Gotisk kunst (Norsk)

Denne artikkelen handler om gotisk kunst. Se også gotisk arkitektur

Gotisk kunst var en middelalderlig kunstbevegelse som strakte seg over to århundrer. Den blomstret i Frankrike og dannet seg fra den romanske perioden på midten av det tolvte århundre. På slutten av det fjortende århundre hadde det utviklet seg til en mer sekulær og naturlig stil kjent som Internasjonal gotikk, som fortsatte til slutten av det femtende århundre, hvor den utviklet seg til renessansekunst. De primære gotiske kunstmediene var skulptur, panelmaleri, farget glass, fresko og opplyst manuskript.

Begrepet «gotisk» oppstod som et middel til å bagatellisere av kritikere som kritiserte mangelen på overholdelse av standardene for det klassiske Hellas og Roma. Imidlertid «mennene i det trettende og det fjortende århundre refererte til de gotiske katedraler som opus modernum (moderne verk). «Faktisk representerer tilkomsten av den gotiske stilen toppen av prestasjonen for enhetlig kristenhet. «Det representerer pavedømmets seier; en vellykket og inspirerende syntese av religion, filosofi og kunst. «Til slutt var den gotiske byen en representasjon av foreningen av sekulære og religiøse idealer.

Historisk kontekst

Det romerske imperiet smuldret opp i 476 e.Kr. og germanske stammer kalt goterne absorberte det som var igjen av det tidligere imperiet. Disse stammene var ikke enhetlige og kranglet ofte med hverandre. Frykt resulterte i stoppet handel, kulturell spredning og spesielt en nedgang i kulturell fremgang, offisielt markert begynnelsen av den mørke middelalderen. Mens folk er redde for å reise, forble de i ett område, som banet vei for det herlige systemet – grunnlaget for senere opprettelse av middelalder- og føydalsamfunnet. I løpet av middelalderen bodde folk nå i ett område , men de var ikke nødvendigvis trygge. Derfor tilbød herrer mer enn landet sitt til arbeidere. Arbeidere ville produsere avlinger på landet, mens herren ga arbeideren (eller bonden) beskyttelse med sine riddere. Dette var en herregård. For å beskytte herregårder fra hverandre bygde de store, sterke slott, som til slutt ga opphav til gotisk arkitektur, oppkalt etter de barbariske stammene, men i det vesentlige medvirkende til stabiliseringen av samfunnet.

Oversikt over gotisk skulptur

Gotisk skulptur ble til på veggene i Saint Denis Basilica i midten av det tolvte århundre. Før dette hadde det ikke vært noen skulpturtradisjon i Ile-de-France, så skulptører ble hentet inn fra Burgund. De skapte de revolusjonerende figurene som fungerte som spalter i den vestlige (kongelige) portalen i Chartres katedral (se bilde), en helt ny oppfinnelse som ville gi modellen til en generasjon av billedhuggere.

De franske ideene spredte seg. I Tyskland, fra 1225 ved katedralen i Bamberg og framover, kan virkningen bli funnet overalt. Bamberg-katedralen hadde den største samlingen av skulptur fra 1200-tallet, som kulminerte i 1240 med Bamberg Rider, den første rytterstatuen i vestlig kunst siden det sjette århundre. I England var skulpturen mer begrenset til graver og ikke-figurinepynt (som delvis kan klandres for cisterciansk ikonoklasme.) I Italia var det fremdeles en klassisk innflytelse, men den gotiske stilen gjorde inngrep i skulpturene av prekestoler som Pisa Baptistery prekestol (1269) og Siena prekestol. Et sent mesterverk av italienske gotiske skulpturer er serien Scaliger Tombs i Verona (tidlig på slutten av det fjortende århundre).

Gotisk skulptur utviklet seg fra den tidlige stive og langstrakte stilen, fremdeles delvis romansk, til en romlig og naturalistisk føler på slutten av det tolvte og begynnelsen av det trettende århundre. Påvirkninger fra overlevende antikke greske og romerske skulpturer ble innlemmet i behandlingen av draperi, ansiktsuttrykk og positur.

Den nederlandsk-burgundiske skulptøren Claus Sluter og smaken for naturalisme signaliserte begynnelsen på slutten av den gotiske skulpturen, og utviklet seg. inn i den klassisistiske renessansestilen mot slutten av det femtende århundre.

