En guide til svart-hvitt-konvertering i Photoshop

Svart-hvitt-fotografering er like populær som noen gang. Hvis du er en av de mange fotografene som elsker det, vet du hvorfor det er tilfelle. På den ene siden fjerner svart-hvitt-konvertering distraksjonen av farger fra et bilde. Det kan hjelpe deg med å lage stemningsfulle og dramatiske bilder, som konsentrerer seg om formene og formene til et motiv som helhet. På et annet nivå kan svart-hvitt-fotografier minne om en tid som har gått, en av filmbeholdere og mørkekjemikalier.

Med digital fotografering, spiller det ingen rolle om du kommer til svart-hvitt fra en holdning til nostalgi, eller nærme seg det som et verktøy for visuell historiefortelling. Verktøyene for å lage det er de samme på begge måter. Disse verktøyene er imidlertid mange og kan være forvirrende hvis du nærmer deg Photoshop (eller et hvilket som helst etterbehandlingsverktøy) for første gang.

Photoshop-konverteringer

Photoshop alene har mange metoder for å lage svart-hvitt-konverteringer. Noen av dem er ganske ubrukelige, og bør unngås. Andre er veldig kraftige, men fungerer likevel ikke bra i alle tilfeller. Det er imidlertid viktig å kjenne til og forstå så mange verktøyene som mulig. Ingen bilder er like, og hvert bilde krever sin egen behandling. Mens ett verktøy kan gi perfekte resultater, kan et annet bilde fra samme skudd kreve bruk av et helt annet verktøy for best resultat.

I denne veiledningen vil vi arbeide gjennom ni forskjellige metoder for svart og hvite konverteringer i Photoshop. Ved å følge med på dine egne bilder vil du raskt kunne forstå en forståelse av de mange tilgjengelige verktøyene. Noen av disse metodene fungerer ved å trykke på en knapp. Mens andre tar noen minutter, tilbyr de absolutt kontroll over alle aspekter av tonaliteten til fotografiene dine.

De grunnleggende teknikkene

De første fire svart-hvite konverteringsteknikkene er veldig grunnleggende, og vil ikke føre til gode resultater i de fleste tilfeller. Jeg kan allerede høre deg spørre; «Hvis de er så dårlige, hvorfor er de i denne artikkelen?» De er her slik at du blir klar over dem, og vet å unngå dem. Noen av dem (som Grayscale-metoden) er blant de få som er tydelig merket i Photoshop som svart-hvitt-konverteringer. Ved å vite om dem aktivt, vil kunne spare tid senere når du kommer over et verktøy du tidligere ikke var kjent med.

Dette er ikke å si at de ikke har sitt bruk. Ofte kan disse teknikkene brukes som en del av en mye større retusjeringsarbeidsflyt. Men for rett svart-hvitt-konvertering, vil disse metodene gi deg gjørmete toner og svakere resultater.

Det er viktig å merke seg at denne artikkelen konsentrerer seg om svart-hvitt bare konverteringsprosessen. Med unntak av Gradient Map-verktøyet, må du fremdeles vurdere å bruke andre etterbehandlingsteknikker (fjerning, kontrastjusteringer) på bildene dine for å få de beste resultatene.

1 ) Gråtonemodus

Denne metoden er så enkel som den blir. I Photoshop går du til verktøylinjen og klikker på Bilde > Mode > Gråtoner. Når du blir bedt om å forkaste fargeinformasjonen din, klikker du forkaste.

Av alle alternativene er dette den du skal unngå for enhver pris. Handlingen med å forkaste all fargeinformasjonen fra bildene dine er en destruktiv teknikk. Det gjør det vanskelig, om ikke umulig, å gjøre endringer senere hvis du bestemmer deg for at du ikke liker utdataene. Som du vil se i senere teknikker, er den forkastede fargeinformasjonen det som gir deg mest kontroll over tonaliteten i bildene dine.

Det beste rådet for denne konverteringsmetoden er å prøve det, erkjenne det og deretter unngå det for enhver pris.

2) Desaturate

I motsetning til gråtonemetoden, bruker ikke kommandoen Desaturate fargeinformasjonen fra bildet ditt. Det er imidlertid fortsatt en destruktiv teknikk, da den ikke tillater deg å endre eller kontrollere noen aspekter ved konverteringen når den er gjort.

