Selv om de alltid vil være synonyme med grunge, har Nirvanas musikk en udefinerbar magi som overlever tidens herjinger. Seattle-trioens karriere var kort, men likevel astronomisk, og mens de oppnådde superstjernestatus etter sitt kolossale andre album, begrenset Nevermind, frontfigur Kurt Cobains død, i 1994 historien om et av rockens mest enestående band. Ikke desto mindre var de her, de underholdt oss og de etterlot oss en mengde arbeid å verne om – som de 20 beste Nirvana-sangene gjør klart.
Tror vi har gjort noen skarpe mangler i listen vår over beste Nirvana-sanger? Gi oss beskjed i kommentarfeltet nedenfor.
Lytt til beste Nirvana-sanger på Apple Music og Spotify, og bla nedover for å lese de beste Nirvana-sangene våre.
Beste Nirvana-sanger: 20 viktige spor som blåser av Teen Spirit
20: ‘Love Buzz ‘
Nirvanas første singel kan ha vært et cover av en sang av nederlandske psyk-rockere Shocking Blue, men bandet klarte det helt i sitt eget image. Utgitt som den første av Sub Pops eksklusive Singles Club-utgivelser i november 1988, ble ‘Love Buzz’ begrenset til 1000 eksemplarer, men lyktes i å få bandet på verdens radar. UKs ukentlige Melody Maker-anmeldelse bemerket sagelig: «Nirvana er inkarnert skjønnhet. En ubarmhjertig to-akkords garasjeplag som legger noen alvorlige grunnlag for et rent monster av en gitar å hyle over.»
19: ‘School’
Med unntak av det sublime ‘About A Girl’, trakk Nirvanas debutalbum fra 1989, Bleach, først og fremst på metall, punk og den sludgy, proto-stoner rocken i Seattle samtidige Melvins for å alkymisere en formidabel hybrid i den store verden senere kalt «grunge». Et godt eksempel på Bleach på sitt beste, ‘School’ ble bygget rundt Kurt Cobains truende, sykliske riff og et ekstremt angst refreng. Som den stormende versjonen bandet fremførte under sin triumferende Reading ’92 avslører, forble det et fast inventar av deres live-sett.
18: ‘Been A Son’
Opprinnelig et høydepunkt fra Blew EP, utgitt etter Bleach i desember 1989, var ‘Been A Son’ en av Kurt Cobains første kommentarer om kjønn og kjønn. De spisse tekstene («Hun burde ha dødd da hun ble født / Hun burde ha hatt en tornekrone») refererte til det Nirvana-biografen Michael Azerrad beskrev som «situasjonen til en jente hvis foreldre ville ha foretrukket en gutt». I motsetning til den torturerte lyrikken, presiserte den smittsomme pop-punk av musikken (produsent Steve Fisk sangens «totale Lennon-harmonier, rett ut av Rubber Soul») hva Nirvana ville oppnå med Nevermind.
17: ‘Hvor sov du i går?’
For de uinnvidde kan ideen om Nirvana spille inn en av de definitive Leadbelly-sangene virke anathema, men allerede i 1988, da han dannet kort et kortvarig Nirvana-sideprosjekt med Mark Lanegan, Kurt Cobain tilbrakte mye av bandets repetisjonstid med begeistring for den store country-blues-mannen. Fem år senere avsluttet Nirvana sitt vidt anerkjente MTV Unplugged-utseende med et transcendent cover av den tradisjonelle sangen ‘Hvor sov du i går?’, flittig etter Leadbellys arrangement. Flere år senere hører Cobains stemme knekke mens han synger den endelige linjen, «Jeg ville skjelve hele natten igjennom,» er fortsatt helt rystende. / p>
16: ‘Aneursym’
Som tro I rockens uskrevne lov som foreskriver at du kan bedømme et band etter kvaliteten på B-sidene, lagret Nirvana ofte sine fineste øyeblikk for sine flips. Et eksempel på dette er den formidable ‘Aneursym’, som – hvis den ikke hadde blitt gjemt bort på baksiden av ‘Smells Like Teen Spirit’ – sikkert hadde vært en monsterhit. Sangets kor («Love you so much it makes me sick») forholder seg angivelig til Kurt Cobains forhold til ekskjæresten Tobi Vail, men uansett sannheten i saken er det en voldsom bit av blåmerker rock’n’roll. p>
15: ‘Sliver’
Angivelig spilt inn på bare en time, frittstående singel ‘Sliver’ (som Cobain senere fortalte Michal Azerrad var «rask og rå og perfekt ”) Var Nirvanas endelige utgivelse for Sub Pop, før de signerte med Geffen. Fanget før Dave Grohl ble med i bandet, inneholder sangen Mudhoney’s Dan Peters på trommer, og den ble gitt ut før Nirvana la ut på deres andre europeiske turné høsten 1990.Med en tilsynelatende selvbiografisk Cobain-lyrikk om å være igjen med besteforeldrene sine for dagen, kommer ‘Slivers’ iboende kraft frem etter noen få lyttinger.