Særtrekk

Den siste dommen, skåret på tympanumet til hovedportalen, tjente som en påminnelse til de troende om betydningen av religion. «Det er på vestfasaden til Saint-Denis, rundt 1140, at portaler først ble flankert av stående figurer, kjent som jamb-statuer (leder av kong David, 38.180 (referanse til kildebilde)), et format som er gjentatt siden den gang.» «Med deres umettelige etterspørsel etter figurative skulpturer for å pryde portaler, arkivolter, trommehaller, korskjermer (Head of an Angel, 1990.132 (referanse til kildebilde)) og bladhovedsteder for interiøret, var katedraler og kirker smeltedigler for skulpturell innovasjon.» Gotisk skulptur ble regional da skulptører flyttet seg fra en katedral til en annen i stedet for bare å holde seg i et område. Et ideelt eksempel er billedhuggere av Reims katedral, som senere bygde skulpturer i Bamberg katedral, rundt to hundre miles unna Reims. I deres langstrakte buede positur og gåtefulle smil kommer trealterenglene ved The Cloisters (52.33.1,2 (referanse til kildebilde)), og flere som dem, til slutt fra sine fettere på vestfasaden til Reims Cathedral.

Innflytelsesrike billedhuggere

• Mastro Guglielmo tolvte århundre italiensk billedhugger
• Benedetto Antelami 1178-1196 italiensk billedhugger
• Nicola Pisano 1220- 1284 italiensk billedhugger
• Fra Guglielmo 1235-1310 italiensk billedhugger
• Guido Bigarelli 1238-1257 italiensk billedhugger
• Giovanni Pisano 1250-1314 italiensk billedhugger
• Nicola Pisano 1220-1284 italiensk billedhugger
• Fra Guglielmo 1235-1310 italiensk billedhugger
• Guido Bigarelli 1238-1257 italiensk billedhugger
• Giovanni Pisano 1250-1314 italiensk Skulptør
• Lorenzo Maitani 1255-1330 Italiensk skulptør / arkitekt
• Arnolfo di Cambio 1264-1302 Italiensk skulptør
• Tino da Camaino 1285-1337 Italiensk skulptør
• Evrard d «Orleans 1292-1357 Fransk billedhugger
• Andrea Pisano 1295-1348 italiensk billedhugger
• Giovanni da Balduccio 1300-1360 italiensk billedhugger
• Goro di Gregorio 1300-1334 Italiensk billedhugger
• Gano di Fazio 1302-1318 Italiensk billedhugger
• Ag ostino di Giovanni 1310-1347 Italiensk billedhugger
• Peter Parler 1330-1399 Tysk billedhugger
• Andre Beauneveu 1335-1401 Netherlandish Painter / Sculptor
• Jacobello Dalle Masegne Død 1409 Italiensk billedhugger
• Giovanni da Campione 1340-1360 Italiensk billedhugger
• Bonino da Campione 1350-1390 Italiensk billedhugger
• Claus Sluter 1350-1406 Flamsk billedhugger
• Giovanni Bon 1355-1443 Italiensk billedhugger / arkitekt
• Jean de Liege 1361-1382 Flamsk billedhugger

Effekt

Gotisk vokabular gjennomsyret gradvis gjennom alle former for kunst i Europa. «Spisse buer, trefoils, quatrelobes og andre arkitektoniske ornamenter ble adoptert på metallarbeid, som relikvier og liturgiske kar, på rike kirkelige klær, på dyrebare diptychs beregnet på privat hengivenhet, på opplyste manuskripter, så vel som på verdslige gjenstander som møbler , kammer eller skjeer. Med forbehold om regionale og tidsmessige variasjoner, har gotisk kunst formet menneskelig oppfatning i Europa i nesten fire århundrer. »

Oversikt over gotisk maleri og farget glass

«Gotisk» maleri dukket ikke opp før begynnelsen av det trettende århundre, eller nesten 50 år etter starten på gotisk arkitektur og skulptur. Overgangen fra romansk kunst til gotikk er veldig upresis og slett ikke et tydelig brudd, men det er begynnelser på en stil som er mer dyster, mørk og følelsesladet enn i forrige periode. Denne overgangen skjer først i England og Frankrike rundt 1200, i Tyskland rundt 1220 og Italia rundt 1300.

