«Hun er en så talentfull sanger!» de sier alle.
«Jeg skulle ønske jeg kunne synge sånn, men jeg kan ikke bære en sang for å redde livet mitt.»
Vi har alle hørt kommentarer som disse millioner ganger …
Fra de som ønsker mer enn noe annet å bli store sangere selv …
Men er fanget av den altfor vanlige troen på at:
Det er noe du er født med.
Og du har det enten, eller ikke.
Sannheten er skjønt … at sang er et ferdighetssett, akkurat som alle andre. Og det KAN læres.
Og selv om visse sjeldne individer naturlig kan høres fantastiske ut av seg selv …
Og visse andre sjeldne individer kan alltid høres forferdelig ut uansett hva …
De aller fleste av oss vil synge forferdelig når vi først prøver … men så bli bedre ved å øve.
I det minste, slik skal det fungere i teorien.
Dessverre, virkeligheten er at mange sangere trener i årevis og år uten å bli bedre. Hva er verre … mange av dem kan ikke engang se det.
Og dette skjer, ikke fordi disse menneskene bare ikke er ment å synge. Det skjer fordi de ikke vet HVORDAN PRAKTISKE.
Så for dagens innlegg er målet mitt å hjelpe deg med å unngå denne skjebnen ved å dele 16 enkle strategier for å bygge en effektiv praksisrutine som vil forbedre sangene dine sterkt. på veldig kort tid.
Nå skal vi begynne …
Del I: Finn din stil
The # 1 grunnen til at middelmådige sangere holder seg middelmådige er …
De utvikler aldri virkelig sin egen sans for identitet og stil.
For eksempel … tenk på deltakerne på sangshow som American Idol eller The Stemme …
Mot slutten av disse konkurransene …
Det er rettferdig å si at alle finalistene oppfyller standard minimumskvalifikasjoner for «gode sangere», ikke sant?
De treffer notatene sine med kraft, presisjon og finesse, og virker rimelig sikre på seg selv mens de gjør det.
Men la meg spørre deg om dette…
Hvor mange av disse navnene husker du fortsatt … år etter showet?
Kanskje en eller to. Kanskje ingen.
Fordi det store flertallet var lett å glemme, til tross for all jubel fra mengden, og all ros fra dommerne.
Så hva manglet de?
Vel, for å finne ut av det, la oss sammenligne dem med det motsatte ekstreme: De musikerne du har hørt på og elsket hele livet, hvorav mange var ganske forferdelige sangere etter alle «tekniske» standarder.
Grunnen til at vi husker de utvalgte få navnene blant havet av andre som har kommet og gått i løpet av tiårene … er rett og slett fordi de hadde sin egen unike stil …
- som ingen noensinne har hatt før
- og muligens ingen noen gang vil ha igjen
… mens alle disse klisjene American Idol-sangere hørtes mer ut som kloner produsert på en fabrikk.
Så det virkelige spørsmålet her er…
Hvordan dyrker man stil?
Og i denne delen av innlegget er det akkurat det vi skal diskutere.
Starter først med…
Utvikle en Badass Attitude
I motsetning til trommeslagere, bassister og gitarister …
Når du som sanger … står opp på scenen … og åpner munnen …
Det er bokstavelig talt ingenting for deg å gjemme deg bak.
Publikum vil vite nøyaktig hvem du er, og hvordan du har det til enhver tid …
Fordi de vil se det i øynene, ansiktet ditt og kroppsspråket ditt … og viktigst, de vil føle det i stemmen din.
Så hvis du ikke ærlig føler med 100% sikkerhet (i det minste mens du er på scenen) at du er den dårligste jævelen på planeten …
Det spiller ingen rolle hvor «teknisk perfekt» ytelsen din har vært opp til det punktet, fordi alt de vil huske er lukten din frykt og selvtillit.
Og det vil frastøte dem.
Så neste spørsmål blir da:
Hvordan utvikler du den uklarheten?
Vel, mens det er mange måter å lure deg selv til å være villfarende selvsikker …
Som vi alle vet fra de første episodene av hver American Idol-sesong … er villfarende selvtillit enda verre enn usikkerhet .
Så MYE bedre alternativ er å bare bli objektiv selvsikker, ved å faktisk bli god på det du gjør.
