XXX Live Nude Girls (2003)
Jennifer Walshe spurte jenter om hvordan de lekte med Barbie-dukkene sine, og snudde bekjennelsene til en grusomhetsopera der lekene slipper løs mørkt sexlek og lemlestelser. Walshe er en suser for denne typen ting: hun rykker av plastfineret til kommersiell kultur ved å parodiere og deretter systematisk oppheve arketypene. KM
Les vår anmeldelse | se en produksjon fra 2016 BIFEM
City Noir (2009)
Adams levende portrett av Los Angeles, som avbildet i film noir fra 1940- og 50-tallet, er en symfoni i tre satser av slags, og en konsert for orkester også. Det er en feiring av orkestervirtuositet som refererer til en rekke amerikanske uttrykk uten å bli for spesifikk. Det er ikke hans fineste orkesterverk på noen måte (de kom i forrige århundre), men et effektivt, utadvendt showpiece. AC
Les vår anmeldelse | Lytt på Spotify
23 James MacMillan
Den produktive skotske komponisten har påvirket kormusikken ved å tegne på sin romerske Katolske røtter, sist i sin femte symfoni, Le grand Inconnu, og i hans Tenebrae Responsories. Hans Stabat Mater for kor og strykeorkester, premiere og bestilt av Harry Christophers and the Sixteen, fanget publikums fantasi, dens budskap direkte, øyeblikkelig, strålende og lidenskapelig. FM
Les vår anmeldelse | Se verdenspremiere på Vatikanet
22 Linda Catlin Smith
Hun holder stoffet mellom fingrene, hun tester fibrene. Hun etterlater plass rundt materialet for å vurdere det fra denne måten og det, og synker deretter dypt. Catlin Smiths musikk er treg og stille, men den er også frodig. Mer enn noen minimalistiske tar hun signalene fra Couperin, Debussy og maleriene til Agnes Martin. Resultatene er sparsomme, robuste og sensuelle; stille trenger ikke å bety mykt. KM
Les vår anmeldelse
The Blue Notebooks (2004)
The Blue Notebooks er skrevet i opptakten til invasjonen av Irak i 2003, og er Max Richters meditasjon om vold og krig, en som ble spilt inn på tre timer. Sangsyklusen er knyttet sammen av fortellinger fra Tilda Swinton, men de mest overbevisende stykkene krever ikke ord. Organum er en morsom orgel-solo, Shadow Journal et stykke ambient house, men midtpunktet er On the Nature of Daylight (siden brukt på utallige filmer og TV-lydspor), hvor stadig voksende lag av strenger brukes til hjertetrekkende effekt. JL
Richter skriver om sin komposisjon | Hør på Spotify.
20 Caroline Shaw
Caroline Shaws Partita, skrevet for hennes egen vokale oktett Roomful of Teeth, er en eksplosjon av energi som klemmer tale, sang og nesten alle utvidede voksteknikker du kan tenke deg i sine fire «klassiske» dansebevegelser. Det kan blåse fra hverandre høytidelige, hardkokte forestillinger om storhet, men det må være det mest gledelige arbeidet på denne listen. EJ
Les mer her | Lytt på Spotify.
Duett for cello og orkester (2015)
En langsom cello svinger mellom to toner, en standhaftig voyager på en vei laced med spangly forførelse (messing fanfares, glødende strenger). Reisen varer en halv time; det oppsummerer en resolutt levetid for å holde kurset i lyse og hjertelige tider. Miller er en mester å plante et frø og sette i gang en inngående prosess, og deretter følge den med den mest overdådige overbevisningen. KM
Les anmeldelsen | Lytt til et utdrag.
