Queen-sangene, akkurat som albumene deres, er slags ting som skal feires like mye som analysert. Det er en flott scene i Bohemian Rhapsody-filmen der Freddie Mercury og resten av Queen-gjengen kommer med We Will Rock You og We Are The Champions. Ideen, sier de, er å skrive sanger som sanger publikum kan synge. tilbake til dem, for å gjøre publikum en del av sangen. Det er en geni, enkel idé, men det fungerte tydeligvis. Det får deg til å lure på hvorfor flere band ikke tilnærmer seg låtskriving på den måten.
Queen har den dag i dag et bånd til publikum som fortsatt er sterkt. For hver naysayer som beklager dem arbeid de gjør med Adam Lambert, det er ytterligere ti som står i kø for å forsvare bandet: det er deres arv, og de kan gjøre hva i helvete de liker. Viktigst, det er sangene deres.
Ahh ja, sangene. Alle 189 av dem. Fra den barokkfarvede hardrock som dannet grunnfjellet til Queen’s sound, til deres utforskning i funk, prog, opera og ganske godt alt i mellom, når det gjaldt kreativiteten deres, var ingenting utenfor grensene. At et så eklektisk utvalg av påvirkninger og lidenskaper ble satt gjennom Queen-kvernen og kom ut og hørtes ut som ingen andre band bare er en av faktorene som har gjort dem til et slikt varig og høyt elsket forslag.
Med en fanbase som dedikert og engasjert som Queen visste vi nøyaktig hvor vi skulle vende oss når det gjaldt å trekke sammen den endelige rangeringen av Queen’s beste sanger. Vi satte hver av bandets innspilte sanger i en gigantisk avstemning, du stemte på dem i tusenvis ( vi hadde nærmere 50 000 stemmer – se hva vi mener om Queen-fans?), og vi la resultatene i et stort regneark og utførte noen beregninger. Vi ba også på noen kjente ansikter for å høre om Queen-sangene som virkelig får dem til å krysse av.
Her er resultatene. Det er noen overraskende valg, og noen ikke i det hele tatt overraskende valg. Men det er alt dronning. Og det er alt strålende.
Bicycle Race (Jazz, 1978)
Freddie Mercurys kvikke pisk, selv om denne hardrock-tungeviseren presenterer Queen i deres mest latterlige leir. Sangen i seg selv er en spennende tur med referanser til kokain, Star Wars, Watergate og John Wayne, og en solo spilt på sykkelklokker. Musikalsk sett er det en ganske god fremstilling av albumet som huset det: bonkers, scattershot, men fremfor alt geni.
Etter å ha slått ned til Sveits for å jobbe med Jazz, ble denne sangen inspirert fra Tour de France 1978 som gikk gjennom Montreux, hvor Queen’s favoriserte Mountain Studios. Inspirasjonen til videoen, med dusinvis av nakne kvinner som syklet rundt Wimbledon Stadium, var like tydelig og resulterte forutsigbart i at den ble utestengt i en rekke land. Som, selvfølgelig, sannsynligvis er nøyaktig hva Queen ønsket i utgangspunktet.
«That Queen plate Jazz had some rare shit on it,» sa Mike Patton til oss i 2006. «Hvis du lytter til hvor tett Bicycle Race er, det høres tettere ut, dypere, rikere enn disse ProTools-systemene du kan spille inn 96 jævla spor på. Så det imponerte meg virkelig – for ikke å nevne musikken – men hvordan faen gjorde de det? »
Fairy Feller’s Master-Stroke (Queen II, 1974)
Inspirert av et Richard Dadd-maleri med samme navn , dette Queen II-albumsporet er et godt eksempel på hvordan Mercurys naturlige kreativitet kan styrkes av litt dyktig studiokunnskap. «Jeg gjorde mye research på det, og det inspirerte meg til å skrive en sang om maleriet, som skildrer hva jeg trodde jeg så i det,» sa han til Radio One i 1977. «Det var bare fordi jeg hadde kommet gjennom kunsthøgskolen. og jeg liker i utgangspunktet kunstneren og jeg liker maleriet, så jeg tenkte at jeg «vil skrive en sang om det.»
