Bare så mange artister og band klarer å heve seg til toppen av hitlistene med sanger at hele landet setter seg fast i hodet. Så å få et andre eller tredje treff er desto sjeldnere. For hver Madonna eller Rolling Stones er det musikere som Norman Greenbaum og grupper som Dexys Midnight Runners som toppet hitlistene og knapt ble hørt fra igjen. Ja, vi snakker om de beryktede en-hit-underverkene.
Men bare fordi de aldri klarte å oppnå suksessen til sine største hits en gang til, gjør det ikke sangene deres mindre legendariske . I våre ydmyke meninger er en-hit underverk også verdt å feire. Så til ære for de kunstnerne som fanget lyn i en flaske, gikk vi tilbake til slutten av 1950-tallet hele begynnelsen av 2000-tallet for å finne de beste en-hit-underverkene gjennom tidene. Vi tør deg ikke å nynne sammen med sangene som brakte dem deres flyktige 15 minutters berømmelse.
«Tequila» – The Champs (1958)
Denne fengende singelen har bare tre ord – og de «er alle» tequila. «Visst, tekstene er ikke spesielt nye, men sangen brakte fremdeles The Champs massiv suksess på slutten av 50-tallet. Tross alt er» Tequila «lett å lære og umulig å glemme. Det landet på 5. plass på Billboard topp 50 singler fra 1958. Champs prøvde å gjenerobre den herligheten med en oppfølgerlåt med tittelen «Too Much Tequila» i 1960. Dessverre klarte den bare å heve seg til nr. 30 plass på Billboard Hot 100.
«The Lion Sleeps Tonight» – The Tokens (1961)
Mens diehard Disney-fans er d 90-tallsbarna kjenner denne sangen fra The Lion King, lenge før Timon og Pumbaa tok, var det The Tokens «1961-versjon. Sangen var et deksel av Zulu-sangen «Mbube» fra 1939. Selv om det har vært utallige iterasjoner av «The Lion Sleeps Tonight» siden, var The Tokens «doo-wop-spor den første til å bringe sangen til toppen av hitlistene. Og mens de fortsatte å lage musikk gjennom hele 60- og 70-tallet , ingen av deres andre sanger kunne komme i nærheten av å matche suksessen til deres klassiker i jungeltema.
«Hei! Baby «- Bruce Channel (1961)
Hvis du er et barn på 1960-tallet, forbinder du dette søte lille dittyet med Bruce Channel, som var med på å skrive og spille inn dette sporet i begynnelsen av tiåret. I 1962 steg den til toppen av Billboard Hot 100-diagrammet, der den ble øverste i tre uker. Men hvis du er et barn på 1980-tallet, får «Hey! Baby» deg sannsynligvis til å tenke på Dirty Dancing, spesielt den ikoniske scene der Johnny og Baby trener rutinen på en logg. Visst, det kan ha vært Kanalens eneste store hit, men i det minste resonnerte det i flere tiår.
«Monster Mash» – Bobby «Boris» Pickett and the Crypt-Kickers (1962)
Denne kirkegården er et vitnesbyrd om hvor mye folk på 1960-tallet gikk løs på en sang med sprø koreografi. Med det ekstra temaet Halloween og Bobby «Boris» Pickett «som en etterligning av Boris Karloff (alias Frankenstein») monster), «Monster Mash» var en sikker formel for suksess, men flyktig. Pickett forsøkte å finne en toppliste igjen med julesangen «Monster» Holiday fra 1962 og «Graduation Day» fra 1963, men de mislyktes. for å oppnå suksessen til hans opprinnelige monsterhit.
«Wipe Out» – The Surfaris (1963)
I 1963, The Surfaris «sangen» Wipe Out «nådde topp 2 på Billboard Hot 100-listen. Selv om du ikke kjenner igjen denne sangen etter tittelen eller navnet på bandet som synger den, ville du absolutt kjenne den ved introduksjonen – lyden av et surfebrett og en gal latter – og den ikoniske trommesolo, høflighet av Ron Wilson. Alle fra The Beach Boys til Animal fra The Muppets har dekket denne legendariske surfebanen, som var den første og siste store hit fra dette California-baserte bandet.