For å avmette bildet ditt, gå til verktøylinjen i Photoshop og velg Bilde > Justeringer > Desaturate

Nok en gang, som en destruktiv teknikk, oppfordrer jeg deg til å unngå dette verktøyet når det er mulig.

3) Fargetone / metningslag

Ved å bruke et justeringslag for fargetone / metning, får du nøyaktig de samme resultatene som Desaturate-metoden, med ett unntak. Fordi dette er et justeringslag, kan det endres eller kastes når som helst uten å endre originalbildet ditt, noe som gjør dette til en ikke-destruktiv teknikk.

For å konvertere bildet med denne metoden, finn Opprett en ny fyll- eller justeringsknapp (sirkel som er halvmørk, halvhvit) nederst på lagpaletten og velg Fargetone / metning (du kan også velge den fra justeringspanelet hvis du har den synlig).

I lagegenskapsfanen som burde ha åpnet, finn glidebryteren for metning og flytt den til -100.

Dette er fortsatt ikke en ideell metode, siden den ikke gir kontroll i selve konverteringsprosessen.

4) Ensfarget svart eller hvitt lag

En annen enkel metode for å konvertere bildet til svart og hvitt er å lage et nytt lag fylt med svart eller hvitt, og deretter sette blandemodus til Farge. Igjen, denne teknikken gir ingen kontroll over den faktiske konverteringen, så det er best å unngå det.

For å gjøre dette, opprett et nytt tomt lag ved å trykke på New Layer-knappen på lagpaletten (ctrl / cmd + shift + N).

Gå til Rediger > Fyll med det tomme laget valgt (skift + f5) og velg enten svart eller hvitt. Nå skal bildet ditt fylles med fargen du valgte.

På lagpaletten finner du rullegardinmenyen for blandingsmodusene og velger farge.

Mellomliggende teknikker

De fire foregående teknikkene er veldig grunnleggende, og gir deg svært liten kontroll, om noen, over den faktiske konverteringen av bildet ditt til svart-hvitt. Nå som du er klar over dem, vet du hva du skal unngå hvis du vil ha de beste resultatene. Følgende teknikker gir deg en rekke kontroller over dine konverteringer i svart-hvitt, men de tar litt mer innsats for å få rett.

5) Kanaler

Ut av alt av teknikkene som presenteres i denne opplæringen, kan denne være den minst åpenbare. For å starte, vil du sørge for at du kan se fanen Kanaler i lagpaletten. Hvis det ikke er synlig, går du til Window i den øverste menylinjen og sørger for at kanaler er merket av.

Dette er en destruktiv teknikk, så vær sikker på at du jobber med en kopi av det originale bildet i tilfelle det skulle gå galt. Hvis du er usikker, gå til Bilde > Dupliser for å få Photoshop til å opprette en ny forekomst av filen du skal jobbe med.

Med fanen Kanaler valgt, vil du skal se fire seksjoner (de ser ut som lag i lagpaletten) merket RGB, rød, grønn og blå. Hvis du velger de røde, grønne og blå kanalene etter hverandre, vil du se varianter av bildet ditt i svart-hvitt når det gjelder fargeinformasjonen i bildet ditt.

For å bruke dette til å konvertere bildet ditt, velg kanalen som har den mest behagelige effekten på bildet ditt. Dette vil variere avhengig av motivet og fargespekteret i bildene dine. Når du har valgt, må du klikke på kanalen du vil jobbe med. Nå velger du > Alle (ctrl + A eller cmd + A) på verktøylinjen. Med valget aktivt, gå til Rediger > Kopi (ctrl / cmd + C)

Neste trinn er å lime inn den valgte kanalen i de to andre. I dette tilfellet blir Green kopiert og limt inn i blå og rød kanal. Velg de to andre kanalene en om gangen og gå til Rediger > Lim inn (ctrl / cmd + V).

Når det er gjort, klikker du på RGB-kanalen for å se at bildet ditt er konvertert til svart-hvitt. Selv om denne teknikken ikke gir full kontroll over konverteringen, kan den likevel brukes med stor effekt.

