Igor Stravinsky, komponist av The Rite of Spring
Det begynte med fagott og endte i slagsmål.
For hundre år siden i dag debuterte den russiske komponisten Igor Stravinsky Vårens ritual før et fullsatt teater i Paris, med en ballettforestilling som ville bli en av de viktigste – og voldeligste – i moderne historie.
I dag blir The Rite allment ansett som et sædvanlig verk av modernismen – en frenetisk, tagget orkesterballett som frimodig avviste de ordnede harmoniene og komforten til tradisjonell komposisjon. Stykket satte et uutslettelig preg på jazz, minimalisme og andre samtidige bevegelser, men for mange som så det den milde kvelden for hundre år siden, var det intet mindre enn skandaløst.
Mayhem og kaos
Detaljer rundt hendelsene 29. mai 1913 er fortsatt disete. Offisielle poster er knappe, og det meste av det som er kjent er basert på øyenvitneskildringer eller avisrapporter. Den dag i dag diskuterer eksperter hva som utløste hendelsen – var det musikk eller dans? reklamestunt eller sosial krigføring? – selv om de fleste er enige om minst én ting: Stravinskys store debut endte i kaos og kaos.
Tumuleringen begynte ikke lenge etter ballettens åpningstoner – en slyngende og uhyggelig høy fagonsolo som fremkalte. latter og latterliggjøring fra mange i publikum. Hånene ble høyere etter hvert som orkesteret utviklet seg til mer kakofonøst territorium, med sin dunkende perkusjon og skurrende rytmer som trappet opp sammen med spenningene i det nylig åpnede Théâtre des Champs-Élysées.
Théâtre des Champs-Elysées i Paris, stedet for Vårens ritus beryktede debut
Ting nådde en nesten feber tonehøyde da danserne inntok scenen, under ledelse av den berømte koreografen Vaslav Nijinsky fra Ballets Russes. Kledd i lunefull kostymer utførte danserne bisarre og voldelige trekk, og unngikk nåde og flyt for kramper som speglet verkets merkelige fortelling om hedensk offer. På scenen i Paris ble publikums catcalls så høyt at ballerinaene ikke lenger kunne høre orkesteret, og tvang Nijinsky til å rope ut kommandoer fra backstage.
Det brøt til slutt ut en slagsmål mellom to fraksjoner i publikum, og orkesteret befant seg snart under beleiring, da sinte parisere kastet grønnsaker og andre gjenstander mot scenen. Det er ikke klart om politiet noen gang ble sendt til teatret, selv om 40 personer angivelig ble kastet ut. Bemerkelsesverdig fortsatte forestillingen å fullføres, selv om nedfallet var raskt og brutalt.
Henri Quittard, en musikkanmelder i den franske avisen Le Figaro, beskrev debuten som en øvelse i «barnslig barbaritet», noe som antydet at Stravinsky hadde blitt ødelagt av Nijinsky og Sergei Diaghilev – impresarioet som grunnla Ballets Russes og som allerede hadde opprørt kontrovers for selskapets erotiske tolkning av Claude Debussy’s L’Après-midi d’un faune.
«de som likte ting som var tamme og vakre, og de som var ivrige etter noe nytt.»
Det er fortsatt uklart om teatergjengere den kvelden ble mer forstyrret av Stravinsky eller Nijinsky, hvis primitivistiske koreografi kan ha vært så visceralt sjokkerende som komponistens uvanlige dissonans. Andre har spekulert i at arrangementet kan ha blitt orkestrert enten som et forseggjort reklamestunt fra Diaghilevs side, eller som en operasjon planlagt av misfornøyde tradisjonalister.
«Historiene om «nær opprør» kan hav Jeg blir overdrevet over tid, «sa Daniel Weymouth, lektor i komposisjon og teori ved Stony Brook University, i en e-post til The Verge. «Det er bevis for at oppstandelsen startet mellom to fraksjoner i Paris Opera – de som likte ting som var temmelig og» pen «og de som var ivrige etter noe nytt – som allerede var grunnlagt for en konfrontasjon.»
På begynnelsen av 1900-tallet hadde Paris blitt noe av et hovedpunkt mellom tradisjon og modernitet. Skiftet akselererte med avdukingen av Eiffeltårnet i 1889 – et hulkende metallisk bullseye som trakk skarp kritikk, kontrovers og millioner av turister. Rundt samme tid var telefoner, heiser og andre nyvinninger bare å komme seg inn i bygninger, og brakte med seg en truende følelse av endring og teknologisk omveltning.
Disse skiftene krystalliserte seg også i kunsten. Pablo Picasso begynte å utforske nye måter for kubistisk representasjon, mens Gertrude Stein og andre parisbaserte forfattere testet grensene for språk, og søkte etter mening som overgikk lyrikk og tradisjonell fortelling.
«Selv de yngste komponistene i dag lytter til «The Rite» og tenk «My God.»»
På noen måter nådde denne spenningen mellom gammel og ny estetikk et kokepunkt med The Rite’s debut, og markerte et eksplosivt kulturskifte i motsetning til det som er i nyere tid. I dag er det vanskelig å forestille seg noen enkelt kunstverk som utløste den slags uro som Stravinskys gjorde for hundre år siden. også – et foruroligende steg inn i en verden som ikke styres av menneskelige følelser eller fornuft, men noe annet helt. (Stravinsky selv sa en gang at «det er ganske enkelt ingen regioner for sjelsøking i The Rite of Spring.»)
«Selv de yngste komponistene som kommer frem i dag, lytter til The Rite og tenker» My Gud, «» sa Alex Ross, musikkanmelder i The New Yorker, til NPR denne måneden. «Det høres fremdeles nytt ut for dem.»
«Brutalt, ømt og helt fantastisk.»
Hendelsen katapulterte også Stravinsky til internasjonal stjernestatus, til tross for de negative tidlige anmeldelsene som kom ut av Paris.
«Et resultat av det såkalte» opprøret «var at Stravinsky effektivt ble verdens ledende samtidskomponist,» sier Eric Charnofsky, en komponist og foreleser ved Case Western Reserve University, beskriver ham som «den som etterfølgende musikalske satsinger definerte» modernisme «i hodet til publikum og kritikere.»
I kveld feirer Mariinsky Ballet The Rite’s 100-årsjubileum med en forestilling samtidig teater hvor det debuterte for boos og vold. Balletten vil bli sendt direkte på fransk nasjonal TV og live-streamet på en gigantisk utendørs skjerm foran Hôtel de Ville i sentrum av Paris.
Når publikum samles i kveld, vil de ikke gjøre det i protest og de vil sannsynligvis ikke komme bevæpnet med grønnsaker. I stedet samles de for å feire det Weymouth beskriver som «et av de store estetiske monumentene til vestlig kunst – helt forsikret, oppsiktsvekkende original, brutal, øm og helt fantastisk.»
Ytterligere rapportering av Michael Shane .