«96 Tears» – Question Mark and the Mysterians ( 1966)
Sangen «96 Tears» er en overraskende fengende traff om for mye gråt. Det ga garasje-rockbandet Question Mark and the Mysterians litt flyktig suksess på midten av 1960-tallet, men det var ikke nok til å holde dem i rampelyset inn i det neste tiåret. Vi kan ikke forestille oss det spørsmålstegnet i begynnelsen av deres navnet hjalp dem med å opprettholde relevans.
«But It’s s Alright» – JJ Jackson (1966)
Denne sangen var over hele hitlisten på 1960-tallet. Ikke bare landet den på Billboard Hot 100-listen da den opprinnelig ble utgitt i «66, men den kom tilbake til topp 50 i 1969 da den ble utgitt på nytt både som singel og på albumet The Great JJ Jackson De dårlige nyhetene? Jackson så ikke mye karthandling etter det. Men for å sitere sangeren selv, «det er ok (ok, jente).»
«Sukker, sukker» – The Archies (1969)
I 1969 klarte et fiktivt tegneserierockband å tjene topplasseringen på et Billboard Hot 100-diagram – og beholdt det i en måned! Det var en så sjokkerende suksess, det er ikke rart at Archies ikke klarte å duplisere det. Bandet kom selvfølgelig med tillatelse fra The Archie Show, en animert TV-bearbeiding av Archie Comics, som hadde premiere i 1968. Selv om de ga ut et par sanger under showets løpetid, var deres desidert suksessigste «Sugar, Sugar», som Toni Wine og Ron Dante var på sang hovedvokal.
«Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye» – Steam (1969)
Det er ganske sprøtt å tro at en av de mest commo nly spilt sanger på sportsbegivenheter kom fra et one-hit wonder. Steam «s» Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye «ble en stor hit i 1969 og tilbrakte to uker på topplassen på Billboard Hot 100. Bandet hadde aldri nok en hit, og deretter, i 1977, organisten på en White Sox spillet spilte sangen for å håne det besøkende laget, og snart ble Steam en del av baseballhistorien. (Og ja, det er flere tekster enn «Na na na / Na na na / Hei hei hei / farvel.»)
«Spirit in the Sky» – Norman Greenbaum (1970)
Du kjenner «Spirit in the Sky», den sangen du vokste opp og hørte på hvordan Jesus kommer til å sette deg opp med ånden på himmelen når du dør og de la deg til hvile? Vel, den ble skrevet og fremført av Norman Greenbaum, en jødisk mann som ble inspirert til å skrive sangen ikke av sin tro, men av et TV-utseende av countrygospelsanger Porter Wagoner.
«Jeg tenkte,» Ja, jeg kunne gjøre det, «uten å vite noe om gospelmusikk, «sa Greenbaum til The New York Times i 2006.» Så jeg satte meg ned og skrev min egen gospelsang. Det kom lett. Jeg skrev ordene på 15 minutter. «Dessverre for Greenbaum var sangen også de eneste 15 minuttene av berømmelse som karrieren hans så.
» Det regner aldri i Sør-California «- Albert Hammond (1972)
Albert Hammond hadde kanskje en smash hit om regnet i California, men det strømmet knapt til ham som utøver på 70-tallet. Sangen nådde topp 5 på Hot 100-listen, og selv om han aldri klarte å gjenta suksessen til «It Never Rains in Southern California» som sanger, gikk ikke alt tapt for Hammond: På «70-tallet», 80-tallet, og «90-tallet, fant han massiv suksess som låtskriver. Han skrev Whitney Houston» s «One Moment in Time» og Starships «» Nothing’s Gonna Stop Us Now «, sammen med den legendariske Diane Warren.
