Har du noen gang lurt på hvordan plateselskaper tjener penger på musikk?
«Plateselskaper tjener pengene sine på å selge poster, men det er alle slags royalties som plateselskapet samler inn når en plate spilles, og det er slik de tjener pengene sine. Hver gang en plate spilles på radio eller selges i en platebutikk, eller selges online nå, får de en prosentandel av den, artisten får en prosentandel av den, og skribenten får en prosentandel av den. ”
«De lager penger slik de har gjort i mange år … av utnyttelsen av innspillingene selv, og det er en million måter som blir utnyttet. Så, nå tjener de penger på alle aspekter av en kunstners karriere. Det er en avtale som har eksistert for en stund kalt 360-avtalen, noe som betyr at de deltar i alle aspekter av en kunstners karriere, som turnering, merchandising osv.
«Så du, som en etikett, tjener nå penger på stort sett alle handlinger en kunstner tar som innebærer å få inntekt. En 360-avtale er en slags standard driftsforståelse i de fleste etiketter når du snakker om et stort merke. Du skal over til Interscope, og du signerer en avtale, og du er som: ‘Jeg kommer til å bli den neste Justin Bieber.’ Du kommer til å signere en slik avtale, der de deltar i alt, inkludert hver T-skjorte du selger. De kommer til å ha sitt eget stykke av det. Det er en kjempemerking på varer. Mange mennesker har gjort mer ut av tingene rundt musikken enn selve musikken.
«Så de … Merkelappene har alltid funnet ut måter å få et stykke og holde det i bevegelse.»
Studiepoeng: Justin Timberlake, Adele, Florence & Maskinen, Eva Simons, Wiz Khalifa , Snoop Dogg
«Plateselskaper tjener penger på salg, touring, merchandise, alt de kan selge som har bandene. . . bandet eller artistens navn på det. ”
studiepoeng: John Legend, Jeff Berlin, Boyz II Men, The Roots, Alice Cooper, U2 , Madonna
«Her er et altfor forenklet svar på et komplisert spørsmål. Plateselskaper lager penger når musikken deres er kjøpt eller lisensiert for bruk.Når en kunstner blir signert på en etikett, får de penger, kalt et «forskudd», for å lage en plate. Når platen er utgitt, beholder etiketten alle pengene til de har tilbakebetalt utgiftene sine, som inkluderer forskudd, opptakskostnader, promotering og advokatkostnader. Etter at disse kostnadene er dekket, holder etiketten en prosentandel av rekordhøye salgsgevinst. Den stadig mer populære 360-avtalen fungerer ganske annerledes. I 360-avtalen blir den signerte artisten og etiketten «forretningspartnere» i alle bestrebelser, noe som betyr at etiketten får et kutt av fortjenesten kunstnerne tjener, selv de som ikke er relatert til platesalg. «
Studiepoeng: The Kooks, Talib Kweli, Dnae Beats, Jayleez, J-Banks, The Game, Alice Russell, Comedy Central
Høres ut som noe du vil gjøre?
Den beste måten å bli lydtekniker på er å henge rundt en lydig ingeniør … noen som lager de lever som lydtekniker. Nå kan du slå hodet mot veggen å sette opp et eksternt sted med en lydtekniker, ellers kan du ta kontakt med oss – opptakstilkoblingen. Vi banker på dører for deg, så du er på innsiden og har direkte kontakt med en bona fide lydtekniker fra dag én.
Ta vår undersøkelse for å finne ut om du ha det som trengs for å lykkes i musikkbransjen!
Her er den akademiske «bokrapporten» svaret:
Med fremveksten av å laste ned musikk på nettet, se på musikkvideoer og sosiale nettverk, har musikkbransjen blitt snudd på hodet, og plateselskaper har måttet bli kreative i hvordan de kan markedsføre til denne industrien i stadig utvikling. Med tanke på at over 90% av utgivne innspillinger ikke tjener, er dette en høyrisikovirksomhet. Uavhengige etiketter så vel som store etiketter er nå veldig forsiktige med hvor de legger pengene sine og hvilke artister eller band de signerer. Når det er sagt, kan indie-etiketter markedsføre opptakene sine for langt mindre enn de store etikettene, slik at de kan tjene mye mer på fortjeneste. Dette er grunnen til at det er så mange uavhengige oppstart etiketter som dukker opp og store etiketter signerer stadig færre ukjente.