Så for resten av denne artikkelen er kompetanse hva vi vil fokusere på.
Bare husk å huske på at uten alt selvtillit er alt annet verdiløst.
Har du det?Neste …
Kopier favorittsangerne dine, ikke SANGER
Selv om det kan virke rart å si at du kan utvikle din egen unike stil ved å kopiere andre ….
Det er helt sant.
Nesten alle store sangere (eller andre slags artister for den saks skyld), fant stilen sin på samme måte:
Ved å kopiere heltene sine.
Imidlertid tolker folk feilaktig dette rådet, og ambisiøse sangere praktiserer alle favorittlåtene … i stedet for å begrense seg til sangene til favorittsingrene.
Og her er hvorfor dette er en feil:
En stor del av de beste sangene i musikkhistorien utføres av en-hit-underverk med et talentnivå som ikke er i det hele tatt verdt å etterligne.
Sikker på at sangene kan være fengende, men vi lærer ikke om låtskriving, er vi? Vi lærer om å synge.
Og hvis du vil lære å synge, må du kopiere gode SANGERE, ikke gode SANGER.
Så her er hva du gjør:
Lag en liste over rundt 4-6 av favorittsangerne dine gjennom tidene. Ikke nødvendigvis de du respekterer mest. Velg de du vil høres ut som.
Så hvis du er en mann, bør sangerne på listen din helst være alle menn. Fornuftig?
Neste …
Gjenkjenne hvem som kan kopieres, og hvem KAN IKKE
Selv om jeg vil fortelle deg at du til slutt vil kunne etterligne alle sangerne på listen din …
Sjansen er stor for at dine vokale tendenser bare vil stemme overens med kanskje halvparten av dem.
Hvis du er heldig.
Men det er å forvente, da visse stemmer er så unike at INGEN kan kopiere dem.
Blant mannlige sangere … fornavnet som kommer i tankene er Robert Plant. Hver fyr vil synge Led Zeppelin-cover, men de ender nesten alltid med å virke forferdelig.
Blant kvinnelige sangere … Mariah Carey er et godt eksempel. Hver jente prøver å slå de absurd høye tonene … men ingen av dem gjør det noen gang.
Så med noen få måneders mellomrom, ta et skritt tilbake og vurder hvilke stemmer du resonerer med, og hvilke du ikke gjør.
Hvis en sangeres stil ikke ser ut til å stemme overens med din egen, kryss av navnet og erstatt det med et nytt.
Etter å ha gjort dette et par ganger, vil du etter hvert slå deg til ro på en liste med en god blanding av stemmer som passer deg bra.
Neste …
Utvikle dine egne stemmer
Når du har laget en solid liste over legendariske sangere …
Det er på tide å begynne å låne fra hver av dem med det endelige målet å til slutt finne din egen stil.
Forutsatt du valgte noen virkelig legendariske sangere å lære av …
Det du vil legge merke til etter å ha studert tendensene deres er …
De vil vanligvis ha en blanding av omtrent 5-6 forskjellige «stemmer ”Som de selektivt bruker i forskjellige musikalske sammenhenger (de fleste sangere har bare 1-2).
Eksempler på slike stemmer kan omfatte:
- en skrikende metallstemme
- en myk engelstemme
- en pustende «puttesnakk» -stemme
- en røykfylt sexy stemme
… og listen fortsetter og fortsetter.
Når du har identifisert de forskjellige stemmene som brukes av hver av favorittsangerne dine …
Neste trinn er å eksperimentere med hver av disse stemmene for å finne ut hvilke du identifiserer deg mest med.
Og med 5-6 stemmer fra 5-6 sangere … det er rundt 30 forskjellige stemmer totalt du må leke med.
Over tid vil du legge merke til at du favoriserer noen av disse stemmene fremfor andre, og gradvis vil du begynne å samle flere og flere våpen i ditt «sangarsenal».
Neste …
Del II: Teknikker for daglig praksis
Så nå som vi har dekket «stort bilde» …
Og du forstår både planleggingsfasen …
Og den langsiktige strategien med å kopiere andre for å finne din egen stil …
For denne neste delen av dette innlegget …
Vi vil diskutere ulike kortsiktige strategier i din daglige sang for å gjøre øvingsøktene dine 10 ganger mer effektive.