«Me and Mrs. Jones» – Billy Paul (1972)
Selvfølgelig tolererer vi ikke juks, men det er vanskelig å ikke bli fanget i historien om fru Jones når Billy Paul kroker om henne. 1972-sporet tilbrakte tre uker på første plassering på Billboard Hot 100-listen i 1972, men «Me and Mrs. Jones» var et glimt i pannen for Mr. Paul. Han klarte aldri å få nok en hit til å knekke topp 10.
«Hooked on a Feeling» – Blue Swede (1974)
Lenge før denne sangen fikk nytt liv med lov av Marvel-hit Guardians of the Galaxy og til og med før den ble populær på 90-tallet takket være Quentin Tarantinos reservoarhunder gikk barna på 70-tallet rundt og sang «ooga-chaka ooga-ooga» (hva det enn betyr). Likevel, «Hooked on a Feeling», som i seg selv var et cover av BJ Thomas «original fra 1968, er det eneste svenske rockebandet Blue Swede noensinne har hatt – på noen tiår.
» Magic «- Pilot (1974)
Gjør teksten til denne magiske sangen om dagbrudd og late dager i sengen noen form for rim eller grunn? Neppe. Og likevel steg 1974-singelen fra Pilot helt til No.5 på Hot 100-diagrammet tilbake i sin storhetstid. Ved melodiens første utgivelse kunne du ikke gå fem meter uten å høre noen synge, «Åh ho, det er magi!» – selv om de ikke hadde noen anelse om hva, akkurat, det var. Dessverre klarte Pilot ikke å gjenskape magien til «Magic», men one-hit wonder fortsetter å bli omtalt i TV-serier og i filmer, fra Happy Gilmore til Herbie: Full Loaded reboot med Lindsay Lohan.
«Play That Funky Musikk «- Wild Cherry (1976)
Det var virkelig skjebnen som førte til dette et-hit-underet. På 1970-tallet opptrådte rockebandet Wild Cherry – hvis navn var inspirert av en boks med hostedråper – på en klubben da noen i publikum skrek: “Spill litt funky musikk, hvit gutt!” Den frekke forespørselen inspirerte frontfigur Rob Parissi til å penn denne sangen, som har gjort det mulig for oss å legge den boogien helt siden. Visst, det var bandets bare stor hit, men det var en massiv hit: Det klatret helt opp til nr. 1 på Billboard Hot 100 i 1976.
«The Boys Are Back in Town» – Thin Lizzy (1976)
Utrolig, dette vellykket sang fra en-hit-underverk Thin Lizzy kom nesten ikke på bølgene. «Vi skulle i utgangspunktet ikke sette» The Boys Are Back in Town «på Jailbreak-albumet i det hele tatt,» sa gitaristen Scott Gorham i et intervju med Classic Rock fra 2015. «Men så hørte ledelsen det og sa,» Nei, det er noe veldig bra med denne sangen. «» Takk og lov for det, for «The Boys Are Back in Town» er den eneste virkelig suksessfulle sangen Thin Lizzy noen gang har hatt. (Beklager, gutter!)
«Afternoon Delight» – Starland Vocal Band (1976)
Du vil bli hardt presset for å finne en mer melodisk, mer smakfull eller mer fengende sang om et middagsmøte enn «Ettermiddagsglede. «Og når det er riktig, gutt, er det riktig: For denne sangen alene vant Starland Vocal Band både Best New Artist of the Year og Best Arrangement for Voices på Grammys 1976. Hvis du bare vil ha en hit, stikker den ikke for mye hvis den er like stor som denne.
«Video Killed The Radio Star» – The Buggles (1979)
Hvis video drepte radiostjernen, hva har The Buggles å klandre for at deres kortvarige karriere døde? To-mannsbandet ble raskt kjent med «Video Killed the Radio Star» og den medfølgende musikkvideo som bokstavelig talt lanserte MTV i 1981 (det er kjent den første videoen nettverket spilte). Men etter det ser det ut til at video drepte videostjernen.