Maleri (representasjon av bilder på en overflate) i gotisk periode ble praktisert i fire primære håndverk: fresker, panelmalerier, manuskriptbelysning og farget glass. Freskomalerier ble fortsatt brukt som det viktigste billedfortellende håndverket på kirkeveggene i Sør-Europa som en fortsettelse av tidlige kristne og romanske tradisjoner. I nord var glassmalerier kunsten å velge frem til det femtende århundre. Panelmalerier begynte i Italia i det trettende århundre og spredte seg feberaktig i hele Europa, slik at de på det femtende århundre hadde blitt den dominerende kunstformen. Opplyste manuskripter var en av de få bitene av gotisk kunst som avverget tiden og fremdeles overlever. Maleri med olje på lerret blir ikke populært før på det femtende og sekstende århundre og var et kjennetegn på renessansekunsten.

Særtrekk

Den tidligste gotiske kunsten var kristen skulptur, født på vegger av katedraler og klostre. Kristen kunst viste de allegoriske historiene om Det nye testamente og Det gamle testamente ved siden av hverandre. Faktisk var de fleste kristne kunst en hyllest til hellige, Kristus eller Jomfru Maria.Bilder av Jomfru Maria forandret seg fra den bysantinske ikoniske formen til en mer menneskelig og kjærlig mor, som klemte spedbarnet sitt, svaiet fra hoften og viste de raffinerte manerer til en velfødt aristokratisk høflig dame.

Sekulær kunst ble utbredt i denne perioden da byene blomstret økonomisk. En utvidelse av byene resulterte i økt leseferdighet, spesielt middelalderlitteratur, som oppmuntret til representasjon av sekulære temaer i kunsten. Med veksten av byene ble handelsgildene dannet, og kunstnere ble ofte krevd å være medlemmer av et malersgilde. Denne æraen var en av dem der kunstnere tildelte sine egne navn til verkene sine.

Innflytelsesrike kunstnere

• Maestro Esiguo trettende århundre
• Master of the Franciscan Crucifixes trirenth century Italy
• Bonaventura Berlinghieri 1215-1242 Italiensk maler: de: Bonaventura Berlinghieri
• Duccio di Buoninsegna 1255-1318 Italiensk maler
• Mester i San Francesco Bardi fjortende århundre italiensk maler
• Mester i San Jacopo a Mucciana fjortende århundre italiensk
• Simone Martini 1285-1344 Italiensk maler
• Jacopo del Casentino 1297-1358 Italiensk maler
• Segna di Buonaventure 1298-1331 Italiensk maler
• Jean Pucelle 1300- 1355 Fransk manuskriptbelysning
• Vitale da Bologna 1309-1360 Italiensk maler
• Allegretto Nuzi 1315-1373 Italiensk maler
• Giottino 1320-1369 Itali en maler
• Giusto de Menabuoi 1320-1397 italiensk maler
• Puccio Capanna 1325-1350 italiensk maler
• Altichiero 1330-1384 italiensk maler
• Bartolo di Fredi 1330-1410 Italiensk maler
• Master of the Dominican Effigies 1336-1345 Italiensk maler
• Niccolo di Pietro Gerini ca. 1340-1414 Italiensk maler
• Guariento di Arpo 1338-1377 Italiensk maler
• Master of the Rebel Angels 1340 Fransk maler
• Andrea da Firenze 1343-1377 Italiensk maler
• Nino Pisano 1343-1368 Italiensk maler / billedhugger
• Puccio di Simone 1345-1365 italiensk maler
• Nicolo da Bologna 1348-1399 italiensk
• Luis Borrassa 1350-1424 Spansk maleren
• Jacquemart de Hesdin 1350-1410 Fransk miniatyrist
• Giovanni da Milano 1350-1369 Italiensk maleren
• Master of the Rinuccini Kapell 1350-1375 italiensk
• Melchior Broederlam 1355-1411 nederlandsk maler
• Giovanni del Biondo 1356-1399 italiensk maler
• Gherardo Starnina 1360-1413 italiensk maler
• Taddeo di Bartolo 1362-1422 italiensk maler
• Jean Malouel 1365-1415 nederlandsk maler
• Gentile da Fabriano 1370-1427 italiensk maler
• Lorenzo Monaco 1370-1425 italiensk maler
• Stefano da Verona 1375-1438 italiensk maler
• Master of Saint Veronica 1395-1420 tysk maler
• Fra Angelico 1395-1455 italiensk maler
• Jacopo Bellini 1400-1470 italiensk maler
• Hermann Jean og Paul Limbourg 1400 Netherlandish Manuscript Illuminator
• Master of the Berswordt Altar 1400 German Maler
• Henri Bellechose 1415-1440 Flamish Maler
• Bernt Notke ca. 1435-1508 Tysk skulptør og maler