18 Brett De en
Den australske Brett Dean, en bratsj i Berlin-filharmonien før han konsentrerte seg om komposisjon, fant sin operastemme med Hamlet. En genial bearbeiding av Shakespeare (libretto av Matthew Jocelyn) som åpner med en fragmentert «To be, or not to be …», den hadde premiere på Glyndebourne i 2017 med Allan Clayton i tittelrollen og Barbara Hannigan som Ophelia. FM
Les anmeldelsen | Se en trailer
17 Steve Reich
Det tok det essensielle Nye York-komponist hele 10 år for å behandle gruene fra 11. september og komponere denne dissonante trenen, en som setter Reichs sagstrenger mot manipulerte stemmer. Opptakene av forferdede flygeledere og øyenvitner spleises og sløyfes, tonaliteten til talen replikeres ( noen ganger nesten spottende) av Kronos Quartet, før vi når en slags avslutning med en kantors bønn.JL
Les anmeldelsen | Se en liveopptreden.
16 Rebecca Saunders
Rebecca Saunders ‘musikk gir alltid en visceral og voldelig, men likevel sensuell resonans, poesi. Komponert i samarbeid med sopranen Juliet Fraser, henter inspirasjon fra Samuel Beckett, og gjør forfatterens bilde av støv som «et skinn i et rom» til en 25-minutters uttaking av lydene som solisten og ensemblet kan lage. Saunders graver seg inn i instrumentenes indre verden, og inne i Fraser’s stemme – skraper og skriker, puster og sukker – og finner en åpenbarende verden av økt følelse. TS
Lytt til en live forestilling
Little Match Girl Passion (2007)
Kombiner Hans Christian Andersens fortelling om Little Match Girl med Bachs St Matthew Passion, og du har et av de mest originale vokalverkene i nyere tid. Utdrag fra Andersens historie og fra St Matthew’s gospel er sammenflettet med nært vevd vokal skriving, som noen ganger er ledsaget, noen ganger punktert av diskret perkusjon og ofte trøstende tonal og hjemsøkende. AC
Les vår anmeldelse | Lytt på Spotify
14 Pascal Dusapin
Dusapins opera forestiller seg den siste kollokvien til Orfeus og Eurydice, på grensen mellom liv og død, som en meditasjon om ideen om lidenskap som et uttrykk for lyst og lidelse. Partituren henviser subtilt til Monteverdi og fransk barokk, men lydverdenen den skaper er unik Dusapins egen: anspent, stille fascinerende og nydelig vakker. TA
Les anmeldelsen | Lytt til verket
Lost Highway (2003)
David Lynchs litt forvirrende film – der en jazzmusiker myrder hans kone, går inn i en psykogen fuga og blir en annen person helt – var perfekt egnet for tilpasning av denne eksentriske østerrikske komponisten, hvis sjanger-brede arbeid utforsker forestillinger om identitet. En oppslukende produksjon, iscenesatt av Den engelske nasjonaloperaen på Young Vic, brukte film, en chirruping elektro-akustisk partitur og den skremmende, androgyne stemmen til David Moss for å forvirre ting ytterligere. JL
Les vår anmeldelse | Lytt til verket
Cellokonsert (2009)
En serie konserter, for vestlige og østlige soloinstrumenter, går som en ryggrad gjennom Unsuk Chins orkestermusikk. Men arbeidet til Cello er kanskje det mest originale og underholdende foruroligende av dem alle, støpt i fire strålende satser som aldri helt stemmer overens med typen, mens de gjør alt som forventes av en konsert, på en frisk og ukonvensjonell måte. AC
Les vår anmeldelse | Lytt på Spotify
The Importance of Being Earnest (2012)
Med rollen som Lady Bracknell gitt til en bass, føres raden mellom Gwendolen og Cecily gjennom megafoner og akkompagnert av knusende briller , og det meste av teksten som er levert med maskinhåndvåpenhastighet, er denne operataket på Oscar Wilde ikke for svakhjertet. Men på en eller annen måte fanger den briljant stykkets absurditeter mens den tilfører et lag surrealisme som er helt Barrys egen. AC
Les vår anmeldelse | Lytt på Spotify
10 John Luther Adams