«Ring My Bell» – Anita Ward (1979)
Tro det eller ei, «bell» i sangen «Ring My Bell» refererer til telefonen. PG-sangen ble opprinnelig skrevet for 11 år gamle Stacy Lattisaw som en teenybopper-hit om venner som slo hverandre på telefonen, men den ble gitt til Anita Ward da Lattisaw signerte med en annen etikett. Selv om «Ring My Bell» nådde nummer 1 på Hot 100, klarte Ward aldri å følge det opp med nok en stor hit.
«Funkytown» – Lipps Inc. (1980)
Funkytown kan ikke være et reelt sted du kan besøke, men bare å høre den fiktive byens navn tar oss sikkert tilbake til en tid da diskotek og fritidsdrakter var raseri. Denne sangen, den første og eneste hit som bandet Lipps Inc noensinne produsert, vil alltid ha en plass i våre hjerter som en ode til nonchalansen og friheten til funkmusikk.
«867-5309 (Jenny)» – Tommy Tutone (1981)
Hvis du vokste opp på 80-tallet, så husket du sannsynligvis «867-5309» før du til og med husket sifrene til din beste venn. Pokker, du har til og med prøvd å ringe nummeret et fe noen ganger, bare for å bli skuffet da den beryktede Jenny ikke tok seg opp. Antar at hun tross alt byttet nummer.
Tommy Tutone kan ha skapt et av de mest berømte telefonnumrene i popkulturhistorien, men de klarte aldri å skape en ny hit etter at dette sporet steg til nummer 4-stedet på Billboard Hot 100.
«Tainted Love» – Soft Cell (1981)
Stemte på nr.5 beste one-hit wonder gjennom tidene av Rolling Stone, «Tainted Love» er en av de sangene som selv folk som ikke vokste opp på 80-tallet kjenner utenat. Og når du hører det fengende, hånlige refrenget, kan du bare ikke la være å være med. Dessverre stakk Soft Cell aldri av eller slapp unna med en ny hitlåt etter at «Tainted Love» havnet på nr. 8 på Hot 100-listen.
«I Melt With You» – Modern English (1982)
«I Melt With You» var hitsinglen fra 1982 fra det britiske bandet Modern English. Bandet hadde kanskje ikke noen oppfølging av topp-toppere , men i det minste lever deres eneste eneste hit via endeløse deksler og på alle «beste en-hit underverker» -listen gjennom tidene. (Her er de på nr. 7 på VH1 «s» 100 Greatest One-Hit Wonders of the «80s.»)
«It’s s Raining Men» – The Weather Girls (1982)
Du antar kanskje at The Weather Girls så mye mer mainstream suksess etter deres massive 1982-hit «It’s s Raining Men», men har vi nye nyheter for deg. (Uh huh.) Selv om den kvinnelige duoen var i stand til å holde seg på Billboard Hot 100 i 11 uker med «It’s s Raining Men», var singlene deres som fulgte bare nisjehits på Billboards danseklubbmusikk.
«Come on Eileen» – Dexys Midnight Runners (1982)
Du kan ikke lage en liste over de beste one-hit-underverkene uten å nevne «Come on Eileen.» Utgitt i 1982, sangen – som frontfigur Kevin Rowland har sa var inspirert av et reelt forhold til ham – tilbrakte 23 uker på Billboard Hot 100-diagrammet og klarte til og med å sikre seg nr. 1. Så, hva var Dexys Midnight Runners «mest» vellykkede «spor etter det? «The Celtic Soul Brothers», som nådde topp nr. 86 (derav en-hit wonder status).