Alt høres enkelt ut – skjønt selvfølgelig, Queen som dronning, var det alt annet enn. Komplekset nok til å stoppe at det noen gang blir utført live, blir sporet levende med sine lagdelte instrumentaler og lunefull fortellinger om eventyrekspedisjoner. Kalt av Merkur som Queen «s» største studioeksperiment «, har bruken av flersporet cembalo, piano, kastanetter og Hendrix-inspirert panorering sett det holdt opp som en milepæl i Mercurys sangskriverkarriere.
Dragon Attack (The Game, 1980)
Angivelig John Deacon’s favoritt Queen-sang og misbilliget av Roger Taylor for å være «veldig hard mot høyre håndleddet «, denne Another One Bites The Dust B-side har blitt noe av en kultfavoritt blant Queen-fans gjennom årene. Skrevet av Brian May, er dens minimalistiske disco-funk leanings lettere å forstå når du lærer at det var et produkt av en full jam session som til slutt kom på tape.
«Roger og John svinger overbevisende og låser seg fast i et smittsomt spor som de overholder hele tiden,» skriver Georg Purvis i Queen: Complete Works. «Brian full tøyl på noen skitne gitarslik mens Freddie synger de minimale tekstene, lenge ryktet om å være om hans harde festlige måter.»
Liar (Queen, 1973)
Den andre singelen for å bli utgitt fra Queen’s eponyme debut, fungerte denne sangen som et ypperlig dramatisk redskap for Queen’s harmonivokal, Brian May’s gitar og bandets evne til å fortelle historier med musikken sin. Dette kan ha vært at Queen tok babysteg, men lyden av deres fremtid er alt her: silke, sateng, forseggjorte fjærklipp, torsk-Zeppelin-riff, wannabe Beach Boys-harmonier og en gal gospel-sammenbrudd.
«Den første sangen jeg hørte var Liar,» fortalte Paul Stanley oss om denne sangen. «Du får bare en sjanse til å gjøre et førsteinntrykk, og det var sangen som gjorde det for meg. Åpenbart vokste de til noe helt annet, men jeg husker at jeg hørte den sangen, og så langt som personligheten og lydene til den, var den veldig imponerende for meg. Senere ble det noe annet som var like imponerende av andre grunner – mangfoldet og evnen til alle i det bandet til å skrive en nr. 1-sang er uovertruffen. ”
Millionæren Waltz (A Day At The Races, 1976)
Denne leiren og sære skive av innfall fra pennen til Mr Mercury er lettvint som helvete, men bevis på bandets inngående talent. Dronningens smak for de overblåste får plass til å vokse ut her, den spisse storheten til denne sangen som fører til at Taylor kronet den til en åndelig etterfølger av Bohemian Rhapsody.
En vals som fryder seg i hovedpersonens høye liv og rikdom, denne sangen ble faktisk skrevet om deres daværende manager John Reid, med Mercury som fortalte komiker og DJ Kenny Everett «Det er veldig ute av Queen-formatet, egentlig, og vi trodde vi ville gjøre det på hvert album. Jeg tror jeg ble litt sint på denne. Men det har blitt bra, tror jeg, det får folk til å le noen ganger. «
Nå I «m Here (Sheer Heart Attack, 1974)
Etter en første større hit med en poplåt, Killer Queen, var oppfølgingssingelen en bekreftelse på bandets tunge rock-legitimasjon. Now I’m Here ble bygget rundt et av Brian Mays største riff, og for en så kick-ass-sang var det en overraskende stor hit og nådde nummer 11 på det britiske diagrammet.
Skrevet av May mens Han ble lagt opp på sykehus etter at han kom tilbake fra Amerika – forståelig nok opptatt av å komme sammen med bandkameratene som hadde startet arbeidet med sitt neste album uten ham – arbeidet begynte på dette sporet mens May var i ferd med å bli bedre. Tekstmessig reflekterte det frakoblingen mellom å reise rundt i USA med Mott The Hoople og hans opphold i en pokey seng i Vest-London sammen med kjæresten. «Det kom ganske lett ut,» sa gitaristen. «Der jeg hadde kjempet med det før uten å komme noen vei.»