6) Justeringslag for kanalmikser

For litt mer kontroll kan du bruke en Channel Mixer justeringslag, som en ikke-destruktiv teknikk. På lagpaletten, finn knappen Opprett nytt fyll- eller justeringslag og velg Channel Mixer (eller velg den fra justeringspanelet).

I egenskapsfanen for Channel Mixer-laget klikker du på ruten som sier Monokrom.

For å finjustere bildet ditt, kan du justere de røde, blå og grønne glidebryterne til du får den effekten du ønske. Disse glidebryterne er ikke veldig tilgivende, så prøv å holde justeringene små for å unngå å ødelegge høydepunktene og skyggene i bildet ditt.

7) Justeringslag i svart og hvitt

Ok, denne er ganske åpenbar i funksjon. Det er også ganske kraftig, men det er ikke alltid det beste valget. Det er imidlertid et godt utgangspunkt i mange tilfeller. Som sådan vil denne teknikken sannsynligvis bli din konverteringsmetode for sort / hvitt, spesielt hvis du bare har begynt.

For å starte, finn lag Opprett nytt fyll- eller justeringslag på lagpaletten og velg svart og hvitt (eller velg det i justeringspanelet).

Bildet ditt blir konvertert til svart og hvitt, og i egenskapefanen vil du nå se en rekke fargeknappene. Hvis du flytter disse glidebryterne til høyre, blir lysfargene lysere. Hvis du flytter dem til venstre, blir tonene mørkere. Ideen bak disse glidebryterne er å etterligne effekten som fargede linsefiltre pleide å ha på svart-hvitt film.

For portretter vil de mest merkbare endringene komme fra bevege de røde og gule glidebryterne. For landskap vil de blå og grønne glidebryterne være mer nyttige.

Som med ethvert justeringslag, hvis du ombestemmer deg senere, trenger du bare å gå tilbake til kategorien Egenskaper og endre glidebryteren til ditt hjerteinnhold . Dette er ikke-destruktiv redigering.

8) Gradient Map

Gradient-kartet er lett det kraftigste av alle konverteringsverktøyene i svart-hvitt. Det lar deg kontrollere alle aspekter av tonaliteten til bildet ditt. På grunn av denne kontrollen er den også den mest kompliserte og vanskeligste å bruke. Det er imidlertid verdt å vite, og litt øvelse vil gjøre det til et uvurderlig verktøy på beltet.

Forsikre deg om at forgrunnen og bakgrunnsfargene er satt til svart og hvitt. Du kan gjøre dette ved å trykke D på tastaturet. Finn nå Lag nytt fyll- eller justeringslag på lagpaletten og velg Gradient Map.

Forsikre deg om at gradienten er valgt er svart til hvitt. Bildet ditt er nå monokromatisk, og du vil kanskje legge merke til at denne teknikken til å begynne med gi høyere kontrast enn de andre metodene.

Merk: Hvis bildet ditt ser ut som et negativt etter at du har gjort det justeringslaget, klikker du bare på Omvendt-boksen i lagets egenskaper-fane.

Hvis du har glemt å tilbakestille forgrunnen og bakgrunnsfargene, ser bildet ditt sannsynligvis ut som et farget rot. Bare klikk i gradienten i egenskapsfanen, og velg den svarte og hvite gradienten for å fikse dette med liten feil.

På dette stadiet kan du føle at dette er nok. Gradient Map tilbyr imidlertid mye mer når det gjelder kontroll over tonaliteten i bildet.

Hvis du dobbeltklikker på bildet av gradienten, i kategorien Properties, åpnes Gradient Editor. Mot bunnen av denne skjermen vil du se en visuell fremstilling av gradienten din. Det finnes også et sett med glidebrytere som viser enten svart eller hvitt.

Hvis du beveger de nederste glidebryterne innover, vil du øke kontrasten i bildet ditt. Hvis du flytter den svarte skyveknappen inn, vil skyggene bli dypere, mens den hvite skyveknappen flyttes inn vil lyse høydepunktene (hvilken retning de er vil avhenge av om du har snudd gradienten eller ikke). Dette er en effektiv måte å øke kontrasten i bildet ditt uten å forlate konverteringslaget. Se på histogrammet ditt for skygge og fremhev utklipp skjønt.