«The Safety Dance» – Men Without Hats (1982)
Du kan danse hvis du vil til denne sangen, men du burde sannsynligvis ikke bli for knyttet til bandet bak den. Selv om «The Safety Dance» var en stor hit ved utgivelsen tidlig på 80-tallet, klarte Men Without Hats aldri å følge den opp med en sangen nesten like vellykket, noe som til slutt førte til at de tok en lang pause. I det minste omfavner bandet sin en-hit-vidunderstatus i dag, skjønt: Deres offisielle nettside er safetydance.com.
«Take on Me» – A-ha (1984)
Dette synthpop-singelen var den første sangen for å bli groovy på midten av 1980-tallet. Hva «80-tallet barn kunne glemme sin live-action blyantskisse musikkvideo, som inneholder en svart-hvitt mysterium mann som bokstavelig talt kommer ut av sidene til en tegneserie? Når det gjelder A-Ha’s andre musikk, derimot? Ja, det er ganske glemmelig. Ingenting klarte å best eller til og med møte forestillingen til «Take on Me», som nådde topp 1 på Hot 100-listen i 1985.
«Walking on Sunshine» – Katrina and the Waves (1985)
Katrina and the Waves ga bølger på midten av 1980-tallet da «Walking on Sunshine» ble utgitt. Den fengende, oppløftende singelen tilbrakte svimlende 21 uker på Billboard Hot 100-diagrammet, og toppet seg som nr. 9 i juni 1985. Etter det slet bandet med å duplisere suksessen til «Walking on Sunshine» med noen få følgere. opp spor i midten til slutten av «80-tallet.
» (I Just) Died In Your Arms «- Cutting Crew (1987)
Selv om «(I Just) Died in Your Arms «kom seg helt frem til nr. 1 på Hot 100-listen tilbake i» 87, de fleste vet ikke hva sangen handler om. Som historien går, er tittelen på sangen ment å være en eufemisme for en orgasme, da den engelske oversettelsen for det franske ordet for en orgasme – la petite mort – er «den lille døden.»
Og Cutting Crew opplevde en liten egen død etter deres hit-hit. Deres oppfølgingsspor, «I» Have been in Love Before, «fant suksess, men var ikke i nærheten av allestedsnærværende» (I Just) Died in Your Arms. «De skulle» ha gått bort.
«I» m Too Sexy «- Right Said Fred (1991)
Da Right Said Fred ga ut sin debut-singel «I» m Too Sexy «i 1991, gikk bandet i gang start. Sangen nådde topp nr.1 på Hot 100-listen i begynnelsen av 1992, og Billboard beskrev sangen som et «grundig morsomt og dumt ditty.» Selv om «I» m Too Sexy «så massiv mainstream-suksess, hadde Right Said Fred aldri noen massive oppfølgingshits i USA. På slutten av dagen kunne det engelske bandet virkelig ha vært for sexy.
«Walking in Memphis» – Marc Cohn (1991)
«Memphis var det første stedet jeg bestemte meg for i min søken etter inspirasjon,» avslørte musikeren Marc Cohn i en førstepersonsartikkel for Keyboard i 2017. Resultatet av den turen – som inkluderte turistbesøk til Graceland og spising av ribbe på Rendezvous – var «Walking in Memphis», «Cohns» første (og eneste) hit som noensinne kom inn på topp 20 på Billboard Hot 100-diagrammet. I det minste vil han alltid ha Memphis.
«Jeg kommer til å være (500 miles)» – The Proclaimers (1993)
Selv om «I» m Gonna Be ( 500 Miles) «ble utgitt i Europa i 1988, ble den populær i USA av 1993-filmen Benny & Joon, som var da den ble utgitt på statens side. stor suksess, proklamerte raskt den skotske duoen som sang den, The Proclaimers, som en-hit underverker. Selv om bandet så ytterligere suksess i Europa, var de aldri i stand til å utvikle mye troende følge i Amerika.