Nå skal vi begynne …
Finn et øvelsessted hvor ingen Man kan høre deg
En av de største mentale veisperringene for en sanger som prøver å høres BRA …
Er en uvillighet til å høres DÅRLIG .
Hver gang du lærer en ny sang eller teknikk …
Du kommer til å gjøre det galt mange ganger lenge før du finner ut hvordan du gjør det riktig. Det er bare slik det fungerer.
Problemet er …
Når du trener på et sted der romkamerater eller naboer kan høre deg … og du er til og med den minste selvbevisste om dem som lytter …
Du vil aldri kunne gi 100% av energien og fokuset til å øve, fordi du vil være redd for å høres dårlig ut.
Dette gjelder SÆRSKILT når du lærer å utvikle kraft i stemmen din. Og er sannsynligvis hovedårsaken til at så få av oss noen gang oppnår det fryktinngytende, veggrystende volumet vi alle ønsker oss.
Bare tanken på at andre ler mens du skriker av deg i neste rom, er for pinlig for folk flest å håndtere.
En mulig måte å håndtere dette problemet på er å bruke måneder eller år som jobber med selvtilliten din til du ikke lenger bryr deg om hva andre synes om deg …
Men det er så mye enklere å bare finne deg et isolert sted der du kan øve deg uten å bli hørt.
Så hvis det i det hele tatt er mulig … gjør det i stedet.
Og når andre endelig hører at du skriker av deg, bryr du deg definitivt ikke lenger fordi du vet at du høres fantastisk ut.
Neste …
Ikke plag med dumme oppvarmingsøvelser
Akkurat som alle andre muskler i kroppen din …
Stemmekabler krever en viss «oppvarmingstid» før de er klare til å kjøre med full kapasitet.
Derfor er jeg sikker på at du har sett vokaltrenere på TV lede sangerne sine gjennom ulike oppvarmingsøvelser som …
- resiterer tullete ntences
- eller å gjøre overdrevne tunge og munnbevegelser
Kanskje du til og med har gjort noen av disse øvelsene selv tidligere.
Og mens de kan ha noen verdi for visse mennesker … de er ikke så effektive som bare å synge en av sangene dine.
For som vi allerede har diskutert … har hver sanger sitt eget unike sett med stemmer … hver en som krever sin egen unike kombinasjon av muskelbevegelser.
Og hvilken bedre måte å varme opp for disse bevegelsene enn å bare synge noe du normalt ville, men på en avslappet måte, på en måte som minimal vokal stamme?
Så sørg for å ha 3 eller 4 sanger som disse i repertoaret ditt og syng 1 eller 2 av dem ved starten av hver øvelse.
Så når du Når du føler deg bra, fortsett til noen av de mer utfordrende sangene dine.
Neste …
Ikke syng over andre stemmer
EN STOR feil som wannabe-sangere alltid gjør …
Er å øve på å synge al ikke med den originale stemmen de prøver å kopiere.
Problemet med denne metoden er at du aldri egentlig hører DEG SELV …
Fordi stemmen din alltid er maskert av den andre sangers fantastiske ytelse.
Og det er veldig lett å lure hjernen din til å tro at den fantastiske lyden du hører kommer fra din egen munn … i stedet for andres.
Så i stedet alltid sørg for at det ikke er andre konkurrerende stemmer når du trener på å synge.
Første gang du prøver det, vil det føles forferdelig ubehagelig, fordi du endelig vil høre deg selv som du faktisk høres ut …
Og du vil mest sannsynlig oppdage at du ikke er så god som du trodde.
Men det er nødvendig å FÅ godt, fordi det vil tillate deg å høre hva du gjør galt, så du kan fikse det. Fornuftig?
Neste gang …
Ikke syng Acapella verken
I motsatt ende, Den ANDRE vanlige feilen som sangere gjør …
Er å trene «acapella», uten akkompagnement i det hele tatt.
Selv om det gir fordelen av å utsette hver eneste lille feil i sangen din …
Folk tror feilaktig at bare fordi det er «vanskeligere», vil det gjøre dem til bedre sangere.
Problemet er … uten en referansehøyde å følge …
Notatene dine kan flyte over alt, og du vil aldri vite … med mindre du allerede har avansert tonehøydeoppfatning (som nesten ingen faktisk har).
