Inland Empire Movie (2006) (Norsk)

Denne filmen er ikke for den generelle, populærkulturelle filmdrevne publikum; faktisk er det sannsynligvis bedre egnet for de som ønsker å se en slik mengde vokse seg stadig mer ukomfortable i løpet av en tre-timers film mens du nyter kunstneriet i David Lynchs filmproduksjon og storheten til Laura Derns forestilling.

Inland Empire (2006) tok over to år å filme, og manuset ble skrevet samtidig. Likevel er det denne ganske ukonvensjonelle metoden for moderne filmskaping som passer perfekt til en film som muligens kan utforske den indre psyken til regissøren David Lynch. Noen anser det for å være for forvirrende, forvirrende og blottet for ekte fortelling til at det kan være en underholdende film, men det er innenfor filmens mange ormehull at fortellingen om hovedpersonens utrulling virkelig blir skildret.

Skutt helt av et digitalt videokamera med lav oppløsning i hånden til David Lynch, med poengsummen og redigering også som Lynchs verk, ser Inland Empire ut til å gå så langt det kan for å gjøre publikum ubehagelig med lange strekninger av dialog skutt bare tommer fra hver skuespillers ansikt. Den uhyggelige musikken, svak belysning og digital video kombinerer for å skape en nervøs atmosfære som setter betrakteren i hodet til Laura Derns karakter mens hun når de indre helligdommene til galskap gjennom en rekke bisarre hendelser på tvers av filmens mange nivåer og linjer. .

Inland Empire har gode forestillinger fra mange gjenkjennelige skuespillere, inkludert Justin Theroux og Harry Dean Stanton, med Laura Dern som gir henne et hav av takst, og med rette. Dern er ikke redd for å forplikte seg helt til galskapen som utspiller seg i karakteren (Nikki / Sue), samt å fordype seg i den svært nødvendige stygge siden av å handle med noen uhyggelige ansiktsuttrykk som fanger drivkraften til scenen. Derns opptreden er helt fengslende mens Jeremy Irons (Kingsley) også fortjener æren for sin mer tiltalende og konvensjonelle rolle i filmen.

Den primære handlingen i Inland Empire sentrerer rundt Nikki (Dern) som tjener hovedrollen som karakter av Sue i filmen On High in Blue Tomorrows, som følger en av spådommene til en gammel kvinne, og Nikkis opplevelse av å lage filmen. Da de ankom det delbygde settet tidlig sammen med co-star Devon (Theroux), blir de to møtt av regissøren Kingsley Stewart (Irons) og Freddie Howard (Stanton) som ber deres ledere om å kjøre linjer. Etter å ha gitt et tidlig glimt av den handlende dyktigheten som Dern skal levere senere i filmen, tvinger en merkelig støy Devon til å forlate setet og undersøke settet, og til slutt ikke finne noe unormalt. Det er da Kingsley bestemmer seg for å røpe manusens opprinnelse.

Til Devons forferdelse er manuset ikke et originalt stykke, men det tilhører heller ikke en film som eksisterer. Manuset kommer fra en gammel tysk film med tittelen 47, som ble sagt å være en forbannet polsk sigøyner folkeeventyr: forbannet fordi de to lederne ble myrdet og forårsaket at produksjonen ble forlatt. Det er på dette punktet at filmen hopper over til Nikki og snakker med velstående, eldre polske folk. I løpet av denne sekvensen stiller det polske folket Nikki et spørsmål på morsmålet og virker misfornøyde når hun svarer at hun ikke forstår språket. Det er herfra flere av den gamle kvinnens spådommer går i oppfyllelse, med Nikki fordypet seg i karakteren til Sue, og mister oversikten over virkeligheten.

De andre tilbakevendende historiene som først ser ut til å være tilfeldige og uforbundne, begynner. å flette seg sammen med den primære plottet, med uklarheten som lar betrakteren tolke filmen og dens layout på den måten de måtte ønske. Filmen handler mindre om å blidgjøre publikum og mer om å tvinge dem til å stille spørsmål ved realitetene som de ser seg vitne til.

Inland Empire er rett og slett en stygg film som dykker dypere inn i rike av ubehag enn mange filmgjengere vil ha det. Ikke bare er det veldig lenge på i underkant av tre timer, men mange scener holder fokus i ubehagelig nærhet til målet, med dialog som kan komme ut som feilplassert eller overspent; men det er innenfor den stygge estetikken til digital video, den tilsynelatende tilfeldige naturen til de forskjellige historiene, og den ofte forvirrende avviklingen av Nikki / Sue’s bue, at David Lynch bruker kunsten å lage film for å formidle sin historie om en kvinne i trøbbel – per tagline – gjennom mer enn bare en grei fortelling. I stedet bruker Lynch alle elementene i mediet for å nå ytterpunktene, og skape et spennende skuespill med en tilfredsstillende slutt, selv om man ikke helt vet hvorfor.