Oversikt over gotisk arkitektur

Gotisk arkitektur er et resultat av arkitekter «som bestreber seg på å se bygningene sine på himmelen. Steinfat hvelv og lyskehvelv er grunnlaget for romanske bygninger. Veggene deres er nødvendigvis tykke for å motvirke hvelvets ytre trykk, og de tillater bare små vinduer (utsikt over Durham Cathedral). Når arkitektene adopterte den spisse buen, utviklet de også system av steinribber for å fordele hvelvets vekt på søyler og brygger helt til bakken; hvelvet kunne nå være laget av lettere, tynnere stein og veggene åpnet for å få plass til stadig større vinduer. Like viktig begynte flygende støttestøtter skal vises på 1170-tallet, hvis vertikale elementer (stendere) er koblet til bygningens yttervegg med brolignende buer (flyers). Disse ytre konstruksjonene absorberer hvelvets ytre skyv med faste intervaller rett under taket, gjør det mulig å redusere bygningens utvendige murskall til bare skjelettrammeverk.

I den gotiske katedralen har interiøret blitt hevet på en slik måte at betrakterens øyne første øyekast vil se på toppen av katedralen. Faktisk er det nesten i et uimotståelig trekk oppover symbolsk for det kristne håp om å forlate den materielle verden til et himmelsk rike. En slik transcendent opplevelse av arkitektur forsterkes av de rike glassmaleriene, som noen ganger spenner over hele bygningen. Glassmalerier var sentrale i oppfatningen av katedralen som et symbol på den kristne troen. Faktisk er de opplyst på en slik måte at det er nesten som et vindu mot himmelen, og det skimrende lyset er sjelens vei.Gjennom det trettende århundre var et obligatorisk trekk i de fleste katedraler det monumentale rosevinduet med Gud, Kristus eller Jomfruen i sentrum omgitt av kosmos.

Tidlig gotisk

Arkitektur

11. juni 1144 oppstod vuggen til gotisk arkitektur. Det kongelige klosteret St. Denis satte et presedens med sin kapellkrone, strålende med glassmalerier, som byggherrer ville prøve å etterligne i et halvt århundre. Eksistensen av den gotiske stilen kan tilskrives Bernard av Clairvaux og abbed Suger. «Bernard hadde troen på at troen var mystisk og intuitiv snarere enn rasjonell.» Bernards cistercienserarkitektur reflekterte dette konseptet: bygningen understreket renhet av omriss, enkelhet og en form og lys som var spesielt befordrende for meditasjon; det var imidlertid Suger som initierte bevegelsen, og ga gotisk arkitektur sin identitet.

Abbot Suger uttalte med sine egne ord,

Dessuten ble det listig forutsatt at — gjennom de øvre søylene og de sentrale buene som skulle plasseres på de nedre bygget i krypten – det sentrale skipet til det nye tilskuddet skal gjøres med samme bredde ved hjelp av geometriske og aritmetiske instrumenter som den sentrale skipet til den gamle kirken, og på samme måte som dimensjonene til den nye siden -Eisles bør være de samme som dimensjonene til de gamle sideskipene, bortsett fra den elegante og rosverdige forlengelsen … en sirkelstreng med kapeller, i kraft av hvilken helheten vil skinne med det fantastiske og uavbrutte lyset fra de fleste lysende vinduer som gjennomsyrer det indre skjønnheten.

Mens Suger ønsker å følge blåttrykket fra eldre romanske kirker, er det «elegante og prisverdige utvidelser», «kapellstrengen» og «lysende vinduer, «som gir gotisk arkitektur navnet og beryktelsen.