Hvis du faktisk vil være en acapella-sanger, så selvfølgelig øve på den måten. Men hvis du er som 99% av sangere som helst vil synge med musikk … så ØV MED MUSIKK.
Er det fornuftig? Fortsetter …
5. Spill dine egne akkompagnementer
Så neste åpenbare spørsmål blir…
Hvis Jeg skulle ikke synge sammen med andre stemmer …
Og jeg skulle ikke synge av acapella …
Hvordan skal jeg så øve meg?
Her er svaret:
I en perfekt verden … ville du ha laget en tilpasset miks for hver sang du vil øve, med vokalen fjernet.
ELLER …
Du ville ha et helt liveband klar til å følge deg … 24/7.
I begge scenariene får du det beste fra begge verdener fordi:
- Du får også høre stemmen din isolert, slik at du kan fikse svake punkter.
- Men du får også et akkompagnement å følge slik at du kan jobbe med tonehøyde-kontroll
Siden ingen av disse to scenariene er realistiske for nesten hvem som helst …
Den neste beste løsningen er å bare lære å spille EGET akkompagnement … ideelt sett på en av disse:
- akustisk gitar
- s iano
… da de er de to mest allsidige instrumentene for dette formålet.
Selv om det definitivt vil kreve litt ekstra arbeid tidlig … vil det forbedre begge dine sang og generelt musikalskap på sikt.
Og som en fin sidefordel, vil det også gi deg mye ekstra respekt fra dine medmusikere.
Neste …
Husk tekst ALLTID. Les ALDRI.
Selv om det personlig høres absurd ut for deg personlig…
Det er noen sangere der ute som synes det er greit å lese tekster fra et ark mens de synger.
Og de kan ikke være mer gale.
Hvis du ikke bruker spesiell tid på å huske tekstene uten arket …
Du kommer ALDRI til å huske dem så godt som du virkelig trenger.
Så før du begynner å øve på en ny sang, bør du allerede ha tekstene og hele sangstrukturen utenat.
Hele tingen skal bare strømme naturlig fra munnen din, uten at du trenger å tenke på ordene.
Fordi når det skjer, kan du bruke 100% av din mentale energi til levering, i stedet for å bli distrahert av å prøve å huske hvilken linje som kommer neste.
Så som en god tommelfingerregel:
Lær først tekster. Syng tekster andre.
Neste …
Øv litt hver dag.
I motsetning til andre musikkinstrumenter …
Som kan praktiseres 12 timer om dagen eller mer om nødvendig…
Du kan egentlig bare synge så lenge hver dag før stemmebåndene dine har fått nok.
For de fleste skjer det hvor som helst mellom 30 minutter og 2 timer … hvor 1 time er omtrent gjennomsnittlig.
Og når du elsker å synge … den timen går fort, ikke sant?
Så … hvis du virkelig vil bli bra, er den ENESTE måten å gjøre det å øve hver eneste dag, uansett hva …
- OG … du må fortsette å gjøre det de neste årene eller så … for å ha noen sjanse til å bli sangeren du drømmer om å bli.
- OG … du må gjøre dette, ikke bare for å BLI bra, men for å BLI bra også.
For selv etter at du har mestret en sang, hvis du ikke fortsetter å synge den med jevne mellomrom, er din «muskel minne ”vil ha en tendens til å glemme ting over tid.
Neste …
Del III: Avanserte strategier
Så la oss gjøre en rask gjennomgang , skal vi?
- I del I dekket vi den langsiktige strategien for å utvikle din egen stil.
- I del II dekket vi den kortsiktige strategien for å fornye din daglig praksis rutine.
Og nå, i del III …
Vi vil diskutere noen avanserte strategier og mål på midtveis …
At du kan selektivt fokusere på flere måneder av gangen i dine daglige øvelser …
For å få deg trinnvis nærmere å nå ditt endelige mål om å bli en allsidig stor sanger.
Først opp …
Lær å kontrollere pusten din
Et av de mest åpenbare tegnene til svake sangere …
Er deres manglende evne til å kontrollere pusten.
Typiske eksempler på dette kan omfatte:
- Huffing og puffing mellom setninger
- Å gå tom for luft mot slutten av lengre setninger
- Tar raskt «innhenting» midt i en setning
Og med mindre de er sangere selv, vil de fleste lyttere ikke engang merke til disse problemene … i det minste ikke bevisst.