Det monumentale orkesterpalindromet som gjorde John Luther Adams til en internasjonalt anerkjent komponist er en spennende skildring av vann i uimotståelig bevegelse, i tradisjonen med musikk av Wagner, Debussy og Sibelius. Men Adams intensjon er mye mer enn bare beskrivelse – det er en advarsel om hva som ligger foran oss og våre hav hvis vi ikke bryr oss om dem. AC
Les vår anmeldelse | Lytt på Spotify
9 Heiner Goebbels
En roman fra Gertrude Stein, japansk folkemusikk og Beach Boys-albumet Pet Sounds er ikke de mest åpenbare kildene til en av Goebbels ‘unike personlige sammensmeltninger av ord, musikk og bilde. Men, som ofte i hans teaterstykker, henger de mest usannsynlige ingrediensene sammen magisk, og skaper en vittig, alluserende dramatisk verden i motsetning til alle andre, med 1960-tallet lyder som motpeker Steins vandrende surrealisme. AC
Les vår anmeldelse | Lytt til et opptak på YouTube
Strykekvartett nr. 4 (2003)
For live-elektronikk og strykekvartett er dette arbeidet i 2003 skrevet i sykluser snarere enn bevegelser, med en ide om å dø borte, fornyelse og fortsettelse. Harvey eksperimenterer med teknologi for å oppdage nye lydmuligheter og holde den tradisjonelle formen i live. Han skrev alle sine kvartetter for Arditti, og visste at de ville møte hver utfordring han la for dem. Resultatet er veltalende og lyrisk.FM
Les anmeldelsen | Lytt til verket
7 Louis Andriessen
Etter å ha samarbeidet med regissørene Robert Wilson og Peter Greenaway om tidligere sceneverk, vendte Andriessen seg til Hal Hartley for sin «filmopera i fem deler», en serie med refleksjoner over episoder fra Dantes Divine Comedy. En Hartley-film var en del av den opprinnelige iscenesettelsen, men Andriessens fantastiske polyglot-score, med sine mange historiske referanser og sprudlende omfavnelse av jazz og folkemusikk, står alene. AC
Les vår anmeldelse | Lytt på Spotify
L’Amour de Loin (2000)
Sett i Frankrike fra det 12. århundre , den finskfødte Saariahos første opera, som hadde premiere i Salzburg i 2000, er en hjemsøkende fortelling om en trubadurs søken etter idealisert kjærlighet, samt en kontemplasjon på liv, lengsel og død. Basert på La Vida breve av Jaufre Rudel, med en libretto av den fransk-libanesiske forfatteren Amin Maalouf, har musikken middelalder- og Midtøsten-ekko, men skinner i Saariahos egen særegne og fascinerende stemme.FM
Les vår anmeldelse | Lytt på Spotify
The Tempest (2003)
Det starter med en geometrisk storm og ender med en trøstende chaconne. Thomas Adès’s The Tempest var katalysatoren for hans opprettelse av et musikalsk språk som på en gang er rikt kjent og lokkende rart. Det var et stykke som umiddelbart oppfylte forventningene til hva Adès ville gjøre med de fulle ressursene til Royal Opera House da det hadde premiere i 2004 – og overskred dem. TS
Les vår anmeldelse | Lytt på Spotify
Fin de Partie (2018)
Selv om det ofte virket som om Kurtág aldri ville fullføre operaen på Samuel Beckett’s End Game som han hadde besatt av i mer enn en halv århundre dukket det til slutt opp i komponistens 93. år. En streng, fullstendig trofast gjengivelse av originalen, for det meste levert i resitativ, og forsterket med typisk kortfattet orden orkesterforfatterskap. Det er en destillasjon av kompromissløs direkte musikken som Kurtág har komponert gjennom hele karrieren. AC
Les vår anmeldelse | Se produksjonen
3 Harrison Birtwistle
Etter operaer om Punch, Orpheus, Gawain og King Kong, er den halvmannlige halvtyrenes hovedperson i The Minotaur kanskje den mest sympatiske av Birtwistles «helter». Hans dødsscene, skapt spesielt for bassen John Tomlinson, er et majestetisk opera-scenografi, klimaks av et verk der utbrudd av orkestervold blir oppveid av musikk med lyrisk skjønnhet og skarp gjennomsiktighet. AC
Les vår anmeldelse.