Et annet sentralt trekk ved gotisk arkitektur er det gotiske ribbehvelvet. «Et ribbehvelv identifiseres lett ved tilstedeværelsen av kryssede eller diagonale buer under lystene til et hvelv.» Disse buene danner rammen av den gotiske skjelettstrukturen. Gotiske hvelv viser den spisse eller ødelagte buen som den viktige delen av katedralens skjelettramme. Som et resultat av de tynt hvelvede nettene mellom buene, har alle buene sine kroner på omtrent samme nivå, en bragd de romanske arkitektene ikke kunne oppnå.

Skulptur

«Gotisk skulptur dukker først opp i Ile-de-France og omegn med den samme dramatiske plutselig som gotisk arkitektur, og det er sannsynlig, på samme sted, klosterkirken St. Denis. » Portalene, spesielt ved Chartres katedral, skildrer Kristi oppstigning og majestet. Det ble rutinemessig for religiøse skulpturer å vises i portaler av katedraler under den gotiske tiden. Mens ignorering av normale proporsjoner og deres stive overholdelse av en arkitektonisk ramme er tydelig romansk, er det faktum at statuene skiller seg ut fra veggens plan og behandles som tredimensjonalt, tydelig gotisk. Figurene ser ut til å bevege seg mot observatøren i stedet for å bli trukket tilbake i bakgrunnen. Figurene selv kommer til liv, ettersom følelser og en følelse av handling eller bevegelse er oppfattelig. Det naturalistiske aspektet er tilstede i draperifoldene som faller vertikalt eller utstråler naturlig fra deres suspensjonspunkt.

Nøkkelverk

• Abbey Church of St. Denis (kjent som vugge av gotisk kunst)
• Laon Cathedral
• Notre Dame Cathedral
• Royal Portals of Chartres Cathedral

High Gothic

Arkitektur

Et halvt århundre etter dannelsen av gotisk arkitektur, 10. juni 1194, ødela en stor brann byen Chartres og Chartres katedral. Den eneste delen av katedralen som var igjen var krypten, de vestlige tårnene og Royal Portal. Denne nye katedralen i Chartres regnes som den første av de høygotiske bygningene. Merket med den høygotiske stilen er bruken av de flygende støttene. Som et resultat ble ethvert behov for romanske vegger eliminert. Den organiske, «flytende» kvaliteten på det høygotiske interiøret ble forbedret av dekompartementaliseringen av interiøret, slik at skipet blir sett på som et individuelt, kontinuerlig romvolum. Den nye høygotiske trepartsskipet hadde en arkade, triforium og store vinduer. Som et resultat av disse vinduene strømmet det mer lys inn enn i den tidlige gotiske konstruksjonen.

Rayonnant Style

Rayonnant Style var en av de mest strålende i kunsthistorien. Glassmalerier omfattet det meste av katedralen under denne bevegelsen, og den tunge og stive støtten ble utryddet. Glassmaleriet filtrerer lys og gjennomsyrer interiøret med en jordisk strålende atmosfære.Denne stilen understreker ekstrem slankhet av arkitektoniske former og formens linearitet, mens de nesten stoler på utsøkt farge og presis utskjæring av detaljer. «Rush in the skyies», var den rene besettelse av alle gotiske arkitekter. Målet deres var å gå langt utenfor menneskets rekkevidde. Gode eksempler på denne stilen er Beauvais-katedralen og Notre Dame-katedralen i Paris.

Skulptur

De høygotiske skulpturene tar sikte på å omfavne hele katedralen, ikke bare portalene. Utvalget av ikonografi til skulpturen er like stort og komplekst som bygningen. Mye av skulpturene (f.eks. Gargoyles) ble brukt som et dekorativt opplegg for å skildre øyeblikkets middelalderånd. Naturen blir et essensielt element i skapelsen, og det samme gjør skulpturens menneskelighet. Innstillingen lar nå figurene kommunisere med hverandre. Det er mange enheter som lar denne kommunikasjonsprosessen være ekte. For eksempel, den svake svingen innover mot hverandre, og bruddet på de stive vertikale linjene som fikser figurene urokkelig, puster liv i figurene. Den store forskjellen i disse tallene fra tidligere tider er åpenbaringen av det menneskelige ansiktet. Et tydelig annerledes ansikt, med andre følelser og personlighet enn de andre figurene.