Men de føler det fortsatt følelsesmessig. Og selv om alle andre aspekter av ytelsen din er på punkt, vil deres helhetsinntrykk av deg i beste fall være middelmådig.
Den gode nyheten er … du kan forbedre pustekontrollen din ganske enkelt ved å være bevisst på det som du trener, og prøver alltid å trekke ut den maksimale mengden lyd fra den minste mengden luft i lungene.
Og du kan til og med teste dine evner med følgende øvelse:
- Syng en enkelt jevn tone med et relativt høyt volum.
- Tidsforstå selv for å se hvor lenge du kan holde den.
- Test på jevne mellomrom og prøv å bli bedre. / ol>
Og hvis du virkelig tar sangen din seriøst og vil ha alle fordelene du kan få … kan det heller ikke skade å begynne (eller fortsette) å gå på treningsstudioet for å forbedre både lungekapasiteten og den generelle helsen din.
Neste …
2. Syng inn i en mikrofon Noen ganger
Første gang folk hører et opptak av sin egen stemme, enten de synger eller snakker… De alle krype og tenke nøyaktig det samme:
Er det slik jeg høres ut?
Fordi i det ene øyeblikket …
De skjønner endelig at stemmen deres høres for dem i sitt eget hode … er helt forskjellig fra hvordan den høres ut for resten av verden.
Så dette er hvorfor dette skjer:
Normalt når du snakker, beveger stemmen din seg i en rett linje, fra munnen din til lytterens ører, med minimal lydforvrengning.
Imidlertid … for å nå DINE ører, må lyden bevege seg rundt og gjennom hodet ditt, forårsake visse skift i frekvensbalansen, noe som resulterer i en unik lyd som KUN DU vil høre.
Og grunnen til at folk opprinnelig hater å høre lyden av sin egen innspilte stemme, er at den kommer i konflikt med deres oppfatning av seg selv.
Det er ikke en verre lyd, den er bare annerledes. Og det er derfor det plager oss.
Og hvis du ikke synger, er det ikke verdt å bekymre seg for. Imidlertid … hvis du synger, er det en STOR avtale hvis du aldri har hørt deg selv slik andre gjør. Ikke sant?
Heldigvis kan du løse dette problemet ganske enkelt ved å bygge et mini-hjemmestudio for deg selv, og bruke minst HALVT av øvelsen din på å synge inn i en mikrofon …
Så du kan høre deg selv som alle andre gjør, og justere ting i samsvar med dette.
Hvis du ikke vet hvordan du gjør dette ennå, sjekk ut følgende innlegg der jeg forklarer alt:
- De 9 hjemmestudiene Essentials for nybegynnere
Som en ENORM fordel ved å synge inn i en mikrofon, vil du også lære mikrofonteknikk …
Hvilke mange amatører sangere skjønner ikke engang, er et helt annet ferdighetssett enn å synge «akustisk».
Og hvis du vil at mange mennesker skal høre deg synge en dag (som jeg antar at du gjør) … det gjør fornuftig å bruke mesteparten av tiden din på å lære ferdighetene som vil hjelpe deg med å nå det målet.
Så hvis du vil lære mer om mikrofonteknikk, kan du sjekke ut følgende innlegg:
- Hvordan registrere bedre vokal: begynnelsen er’s guide
Neste …
Lær å høre og matche notater
I motsetning til gitarister , å ha bånd for å hjelpe ham med å finne de «rette tonene» … Og keyboardister, som har nøkler …
Sangere er en av få musikere som ikke har annet å stole på enn deres egne ører.
Så du antar da at sangere i gjennomsnitt ville ha den beste tonehøydeoppfattelsen til noen i bandet.
Ikke sant?
Ironisk nok sannheten er ganske motsatt.
Vanligvis (ved siden av trommeslageren), har sangere ofte dårligere tonehøyde for noen i bandet.
Spill en tone på en gitar , be sangeren om å synge den, og mange av dem KAN IKKE !!! Noe som er ganske pinlig når du stopper og tenker på det.
Så hvordan løser vi dette problemet?