14: ‘Pennyroyal Tea’
‘Pennyroyal Tea’ ble en av utmerkelsene fra Nirvanas tredje album, In Utero, fra 1993, men den dateres faktisk tilbake til 1990 og ble først utført live på Seattles OK Hotel i april 1991, på samme konsert der Nirvana også debuterte ‘Smells Like Teen Spirit’. Til tross for sin knuste, angsty lyrikk angående akutt depresjon, var ‘Pennyroyal Tea’ likevel svært stemningsfull, med et minneverdig, Beatles-aktig riff og den stille, høye dynamikken Nirvana perfeksjonerte. Hadde tenkt å bli gitt ut som In Uteros tredje singel, og sangen ble remixet for radio av R.E.M. produsent Scott Litt, men trukket seg tilbake etter Kurt Cobains død i april 1994.
13: ‘Dumb’
Som med ‘Pennyroyal Tea’, ‘Dumb’ kan spores tilbake til 1990, da Nirvana sporadisk begynte å presentere det i deres live-sett. Aksentert av gjestecellisten Kera Schaley i studio, representerer denne lavmælte sangen den mildere, mer reflekterende siden av bandets arbeid, og den gir en essensiell oase av ro på den ellers viscerale, Steve Albini-produserte In Utero. Også et høydepunkt i Nirvana’s MTV Unplugged-opptak, ‘Dumb’, var en bekreftet bandfavoritt, med bassisten Krist Novoselic som beskrev den som «en vakker sang» i et 2006-intervju.
12 : ‘Polly’
Et av de mange høydepunktene fra Nirvanas spillskiftende andre album, Nevermind, ‘Polly’ inneholder Kurt Cobain som spiller en femstrenget pantelånergitar han kjøpte for bare $ 20. Dette strippet imidlertid -down akustisk spor (som også ble fremført i full elektrisk modus live til tider) er en av Cobains fineste. Etter å ha lest den sanne historien om en ung hitch-hiker som ble kidnappet, voldtatt og voldtatt med en fakkel, tok Cobain den originale avisartikkelen fra 1987 som utgangspunkt og skapte en følelsesmessig bakhistorie med reell kraft som fremheves av tilbakeholdenheten for hans opptreden.
11: ‘About A Girl’
Det første fullverdige eksemplet på Kurt Cobains potente låtskrivingsevne ‘About A Girl’ kom fra hans kjærlighet til klassen ic pop-plater – som The Beatles ’Meet The Beatles! og The Knack’s Get The Knack – han hørte på i opptakten til innspilling av Bleach med produsent Jack Endino. ‘About A Girl’ blir ofte sitert som albumets topp, men likevel hindret gruppepresset Cobain i å sette det på plata. «Å sette en jangly REM-type popsang på en grunge-plate, i den scenen, var risikabelt,» sa han til Rolling Stone i 1993.
10: ‘All Apologies’
‘All Apologies’ kom først inn på Nirvanas livesett under den britiske delen av bandets turné etter utgivelsen av Nevermind høsten 1991, men det var først i februar 1993 at gruppen endelig spikret den inn studioet, med produsent Steve Albini. Som med det reflekterende «Dumb», kontrasterte det hypnotiske «All Apologies» sterkt med mye av det aggressive, nihilistiske materialet som utgjør hoveddelen av In Utero, og sangen – som Cobain beskrev som representerende » fredelig, lykkelig lykke ”- har beholdt sin andreverdige lokke.
9: ‘Serve The Servants’
I Uteros åpningsspor, ‘Serve The Servants’ , fjernet raskt de utbredte ryktene før utgivelsen om at Neverminds etterlengtede oppfølging ville være aggressiv til det punktet at den ikke kunne høres. Stort sett selvbiografisk adresserer sangen Cobains dysfunksjonelle tidlige familieliv og berømmelsestrykket («Teenage angst har betalt seg godt / Nå er jeg lei og gammel»), men selve sporet er kraftig og energigivende, med Cobain, Novoselic og Grohl alle leverer imponerende forestillinger.
8: ‘On A Plain’
Linjen «En spesiell melding til å gå / Så er jeg ferdig og jeg kan gå hjem ”refererte direkte til det faktum at Cobain nettopp hadde fullført lyrikken for Neverminds ‘On A Plain’ like før den ble spilt inn. Til tross for det, var det ikke noe som brøt ut med ytelsen til dette supre pop-punk-sporet, som bare røyker fra start til slutt, og som også har svært dyktige høyharmoniske vokaler fra Dave Grohl. Ser tilbake på Nevermind i et intervju fra 2004, refererte produsent Butch Vig senere ‘On A Plain’ som ganske enkelt «en flott popsang». Vi kan bare være enige.