Glassmaleri

«Glassmalerier er de hellige skrifter … og siden deres glans gir den sanne prakt Lys passerer inn i kirken, de opplyser de som er inne, «sa Hugh of St. Victor. Virkningen av farget glass var uforlignelig. For mange lignet det himmelens lys, et åndelig lys som siver gjennom sjelen. Den gotiske stemningen ser nesten ut til å hente sin inspirasjon fra Johannesevangeliet: «I ham var livet, og livet var menneskers lys. Og lyset skinner i mørket.»

Dannelsen av farget glass var en vanskelig prosess. «Glasset ble blåst og enten spunnet i en kroneplate av ulik tykkelse eller formet til en sylindrisk muff, som ble kuttet og rullet ut i firkantede biter. Disse bitene ble deretter brutt eller kuttet i mindre fragmenter og samlet på et flatt bord, på som et design hadde blitt merket med krittstøv. Mange av bitene ble faktisk malt med et mørkt pigment slik at detaljer, som et ansikt eller klær, kunne gjengis. Fragmentene ble deretter ledet, eller sammenføyd med striper av bly brukes til å skille farger eller for å øke effekten av designet som helhet. » Det endelige produktet ble holdt solid med et utvalg av jernbånd som var i form av medaljongene og områdene rundt. Glassfargekunstnere stolte sterkt på ars de geometria for design, oppsett og forsamlinger. Til syvende og sist signaliserte oppfinnelsen av gotisk arkitektur slutten på skillet mellom rik og fattig med henvisning til synligheten av kunst. Alle, rike og fattige, kunne se på kunst uten å skille mellom.

Nøkkelverk

• Amiens Cathedral (1220-1236)
• Beavuais Cathedral Choir (1272)
• Sentralportal av den vestlige fasaden til Reims katedral

Sengotisk

Sengotikken var egentlig en reaksjon på den tidlige og Høygotiske stiler, og dermed ødeleggelsen av kristenhetens enhet. Faktisk ville den sengotiske perioden omforme strukturen i Vest-Europa. Hovedkarakteristikken for den sengotiske stilen var S-kurven, eller figurens buede savy, understreket av de bladformede sveipene av draperi som konvergerer, og viser en stilfull eleganse som er kjennetegnet på den sengotiske stilen. også kjent som den «flamboyante» stilen på grunn av det flammende utseendet til det spisse traceryen. Stilen hadde nådd modenhet mot slutten av det femtende århundre. Imidlertid ødela krig området rundt Ile-de-France og ødela den økonomiske og kulturelle styrken. Som et resultat vandret den gotiske stilen til ikke-franske territorier.

Nøkkelverk

• Jomfruen i Paris, Notre Dame, det fjortende århundre

Engelsk gotisk

Kjennetegnene til engelsk gotisk arkitektur er vesentlig forskjellige enn i Paris. Salisbury Cathedral er symbolet på den gotiske stilen i England. Plasseringen i en park skilte seg veldig fra de kontinentale kirkene og byboligene i Paris. Den skjermlignende fasaden strekker seg utover interiøret; med sine dvergtårn, horisontale nivåer av nisjer og små inngangsportaler, er det ettertrykkelig forskjellig fra fasadene til enten Paris eller Amiens. Selv vektleggingen på kryssetårnet er endret. De flygende støttene er ikke en integrert del av den engelske gotiske stilen fordi byggherrer ikke ønsket å nå himmelen. Gulvplanen er rettlinjet med doble kryss og en flat østlig ende. Interiøret, selv om det er gotisk med sin treetasjes høyde, spisse buer og ribbede hvelv, viser betydelige forskjeller fra fransk gotisk.Bryggekolonnettene rir ikke opp veggen for å få forbindelse med hvelvribbe; i stedet stiger hvelvribben fra corbels i triforium, og gir sterk horisontal vekt.

Key Works

• Salisbury Cathedral (skip og vestfasade)

Tysk gotisk

Fransk gotisk innflytelse føltes sterkt etter byggingen av det 150 meter høye koret til katedralen i Köln, en dyktig og energisk tolkning av Amiens. I Tyskland var Hallenkirche-designen mest kjent. Begrepet, som betyr «hallkirke», gjelder de bygningene der gangene stiger til samme høyde som skipet. Det frittflytende enhetlige temaet i interiøret er også utbredt i tysk gotisk arkitektur.