«Send Me on My Way» – Rusted Root (1994)
Du kjenner kanskje ikke til denne en gang så populære sangen med tittelen, og du vil heller ikke kjenne bandet som synger t. Imidlertid trenger du bare å høre de første sekundene av denne dunkende verdensslåtte rocken før du umiddelbart begynte å synge med. (Lykke til med å prøve å holde tritt når forsanger Michael Glabicki snakker «du vet hva de sier om de unge, skjønt.) Det» s omtalt i mange filmer – fra Ice Age og Matilda – og, ja, det er i utgangspunktet temasangen til Enterprise Rent-a-Car. Det er også den eneste suksessen Rusted Root har til navnet sitt. Å, og morsomt faktum: NASA-ingeniører valgte det som «wake up» -musikk på Mars Rover-ekspedisjonen i 2003!
«How Bizarre» – OMC (1995)
Hvis du vokste opp i New Zealand, da gjør det deg sannsynligvis gal til å tenke på bandet OMC som et one-hit wonder. Hvis du vokste opp hvor som helst ellers i verden, er den eneste sangen deres du sannsynligvis kjenner, «How Bizarre», hit-singelen fra Kiwi-bandets eponym 1005 debutalbum. Likevel håper vi søster Zina og Brother Pele har det bra.
«Breakfast at Tiffany» s «- Deep Blue Something (1995)
Tar tittelen fra den klassiske Audrey Hepburn-filmen, «Breakfast at Tiffany» s «er 1995-singelen fra Deep Blue Something. Og gitt at sangen er den eneste produsert av bandet som noen gang har funnet mainstream-suksess, er det lite overraskende at bandmedlemmene har blitt mer og mer syke av det gjennom årene.
«Der var definitivt tider det ble litt frustrerende å stadig snakke om «Breakfast at Tiffany» s «i hvert intervju eller utseende,» avslørte bandet i et intervju med Buzz magazine i 2019. «Men etter all denne tiden føler vi oss veldig heldige som være en del av noe som treffer en akkord med så mange mennesker, og det er fortsatt kjempegøy å spille det på hvert show. Det er alltid en massiv singalong, og det er ikke noe bedre enn det.
«Tubthumping» – Chumbawamba (1997)
Hva er egentlig «tubthumping»? Vel, som den tidligere Chumbawamba-sangeren Danbert Nobacon forklarte til AV-klubben i 2017, det er noen som reiser seg på en såpekasse før strøm, og bare sier hva de vil si. » Hvilken relevans dette ordet har for bandets internasjonale hit er uklart – til og med Nobacon innrømmet at han ikke er sikker på hvorfor vi kalte sangen «Tubthumping» «- og likevel føles det som den passende tittelen for en av de mest repeterende, mest forvirrende og ærlig talt mest irriterende sanger som eksisterer. Så hva gjør det på denne listen over de beste en-hit-underverkene, spør du? Vel, det er den sanne definisjonen av begrepet: Det er en massiv øreorm som verden visste, men få kunne fortelle deg navnet på band som synger, selv om livet deres var avhengig av det.
«Bitter Sweet Symphony» – The Verve (1997)
Orkesternotene som sparker i gang «Bitter Sweet Symphony» er sannsynligvis inngrodd i hjernen din enten du skjønner det eller ikke. Dette sporet, fra Britpop-gruppen The Verve, definerte slutten av 90-tallet. Det klatret til topp 15 i Billboard Hot 100 i 1998, det ble nominert til flere MTV VMAer, og det tjente til og med en Grammy-nikk. Visst, det var The Verves eneste store hit – og ja, det førte til en kamp med The Rolling Stones – men den levde i omslag av alle fra Beyoncé til Limp Bizkit og i bryllupsseremonier over hele verden. Og hvis du er «sann» 90-tallet gutt, så forbinder du definitivt dette en-hit-underverket med filmens soundtrack fra 1999 for Cruel Intentions. (Beklager, Kathryn.)