Når en artist er signert til et plateselskap, gir etiketten lån til artister (forskudd) for kostnader som vil være forbundet med å produsere en CD og for markedsføring. Store labelartister kan enkelt bruke fra $ 100.000 til nesten $ 1 million på å produsere albumet sitt. Uavhengige artister og band vil ikke bruke halvparten av det. Mange svært vellykkede artister ser aldri en krone av deres første og andre album, selv om de lykkes, fordi etiketten må hente tilbake pengene som er brukt før artisten får sin prosentandel av fortjenesten.
Det er klart at plateselskapet betaler for produksjon av platene, materialene og emballasjen. De fleste vil betale omtrent 50 øre per CD hvis de kjøper mer enn 100 000 per år. Kostnaden stiger dramatisk for den uavhengige etiketten som kjøper mindre enn 10 000 enheter per år. De må betale mer enn dobbelt så mye som hovedmerken betaler, som er $ 1,20 per enhet. Igjen, disse kostnadene betales av kunstnerens forskudd og blir tilbakebetalt av etiketten før kunstneren tjener penger i det hele tatt.
Legg til alle de ovennevnte royaltyene som må betales, og noen ganger lurer du på hvordan noen kan tjene penger i denne virksomheten. To royalties må betales: den første til utøvende kunstner eller band, og den andre er de mekaniske royalties som betales til komponistene og forlaget. Mengden prosentandeler av hvem som får det som alltid er tydelig stavet i artistens kontrakt.
For store plateselskaper er kampanjekostnadene ca. 20% av det totale beløpet som er investert i hver artist eller band. Uavhengige etiketter bruker omtrent halvparten av det beløpet, som er 10%. Dette tallet inkluderer pressesett, musikkvideoer, radio- og TV-kampanjer, PR osv. Igjen, betalt av kunstnerens forskudd, men aldri hentet av etiketten hvis artisten ikke tjener penger.
Så hvordan i all verden med alle disse pengene som blir brukt, gir etiketter et overskudd? Plateselskaper vil tjene ca $ 10,00 for hver CD som selges. Hvis de er gode på det de gjør, vil mange av artistene deres selge en million enheter, som er $ 10 millioner.Når alt nevnt er betalt, står plateselskapet for å tjene nesten 6 millioner dollar på den artisten, som for øvrig skylder dem forskuddet på 1 million dollar! I dette eksemplet vil artisten legge rundt 300 000 dollar i lommen.
Slik starter du et vellykket plateselskap i Digital Music Age
De to konstantene i musikk er utviklingen av nye musikkstiler og skiftene i hvordan musikk tjenes på. Plateselskaper som vi pleide å kjenne dem har endret seg dramatisk. Ikke lenger er de det eneste spillet i byen når det gjelder distribusjon av musikk.
For noen år siden var streaming en lukrativ inntektskilde. Nå bremses det betraktelig. I dag kommer den dominerende inntektsstrømmen for musikk fra synkronisering. I morgen vil det sannsynligvis være noe annet.
Dette har åpnet døren for uavhengige musikkselskaper og artister til å spille inn, markedsføre, distribuere og selge sin egen musikk – til å faktisk være deres eget plateselskap. Som i enhver bestrebelse er det både risiko og fordeler å gjøre det. Gjort riktig, et uavhengig plateselskap kan være lukrativt og opprettholde kontrollen over din egen musikk. Gjort feil, og du kan være i mottakeren av juridiske problemer.
Interessant nok så mye som musikk og rollen som tradisjonelle musikkselskaper har endret seg det siste tiåret, den grunnleggende strukturen til et plateselskap. har ikke endret seg. Det som har endret seg er måtene plateselskapets oppgaver og plikter blir håndtert. Her er en sjekkliste over hva som er involvert i å opprette ditt eget vellykkede plateselskap.