I likhet med fransk gotisk arkitektur hadde fransk skulptur sine effekter i utlandet. To statuer fra koret til den tyske katedralen i Naumburg viser den stille, kongelige deporteringen av den franske statuen av de høygotiske portalene, men med en sterkere forestilling om realisme. Tilstedeværelsen av en piedestal og baldakin etablerer skulpturens avhengighet av dens arkitektoniske omgivelser, men figurene begynner å bryte vekk fra veggen, og rører rundt når de viser samme livlighet som portalen i Reims. .

Nøkkelverk

• Westminister Abbey
• Choir of Gloucester Cathedral, 1332-1357
• St. Elizabeth, Marburg
• Kölnerdomen

Italiensk gotisk

Italiensk gotikk er uten tvil den minst gotiske av partiet. Faktisk var de fleste av de kjente gotiske trekkene fraværende i katedralen i Firenze (hevdet å være en gotisk struktur). Katedralen i Firenze klamrer seg til bakken og har ingen ambisjoner om å fly. Vekten er på de horisontale elementene i designet, og bygningen hviler på fast grunn. På tvert imot, katedralen i Orvieto etterligner franske gotiske trekk ved ornament, spesielt i de fire store toppene som deler fasaden i tre bukter.

Nøkkelverk

• Firenze katedral
• Milano katedral
• Orvieto katedral
• Doges palass, Venezia

Gotisk vekkelse

Gotisk vekkelse var en tilbakevending til gotiske arkitektoniske byggestiler i det 18. og 19. århundre. Primært gotisk vekkelse fikk popularitet i England og USA. Det begynte imidlertid i Europa. Et eksempel på gotisk vekkelse i USA er St. Patrick’s Cathedral, bygget av James Renwick, som reiste seg som en gotisk vekkelsesarkitekt i 1840-årene.

Key Works

St. Patrick’s Cathedral på Manhattan, New York. Den ble bygget fra 1858 til 1879 under design av James Renwick.

Gallery

• 

  Skildring av treenigheten på portalen til basilikaen St.-Denis, Paris, Frankrike

• 

  Adam, Eva og (kvinnelig) slange ved inngangen til Notre Dame-katedralen i Paris, Frankrike

• 

  Bust of Cicero av Jörg Syrlin den eldre (ca. 1470) på korbodene i Ulmer Münster

• 

  Mann av Sorger på hovedportalen til Ulmer Münster av Hans Multscher (1429)

• 

  Detalj av Getsemane hage fra Ulmer Münster

• 

  Moses på døpefonten av billedhuggeren Christoph von Urach, Church of Saint Amandus, Bad Urach, 1518

Notater

• ArtCyclopedia.com Gotisk kunst, kunstnere etter bevegelse: gotisk kunst. Hentet 23. august 2007
• Encyclopedia Britannica Gotisk kunst og gotisk tid, fra «A World History of Art». Hentet 23. august 2007
• Gardner, Helen. Art Through the Ages, Sixth Edition, Harcourt Brace Jovanovich, Inc. 1975, ISBN 0155037536
• Hartt, Frederick. Kunst: En historie med maleri, skulptur, arkitektur. New York: Harry N. Abrams, Inc., 1989. ISBN 0810918846
• Metropolitan Museum of Art Gothic Art and Origin Timeline of Art History. Hentet 2. august 2007
• Museen Schleswig-Holstein Gothic art, Museumsportal Government of Schleswig-Holstein.Hentet 23. august 2007

Studiepoeng

New World Encyclopedia forfattere og redaktører omskrev og fullførte Wikipedia-artikkelen i samsvar med New World Encyclopedia-standarder. Denne artikkelen overholder vilkårene i Creative Commons CC-by-sa 3.0-lisensen (CC-by-sa), som kan brukes og spres med riktig tilskrivning. Kreditt forfaller under vilkårene i denne lisensen som kan referere til både New World Encyclopedia-bidragsytere og de uselviske frivillige bidragsyterne fra Wikimedia Foundation. For å sitere denne artikkelen, klikk her for en liste over akseptable siteringsformater. Historien om tidligere bidrag fra wikipedianere er tilgjengelig for forskere her:

• Gothic_art history

Historien til denne artikkelen siden den ble importert til New World Encyclopedia:

• History of «Gothic Art»

Merk: Noen begrensninger kan gjelde for bruk av individuelle bilder som er lisensiert separat.