Written on Skin (2012)
George Benjamins første fullskalaopera, med ord av Martin Crimp, ankom i 2012 tilsynelatende tidløs på alle måter, den til slutt grusomme historien fortalt gripende til et moderne publikum gjennom Benjamins anspente, presise og ofte glødende vakker poengsum. Katie Mitchells gjennomtenkte iscenesettelse var bare starten: ingen opera siden har hatt så mange forskjellige produksjoner i så mange teatre. EJ
Les vår anmeldelse | Se en produksjon
Let Me Tell You (2013)
Da det 21. århundre begynte, ville ideen om at Hans Abrahamsen skulle komponere et av mesterverkene de neste 20 årene virket ekstraordinær . På den tiden hadde det blitt hørt veldig lite av musikken hans i nesten et tiår – han hadde lidd en kreativ blokk som han siden er beskrevet som «lammet av papirboken», og som han til slutt reddet seg ut ved å komponere en serie arrangementer, både av sine egne tidligere partiturer og av stykker av andre, inkludert Bach og Debussy.
Abrahamsen ble født 1952 i København, og hadde startet sin karriere som medlem av en gruppe unge danske komponister som reagerte mot det de så på som overkompleksitet. av den europeiske nye musikken de hørte og som søkte en mye enklere stil. Han utforsket minimalisme og studerte en stund med György Ligeti, og etablerte seg snart som en av de yngre europeiske komponistene å se på, hans verk forkjempet på 1980-tallet av dirigent / komponister som Hans Werner Henze og Oliver Knussen. Etter tidlig suksess kom en lang stillhet – han fullførte bare ett kort stykke på åtte år, men kom tilbake til komposisjon med pianokonserten som han avsluttet. i 2000, der han begynte å finne på en helt original og helt personlig lydverden.
Denne listen kunne like gjerne ledes av verket som først utnyttet denne nylig oppfunnne verdenen, Schnee, et ekstraordinært timeslangt ensembleverk fra 2008, som av den imponerende orkestersangsyklusen Let Me Tell You som fulgte den fem år. seinere. De intrikate symmetriene og mikrotonalt fargede kanonene til Schnee definerer den isete, skjøre verdenen som Abrahamsen hadde kartlagt for seg selv, og som fortsatte med å gi det perfekte miljøet for innstillingene av utdrag fra Paul Griffiths roman med samme navn som han laget for sangene.
Som Griffiths ‘bok, Let Me Tell You er et portrett av Ophelia, men en som forteller historien hennes fra hennes perspektiv i stedet for fra den måten hun blir fremstilt i Shakespeares Hamlet. Det er en operascene like mye som en sangsyklus, en av svevende linjer og skjelvende pianissimoer, og som bruker stammende repetisjoner, stile concitato, som Monteverdi introduserte i operaen for fire århundrer siden for å betegne sinne eller angst. Stemmeskrivingen er forbausende forsikret. Det er vanskelig å tro at dette var Abrahamsens første vokalarbeid i stor skala, og det virker perfekt skreddersydd for sopranen Barbara Hannigan, for hvem det ble unnfanget, og for hennes dyrebare evne til å sveve eterisk og uanstrengt over det til tider forbudende, noen ganger imponerende vakre lydbildet. som orkesteret skaper under henne. Det er en følelse, Hannigan har sagt om syklusen: «Musikken har alltid vært der», og følelsen av at det er noe tidløst og helt uunngåelig med Let Me Tell You gir det en veldig spesiell kraft. AC
Lytt til arbeid