«Torn» – Natalie Imbruglia (1997)
Vi må håpe det sent «90-tallets ett-rart at Natalie Imbruglia ikke er kald, skammer seg, og heller ikke ligger naken på gulvet. Den australske sangerens cover av Ednaswap s tidlige 1990-talls spor «Torn» tok verden med storm mot slutten av tiåret. Sangen nådde topp 1 på Hot 100 Airplay-diagrammet, der den ble topp i 11 sammenhengende uker, og Imbruglia ble nominert til beste nye artist, beste popalbum og beste kvinnelige pop-vokalprestasjon ved 1998-grammyene. Men suksessen til «Torn» ble aldri noe virkelig for Imbruglia, som ikke klarte å gjenskape magien til hennes breakout-hit. Hun jobber visstnok med et nytt album, men med ingen ringere enn Albert Hammond Jr., hovedgitarist for The Strokes og sønn av medarbeider fra 1970-tallet, Albert Hammond. Ah, de sammenfiltrede banene disse en-hit-underverkene fletter!
«Closing Time» – Semisonic (1998)
Selv om «Closing Time» er en ikonisk «90-tallshit, er det få mennesker der ute som faktisk kan identifisere det utelukkende med tittelen eller bandet som synger det, Semisonic. Det er faktisk et slikt fenomen at i 2011-rom-com Friends with Benefits har Mila Kunis «og Justin Timberlake» karakter en løpende vits om sangen som synges av Third Eye Blind. På slutten av filmen , Overrasker Timberlake Kunis med en flash mob som danser til sangen og han skriker «It» s «Closing Time» av bandet Semisonic. Det er ikke Third Eye Blind, kan du tro det ?! «
«She’s So High» – Tal Bachman (1999)
Tal Bachman «s» She «s So High» var sangen som hver gutt som gikk gjennom puberteten, pleide å forsøke å vente på sin videregående skole på slutten av 90-tallet. Hva mer kompliment var det tross alt enn å bli sammenlignet med Cleopatra, Jeanne d’Arc og Afrodite? Bachman kan ha hjulpet noen få før tenåringer med å be om dato for hjemkomst, men han hadde aldri nok en hit igjen.
«Det føles så bra» – Sonique (2000)
Sonique kan ha vært stor i Storbritannia, hvor hun klarte å ha tre sanger på topp 10, men for amerikanere var hun et en-hit-vidunder, kjent for 2000-dansesporet «It Feels So Good.» Det nådde nummer 8 på Billboard Hot 100, men Sonique kunne ikke ta seg selv høyere enn den staten.
«Absolutely (Story of a Girl)» – Nine Days (2000)
Dette er historien om et en-hit-vidunder kjent som Nine Dager. Du kjenner kanskje ikke til bandet med navnet sitt alene, men du kjenner definitivt sangen som satte dem i rampelyset en kort stund i begynnelsen. Det var en vakker ballade om en mann som alltid ble minnet om hvor mye han elsket kjæresten sin når hun smilte (selv om hun kunne gråte en elv og drukne hele verden).
«Teenage Dirtbag» – Wheatus (2000)
I begynnelsen var Wheatus «internasjonale hit» Teenage Dirtbag «hver utstøttes hymne. Faktisk hjalp dens edgy refreng, pop-rockmelodi og det relaterte budskapet den til å oppnå platinastatus i flere land, inkludert Australia og Storbritannia.
Selv to tiår senere er det fortsatt en poppunk-hymne for tenåringer. For, som forsanger Brendan B. Brown bemerket i et intervju med Tone Deaf i 2012, «Hver tenåring må gjennom det» å være en utenforstående «ting, i det minste litt. Så historien er fortsatt den samme for folk, til og med hvis det er 30 år etter at jeg gikk gjennom det. Aw, Noel vet ikke hva hun savner!