Hvis du vil mørkere høydepunktene dine eller lyser skyggene dine, kan du endre fargen på glidebryterne. For å gjøre dette dobbeltklikker du på en av glidebryterne. I dette bildet er de mørke tonene mer intense enn jeg ønsker, så jeg dobbeltklikket på skyggeglideren som sirklet rundt bildet ovenfor.

Du bør da se en fargepalett for fargevelger (hvis du ikke ikke se rødt som vist nedenfor, bare klikk på H for fargetone). Klikk helt til venstre på paletten, og skyv markøren opp og ned til du får den tonen du ønsker for de mørkeste skyggene dine (eller fremhever hvis du valgte dem). Prøv å bare bruke farger helt til venstre i paletten. Alt til og med litt til høyre vil ha en fargetone.

For å virkelig ta kontroll over bildets tonalitet, du kan også kontrollere mellomtonene dine med Gradient Map. Klikk rett under stigningslinjen og opprett en ny skyveknapp.

Dobbeltklikk på denne glidebryteren for å åpne en fargepalett. Velg en grå tone (lys hvis du vil endre lysere toner, mørk hvis du vil endre mørkere toner) og trykk OK.

Dra skyveknappen til et punkt der det påvirker bildet slik du ønske. Hvis tonen din er feil, er det bare å dobbeltklikke på glidebryteren igjen og velge en ny nyanse. Du kan lage så mange av disse glidebryterne som du trenger. Dette gir deg absolutt kontroll over hver tone i bildet ditt.

Først kan det være vanskelig å bli vant til dette verktøyet, men praksis vil gjøre det lettere. Gradient Map er det klart kraftigste konverteringsverktøyet i svart-hvitt for bildene dine.

9) Adobe Camera Raw

Den siste metoden innebærer å konvertere bildet ditt til svart og hvitt på råbehandlingsstadiet. Å gjøre dette gir deg ikke absolutt kontroll over tonaliteten din, men det er fortsatt en ganske kraftig mulighet. Fordi du jobber med en rå fil, uansett hvilke endringer du gjør, forblir filinformasjonen uberørt, noe som gjør dette til en helt ikke-destruktiv teknikk. Det gir deg også tilgang til resten av verktøyene som er tilgjengelige i rå behandling etter at du har konvertert bildet ditt, noe som gir deg et mer polert resultat uten å måtte åpne bildet ditt i Photoshop.

For å starte, åpne bilde i ACR (Adobe Camera Raw) ved å åpne råfilen din med Photoshop. På verktøylinjen til høyre bør du se en rad med ikoner. Finn den som heter HSL / gråtoner, og klikk på den.

Du bør se en rute merket Konverter til gråtoner. Klikk på den.

Herfra har du tilgang til en rekke glidebrytere som fungerer på samme måte som om du brukte et justeringslag i svart-hvitt i Photoshop.Lek med dem til du er fornøyd med hvordan tonene vises i bildet ditt.

Hvis du går tilbake til Basic-panelet, har du tilgang til alle de grunnleggende funksjonene i ACR. Her kan du behandle råfilen din som normalt, og du kan gå tilbake til HSL-panelet for å endre glidebryterne dine når som helst (før du forlater ACR).

Når du er ferdig, eksporterer du bildet i ønsket format (eller åpner det direkte i Photoshop) og dit du har det.

Det riktige verktøyet for jobben

Hvis du har fulgt hver av disse veiledningene gjennom, vil du ha oppnådd minst en grunnleggende forståelse av hvordan du bruker hver til svart-hvitt-konverteringer i Photoshop. Still deg selv følgende spørsmål:

• Hvilke av disse verktøyene fungerte best for meg?
• Hvilke av disse verktøyene likte jeg å bruke?
• Hvilke av disse verktøyene hatet jeg å bruke?
• Hvilke av disse verktøyene skapte resultater som passet min smak?

Til slutt er det beste verktøyet for jobben en som gir deg resultatene du leter etter (selv om det er verktøyene jeg har oppfordret deg til å unngå). Bare fortsett å øve, så kan du finne ut hvilket verktøy som er best før du begynner å jobbe med bildet ditt.