- Forretningsstruktur for plateselskapet
- Artister og deres musikk
- Juridisk
- Kampanje og distribusjon
- Regnskap
Forretningsstruktur.
Vårt råd er å sette plateselskapet ditt som en LLC. Musikkbransjen er ekstremt litigisk. Du vil ha en viss beskyttelse mot både useriøse og merittbaserte rettssaker. Hvis du overholder alle kravene i en LLC, får du minst mulig insolasjon fra ugunstige juridiske funn.
Artister og deres musikk. Uten musikk har et plateselskap ingenting å selge. Du kan begynne å representere din egen musikk, eller registrere deg for andre artister og deres musikk. En av de viktigste tingene å innse er at det er en verden av forskjell mellom å representere originalmusikk og musikk som bruker eksempler eller er et cover av en eksisterende sang. Plateselskapet er ansvarlig for å fjerne (skaffe rettighetene) til alle eksempler, eller i tilfelle et cover, rettighetene til å fremføre den sangen.
Legal. Noe av det viktigste et plateselskap gjør er å håndtere alt det juridiske arbeidet som er involvert i musikkbransjen. Dette starter med å danne forretningsstrukturen til plateselskapet ditt og vokser eksponentielt etterpå. Du trenger kontrakter med hver artist du representerer. Dette inkluderer kontrakter med låtskriver, musikere, innspillingsstudio, utøver og distribusjonskanaler. Det inkluderer clearingrettigheter til prøver (hvis de brukes i en sang). Plateselskapet er også ansvarlig for å registrere hver sang med BMI eller ASCAP, tekstforfatter sangen, innhente IRSC-koder og alt i mellom. Steve Gordon
er en ressurs for juridisk informasjon og har skrevet en rekke bøker, inkludert «The 11 Contracts That Every Artist, Songwriter and Producer Should Know» om lovlighetene som er involvert i musikkbransjen. Det viktigste å vite er at du bør alltid få utført kontraktene dine før musikken er ferdig, ikke etter det.
Distribusjon og promotering.
Vi nevnte å registrere sanger med BMI og ASCAP. En grunn til dette er at musikk må registreres hos en av disse organisasjonene før noen radiostasjoner kan spille den av. Selvfølgelig er radiospill bare en markedsføringsvei. YouTube er en annen (sørg for at du har synkroniseringslisensavtaler med artistene dine.) SoundCloud er enda en annen. Det er åpenbart hundrevis av ekstra utsalgssteder for å markedsføre musikken din. Når det gjelder å distribuere musikken din (kampanjen får folk til å høre musikken din, distribusjonen får folk til å betale for musikken din) er det også mange alternativer (iTunes, Google Play , Still inn Core er bare noen få).
Som vi nevnte tidligere, er det mest lukrative distribusjonsmarkedet for tiden synkronisert lisensiering (bruk av musikk i et TV-show eller en film). Det er to ruter å gå her. Det første, og mest innbringende, men også det vanskeligste å etablere, er å utvikle et samarbeid med en musikkveileder (det er de som har det å finne musikk til TV-serier og filmer.) NARIP er et godt utgangspunkt for å finne musikk veiledere i ditt område. Du kan også undersøke musikkbiblioteker og plassere musikken din sammen med dem.
Regnskap.
I teorien skal distribusjonskanalene du slutter å jobbe med, sende deg kvartalsvise eller halvårlige rapporter om alle spillene musikken din hadde i løpet av perioden, og royaltyene som ble samlet inn, skylder deg.I virkeligheten vil du gå glipp av mye inntekter på denne måten. Vi anbefaler at du registrerer deg hos et agentur for opphavsrett. AMRA er et eksempel. Disse byråene sporer alle spill på alle formater og plattformer over hele verden.
En siste tanke. Vi i USA pleier å være litt nærsynte. Ikke vær. Det er en enorm verden utenfor våre grenser. Mange artister tjener betydelig mer penger fra utenlandske markeder enn de gjør fra USAs marked, uten å forlate USA.