Den raucous hard rocken til Now I’m Here gjorde den til en stor live favoritt. . «Det er en sang som jeg tror de åpnet med da jeg så dem rundt Sheer Heart Attack-albumet,» Porcupine Tree «, Richard Barbieri, fortalte oss.» Selv om Freddie slo leir, og mye av materialet deres var delikat, da Queen rocket ut de rivaliserte lett Zeppelin, Sabbath og Purple. Det var en av de beste konsertene jeg noensinne har sett. «
I’m In Love With My Car (A Night At The Opera, 1975)
Roger Taylor hadde ikke sin egen hitlåt før Radio Ga Ga i 1984, men han gjorde absolutt noen quid ut av den han skrev for A Night At The Opera. Famously, when Bohemian Rhapsody ble utgitt som singel, I’m In Love With My Car was the B-side, og tjente Taylor en lik splittelse av royalties med Mercury: kilden til noe friksjon mellom de to.
For alle at, I’m In Love With My Car var en flott sang i seg selv. Den ble inspirert av en Queen roadie som betraktet sin Triumph sportsbil som kjærligheten i sitt liv, derav notatet i albumet: ‘Dedikert til Jonathan Harris, boy racer to the end. ‘Taylors tekster inkluderte mye spøk om dette temaet: «Fortalte jenta mi at jeg måtte glemme henne / Snarere kjøpe meg en ny forgasser.»
Faktisk hadde Brian May avvist sang som en vits da Taylor først spilte en demo for ham. Men den ferdige ar Ticle var så bra – et superladet rock’n’roll-nummer, spilt slik bare Queen kunne, med Taylor-stjernen i showet – at I’m In Love With My Car ble til en ekte dronningssang.
Teo Torriatte (Let Us Cling Together) (A Day At The Races, 1976)
A Day At The Races «pianodrevet finale , dette sporet ble skrevet av May som en gest mot bandets dedikerte japanske fanbase. Etter å ha blitt hjertelig velkommen under sitt første besøk i landet, kalte May sangen «Resultatet av å føle seg» utydelig dratt «fra de vakre japanske fansene mine. Jeg hadde aldri opplevd noe som den kjærligheten som ble oversvømmet over oss da vi var en ung stein. gruppe i Japan.Så plutselig følte jeg at jeg ønsket å si på vegne av Queen at jeg savnet dem og vi ikke ville glemme «.
Med tekstene oversatt av Chika Kujiraoka gjorde Mercury’s søt stemningsfulle vokal dette til en verdsatt fan. favoritt over hele kloden.
Stone Cold Crazy (Sheer Heart Attack, 1974)
Den rasende Stone Cold Crazy – en innflytelse på fremtidige medlemmer av Metallica, og dermed en hjørnestein i thrash metal-bevegelsen – er like nær ekte heavy metal som Queen noensinne kom.
Mens Mercurys vokal på 1974-originalen (den eneste Queen-sangen som ble kreditert hele bandet til slutten av 80-tallet) var ganske mer leken og leir enn Hetfields, var det rivende maskingevær-riffen og det raske headbanging-tempoet fortsatt markere dette som en tidlig metallklassiker.
«Man, for et kor,» sa Whitesnake «s Reb Beach fra sporet.» Jeg elsker den sangen fordi hele bandet rocker, så stopper alt og Freddie bruker den fantastiske stemmen til å uttrykke en virkelig ordrike vers. Bare han kunne ha fått det til å høres slik det gjorde. ”
I Was Born To Love You (Made In Heaven, 1995)
Opprinnelig et solo-spor fra Freddie Mercury som ble spilt inn under en av Queen’s kreative pause, og hans diskotastiske versjon fikk rockebehandlingen av May, Deacon og Taylor på Queen’s siste album, fullført og utgitt etter Mercury’s død.
Dens diskotekniske opprinnelse betyr at den fortsatt er en av Dronningens poppeste spor, og dens plass som en av Dronningens varige favoritter blir kanskje desto mer nysgjerrig når du lærer Mercury anså det så kastet at han junked den nesten fra sitt genrebøyende soloalbum Mr Bad Guy før den ble utgitt. Likevel har den inderlige lyrikken og den uimotståelige rytmen gjort den til en verdsatt fanfavoritt.