«Stacy» s Mom «- Fountains of Wayne (2003)
Selv om du ikke kjente en jente som heter Stacy, sang du definitivt (upassende, kan vi legge til) om moren hennes hvis du var en tenåring eller tween på 2000-tallet. Den eneste vanlige hit som noensinne har kommet fra den New Jersey-baserte gruppen Fountains of Wayne, «Stacy’s Mom», ble faktisk nominert til en Grammy for beste popopptreden av en duo eller gruppe med vokal. Selv om den til slutt tapte, vil vi alltid ha musikkvideoen med Rachel Hunter som Stacy sin mamma.
«Turn Me On» – Kevin Lyttle (2003)
Kevin Lyttle har ikke sett mye mainstream-suksess siden utgivelsen av hans selvtitulerte debut albumet i 2004. Men føler meg ikke dårlig for den oppvaskede stjernen på 2000-tallet: Som han avslørte for The Source i 2019, har hans første og eneste store singel, «Turn Me On», vært en stor inntektskilde i årene. siden utgivelsen, takket være mange forsider og samplings.
«Jeg eier utgivelsen på» Spørsmål «, forklarte han i intervjuet.» Jeg eier også utgivelsen for Cheat Codes «-versjonen,» La Me Hold You, «som er større enn Chris Brown ve rsion. » Gjett dette en-hit-underverket «suksess var ikke så Lyttle tross alt.
» The Reason «- Hoobastank (2004)
Sommeren 2004 kunne du ikke slå på en radiostasjon eller musikkvideokanal uten å kjøre inn i Hoobastank «s» The Reason. » Imidlertid, selv om sangen kom helt til nr. 2 på Billboard Hot 100-listen, endte til slutt «The Reason» med å bli bandets eneste store mainstream-hit.
«Listen to Your Heart» «- DHT (2005)
«Listen to Your Heart» ble opprinnelig gitt ut av den svenske popduoen Roxette i 1988, men hvis du ikke visste det, er du ikke alene. t virkelig ta av til 2005 da belgisk trance-duo DHT (et akronym for «dance house trance») remixet det for 2000-tallets klubbunger, og plutselig var folk håndrykte over det overalt. Det ble en av de svært få transesangene som knakk Billboard Hot 100, hvor den toppet seg som nr. 8 i 2005. D.H.T. ga ut noen flere transe-omslag, men ingen så vellykkede som «Listen to Your Heart.»
«Just the Girl» – The Click Five (2005)
Hvis du var tenåring på 2000-tallet, så var du enten pantsetting etter en jente som lo av drømmene dine mens du drømte om latteren hennes, eller du var den jenta. Og kanskje det var derfor The Click Five s «Just the Girl» gjorde det så bra da den ble gitt ut i «05: I september samme år var denne singelen – den eneste av bandet som noen gang så noen suksess – var på nummer 11 på Hot 100-diagrammet.
«Hva er igjen av meg» – Nick Lachey (2006)
Selv om skilsmissen til Nick Lachey og Jessica Simpson resulterte i det bitre og brå slutt på nygifte: Nick og Jessica, det ga oss en god ting: denne bruddsangen, hvor videoen inneholdt Lachey’s nåværende kone Vanessa Lachey. Selvfølgelig så den tidligere 98 Degrees frontfiguren massevis av suksess under hans boy band days, men til dags dato er dette hans eneste singel som soloartist som knekker Hot 100 topp 10.
«Billionaire» – Travie McCoy (2010)
When Gym C lass Heroes gikk på pause i 2009, som Lachey, bestemte forsanger Travie McCoy seg for å forfølge en solokarriere. Det mest bemerkelsesverdige prosjektet som kom fra denne soloinnsatsen, var «Billionaire», singelen fra 2010 med Bruno Mars, som nådde topp 4 på Billboard Hot 100. Siden den gang har McCoy blitt omtalt på andre artister «hitspor – som Taio Cruz «s» Higher «- men det ser ut til at det vil ta litt lengre tid før han blir milliardær og lander på forsiden av magasinet Forbes, smilende ved siden av Oprah Winfrey og Queen of England. Og for mer om popkulturen fra før, her er den hotteste kjendisen på A-listen året du ble født.