor han kom fra og hva han ble. Når Grande skryter av hvor mye penger hun har, vet vi allerede at hun er en tidligere barnestjerne, så det blir grovt og nedlatende. / p>

Igjen, mens jeg prøver mitt aller vanskeligste å holde meg i banen, kan jeg ikke unngå å føle meg i det minste litt kulturell godkjenning pris fra Grande’s side. Til tross for at sprang og grenser er bedre enn Taylor Swift eller Meghan Trainors forsøk på rap, høres Grande aldri autentisk ut. Det er bare en sutrende rik gutt som later til å være gangsta. Ariana Grande er en interessant kunstner som har potensialet til å være denne generasjonens Mariah Carey. Det er hvis hun slår det av med dette overfladiske søplet.

3. Luke Bryan – «Knockin ‘Boots»

Jeg er ikke den største fan av countrymusikk. Hvis det ikke er Merle eller Waylon, er oddsen ikke interessert. Men heldigvis for de med lavere standarder , Countrymusikk er en stor bransje, og en av artistene som lager big-bank er Luke Bryan. Med de tynne jeansene, den firkantede kjeven og den gode olje-estetikken har Bryan vært sjangerens gyldne barn i en årrekke. hans suksess skyldes delvis at han kan ta imot både honkey-tonk-mødre og bro-douche-bros. Sanger er fengende, fulle av seksuelle insinuasjoner, og vanligvis skrevet på en slik måte, kan den laveste fellesnevneren glede seg over dem uten å tenke for mye. Men så er det «Knockin ‘Boots», en av de verste countrysangene jeg noensinne har hørt.

Et sted midt i sultry slow jam og bucktooth-nyhet, Bryan beskjeder 3. klasse utdannet motgift om sex på minst mulig innbydende måte. Skal dette være søtt eller forførende? Hvis sangeren ikke kan se forskjellen, hvordan kan lytteren? ProTools-harmoniseringseffekten får gitaren til å høres ut som om den ler av publikum for å lytte. Så hva forteller det deg? Som en veletablert artist som lever ganske komfortabelt ved å spille sanger om å bli opptatt, skulle man tro at Bryan ville vite hva som fungerer. I stedet handler «Knockin ‘Boots» om en slurry-hick som til slutt får en kvinne full nok for korsøyet intimitet, men som da ikke vet hva hun skal gjøre videre.

2. Lewis Capaldi – «Someone You Elsket ”

Nei takk til den nevnte Ed Sheeran, det virker som om alle store etiketter er ute etter å finne den neste dumme hvite fyren som spiller akustiske sanger om ikke å være god nok som deres neste store investering. «Someone You Loved» dekker alle disse basene og så noen. Jeg kaller ikke Capaldi doofy eller insinuerer mangel på talent, men det hele føles veldig kaldt og beregnet. De første 200 gangene jeg hørte denne sangen i år, antok jeg Det var Sheeran. Enten det er en god eller dårlig ting, er det subjektivt og opp til lytteren. Men for meg er det bare øyekastende.

Fra det forutsigbare arrangementet til malingen – etter tallsang, Capaldi føles som den verste uutholdelige choden som bringer akustiske gitarer til piknik, familiesammenkomster og kirkefunksjoner for å overbevise mødre om at han er en verdig frier for sine døtre.Verst av alt, selvavskrivning er bare tålelig når det er mørkt eller morsomt. Capaldi er ingen av dem.

Taylor Swift med Brendan Uri – «ME!»

Nå er du sannsynligvis klar over at jeg ikke er en fan av Taylor Swift, så la meg rense luften. Det er en grunn til at Swift klarer å være den kraften man må regne med i musikkbransjen. En; hun skaper enkel, lett inntakbar musikk. Og to: hun vet hvordan hun skal markedsføre produktet sitt til en bestemt type person. Selv om det ikke er noe galt med å kjenne (og utnytte?) kjernepublikummet ditt, omtrent alt Swift gjør, kan lett brukes som en karakterstudie for narsissisme. Hver. Singel. Sang. handler om seg selv. Hun er den endelige sjefen for selvrettferdighet og dette er temasangen.

Swift skaper vanskeligheter der det er lett å male henne som en sjelspisende sukkubus bare slik at hun kan «klappe tilbake» med en sang, et album eller en tur malt som hevn maskert som empowerment. publisert forhold er en sangskrivingøvelse. Et muntert popalbum betyr at oppfølgingen vil være ondskapsfull og sint. Som igjen fører til en annen munter som viser at hun er den samme popstjernen du elsker å snakke om. Hele biten er bare utmattende, og den fortsetter å mate seg selv om og om igjen. «MEG!» er som å spise en hel Marie Callender kirsebærpai, kaste den opp og spise den igjen.

Ingenting hun noen gang har gjort har vært denne narsissistiske skjønt. Tittelen og gud-forferdelig kor slår ikke rundt busken, det staver det uten skam med et utropstegn.

Taylor Swifts «Me!» er ikke en poplåt, det er en selfie.

Dette er hva hver sang på denne listen har til felles med hverandre; narsissisme. Det være seg kulturell tilegnelse, overfladisk løsrevet, eller bare rett opp uforfalsket forfengelighet. Disse ti sangene representerer det som er galt i det moderne Amerika. Sosiale medier har gitt oss en plattform for å klappe oss på ryggen for ting vi bare gjorde fordi vi visste at folk så på. Det er en megafon for våre meninger når den som snakker høyest, vinner. Det er innbegrepet av selvoppofrende når noen er uenig med deg.

Til tross for at 2019 er et fantastisk år for god musikk, representerer det verste av mainstream noen av de mørkeste aspektene av menneskets natur. Jeg antar at det er en grunn til at alle disse sangene klarte seg bra på hitlistene. Tross alt, hvis vi bare kan bedømme et tre etter fruktene, er vi alle råtne mennesker som fortjener råtten musikk.

De 10 mest irriterende sangene i 2014

De 10 beste Mest irriterende sanger fra 2015

De 10 mest irriterende sangene i 2016

De 10 mest irriterende sangene i 2017

De 10 mest irriterende sangene i 2018