7: ‘Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle’
En annen av de mer lineære sporene fra In Utero, den chugging rockeren ‘Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle’ ble direkte påvirket av William Arnolds Shadowland, en biografisk roman basert på skuespillerinne og TV-programleder Farmer, hvis liv ble ødelagt av psykiske problemer og som var forpliktet til et asyl mot sin vilje.Av sangens sinne og patosdrevne lyrikk sa Cobain til Rolling Stone: «Jeg antar at det er min måte å fortelle verden at byråkrati er overalt, og det kan skje med hvem som helst, og det er en virkelig ond ting.»
6: ‘Drain You’
Overfladisk, en dynamisk og anthemisk rocker, tar Neverminds ‘Drain You’ noen usannsynlige vendinger underveis. For det første var det en kjærlighetssang skrevet fra synspunktet til to babyer som deler den samme sykehussengen, med tekster som «Jeg reiser gjennom et rør og ender opp i infeksjonen din» og presiserer de medisinske temaene Kurt Cobain ville utforske grundigere på In Utero. I løpet av instrumentalseksjonen unngikk Cobain en vanlig gitarsolo til fordel for en svært effektiv Sonic Youth-esque noise breakdown som ytterligere økte spenningen som allerede ligger i sangen.
5: ‘In Bloom’
Et flott eksempel på Nirvanas stille høye dynamikk, Neverminds ‘In Bloom’ holdes nesten like høyt som albumets tre monster-singler. Ved å bytte mellom humørfylte, bassdrevne vers og euforiske refrenger, har sangen alle kjennetegnene til en klassisk hymne fremført av et band helt øverst i spillet. Cobains lyrikk («Han er den som liker alle de vakre sangene våre») var ment som en graving til de som begynte å hoppe på grungevognen etter at profilen til Nirvana begynte å stige. Til de millioner som ble forført av Nevermind, var det bare hørtes ut som den største feiringen.
4: «Come As You Are»
«Come As You Are» sirkler rundt et rif som ligner begge Killing Joke’s ‘Eighties’ og The Damned’s ‘Life’s Goes On’, men det er der likhetene ender. Sangen er faktisk en humørfylt alt.rock-hymne drevet av en bandopptreden som bare eksploderer når den treffer lønnskitt kommer refrenget. Geffen var ubeslutte om å gi ut ‘Come As You Are’ eller ‘In Bloom’ som oppfølging av den fenomenale ‘Smells Like Teen Spirit’, men til slutt fikk førstnevnte nikket, og belønnet Cobain og selskap med sin andre amerikanske hit og deres andre britiske topp 10-suksess.
3: ‘Heart-Shaped Box’
Uten tvil i Uteros toppunkt, dens ledende singel, ‘Heart-ShapedBox ’, ble opprinnelig inspirert av en eske med lignende design gitt til Kurt Cobain av sin kone, Courtney Love. Nirvana-frontfiguren fortalte senere biografen Michael Azerrad at sangens viscerale tekst også ble påvirket av dokumentarer om barn som led av kreft, men rykter vedvarer at det virkelig er en kjærlighetssang (om enn en uklar) fra Kurt til hans høyt profilerte ektefelle. Utenom spekulasjoner er ‘Heart-Shaped Box’ en absolutt kraftmakt, og den slående salgsfremmende videoen fra Anton Corbijn vant to priser, inkludert Best Alternative Video, ved MTV Video Music Awards 1994.
2: ‘Lithium’
På grunn av sitt skiftende tempo var ‘Lithium’ angivelig den sangen som var vanskeligst å spikre under Nevermind-øktene, men innsatsen var verdt det, for det er en absolutt bedøvelse. Full av lys og skygge, med de villedende jazzy-versene som løper mot stormende refrenger, alt toppet med en av Cobains mest lidenskapelige vokal, er ‘Lithium’ så nær perfeksjon som pop-uped punk blir. I et 1992-intervju med Flipside avslørte Cobain at sangens tekst («Jeg er ikke redd / Tenn lysene mine i en daze / ‘Fordi jeg har funnet Gud») gjaldt en fyr som vender seg til religion etter kjærestenes død » som en siste utvei for å holde ham i live ”. Men sangens aura av mystikk har holdt seg spennende intakt.
1: ‘Smells Like Teen Spirit’
Det er uunngåelig at ‘Smells Like Teen Spirit’ ville øverst på listen over de beste Nirvana-sangene, men selv nå har støvet for lengst lagt seg, er det vanskelig å ikke undre seg over dette bemerkelsesverdige sporet. Det er sant at den merkelige tittelen kom fra en bortkastet gibe Cobains venn Kathleen Hanna lagde om en deodorant, og det er like godt dokumentert at musikken ble påvirket av Pixies ‘høyt lydløse dynamikk, men ingen av minutiene fortyner det faktum at’ Smells Like ‘ Teen Spirit ‘er ganske enkelt en av tidenes store rockesanger og en hymne for en generasjon. «Jeg prøvde å skrive den ultimate popsangen,» sa Cobain til Rolling Stone i et intervju fra januar 1994. Gjett hva? Han gjorde.
Leter du etter mer? Oppdag den varige arven. av Kurt Cobain.