Vel FIRST (som jeg allerede har anbefalt tidligere av en annen grunn) … lær å spille enten akustisk gitar eller piano.
Av en eller annen grunn har sangere som spiller instrumenter vanligvis mye bedre ører enn de som ikke gjør det.
Det NESTE du kan gjøre er å vie 10-15 minutter av din daglige øvelsestid spesielt til øreopplæring.
Her er hva du gjør:
- Ta tak i et instrument
- Spill et notat
- Prøv å matche det med stemmen din
Og det er i utgangspunktet det.
Jo flere musikkinstrumenter du gjør dette med, jo bedre vil du bli ved å skille mentalt fra instrumentets tone mentalt.
Derfor vil du ideelt sett utføre dette trene på et digitalt piano, da du vil ha et nesten ubegrenset antall instrumenter å velge mellom.
Tidlig kan være usikker på om du treffer riktig tone eller ikke, men jo mer du trener, desto lettere blir det …
Inntil til slutt kan du synge tilbake hele setningene med notater uten å tenke.
Neste …
Vet når du skal legge til flere sanger i listen din
Et av de første spørsmålene sangere har når å bygge en praksisrutine er… Hvor mange sanger skal jeg synge?
Og dessverre er svaret på dette spørsmålet ganske komplisert.
På den ene siden vil du ikke jobbe med for mange sanger samtidig …
Fordi du lær aldri de finere nyanser av hver sang, som skiller de gode fremføringene fra de store.
På den annen side vil du ikke jobbe med for få sanger på en gang, for du vil naturlig nok få lei av dem …
Som vil gjøre deg lei av å synge generelt, og mest sannsynlig føre til at du slutter å trene helt.
Så her er hva t du gjør:
- Start med en sang, og syng den igjen og igjen til du blir lei av den.
- Velg en 2. sang, og syng den til du får lei av den.
- Gå tilbake til sang nr. 1, og sykle gjennom prosessen igjen.
- Når du blir lei av alle dine nåværende sanger (eller du har mestret dem alle ), legg til en ny på listen.
Over tid vil listen fortsette å vokse til du når totalt rundt 30-40. På det tidspunktet opplever de fleste at hvis de fortsetter å legge til flere sanger i repertoaret …
De begynner å miste grepet på listen som en helhet, fordi det ganske enkelt ikke er mulig å øve så mange sanger ofte nok til å opprettholde dem alle.
Så når du når det punktet, og du begynner å kjede deg over listen din … må du begynne å krysse av noen av de gamle for å gi plass til nye.
Og derfra gjentar prosessen seg i grunn til dagen du dør, eller slutter å synge.
Neste …
Syng forskjellige variasjoner av samme gamle Sanger
Når du begynner å kjede deg med en sang … I stedet for bare å krysse den av listen …
Et annet (og kanskje bedre) alternativ er å lage nye varianter av sangen i stedet.
Den største fordelen her er at det gir deg en sjanse til å øve på ikke bare sang, men komposisjon, og improvisasjon i tillegg …
Som igjen gjør deg til en mer avrundet sanger og musiker generelt, og hjelper deg med å videreforedle din egen unike stil.
Snarere enn å være en papegøye som bare kopier, kopier, kopier …
Du kan jobbe mot å bli en av de sanne «artistene», som naturlig finner sin egen unike tolkning av musikkstykket de berører.
Mer spesifikt , kan dette potensielt bety å eksperimentere med forskjellige:
- volumer
- intensiteter
- taster
- tempos
Å ta ting et skritt videre … når du har noen gode «stemmer» til din disposisjon ( som vi diskuterte tidligere i dette innlegget) …
Du vil til slutt lære å veksle frem og tilbake mellom disse stemmene fra øyeblikk til øyeblikk, som humøret ditt passer deg, og strenger sammen et helt teppe av følelser på bare enkelt ytelse.
Øv deg nok, og du kan en dag nå et nivå av virtuositet som sannsynligvis mindre enn 1 av 1000 sangere noensinne når:
Et nivå der du aldri synger en sang på nøyaktig samme måte to ganger, du vet aldri helt hvor stemmen din vil gå fra det ene øyeblikket til det andre … og hver forestilling du setter på er en som aldri vil bli hørt igjen.
Og på det notatet, vi Jeg avslutter dette innlegget. Lykke til 🙂