Johannes Brahms (Norsk)

Tidlige år (1833–1850) Rediger

Brahms far, Johann Jakob Brahms (1806–72), var fra byen Heide i Holstein. Familienavnet var noen ganger stavet «Brahmst» eller «Brams», og stammer fra «Bram», det tyske ordet for buskkosten. Mot familiens vilje fulgte Johann Jakob en karriere innen musikk, og ankom Hamburg i 1826, hvor han fant jobbe som jobbing musiker og streng- og blåserspiller. I 1830 giftet han seg med Johanna Henrika Christiane Nissen (1789–1865), en syerske 17 år eldre enn han var. Samme år ble han utnevnt til hornspiller i Hamburg-militsen. Etter hvert ble han kontrabassist i Stadttheater Hamburg og Hamburg Philharmonic Society. Etter hvert som Johann Jakob blomstret, flyttet familien gjennom årene til stadig bedre innkvartering i Hamburg. Johannes Brahms ble født i 1833; søsteren Elisabeth (Elise) ble født i 1831 og en yngre bror Fritz Friedrich (Fritz) ble født i 1835. Fritz ble også pianist; overskygget av broren, emigrerte han til Caracas i 1867, og vendte senere tilbake til Hamburg som lærer.

Johann Jakob ga sin sønn sin første musikktrening; Johannes lærte også å spille fiolin og det grunnleggende om å spille cello. Fra 1840 studerte han piano hos Otto Friedrich Willibald Cossel (1813–1865). Cossel klaget i 1842 at Brahms «kunne være en så god spiller, men han vil ikke stoppe sin uendelige komponering.» I en alder av 10 år debuterte Brahms som utøver i en privat konsert med Beethovens kvintett for piano og blåsere Op. 16 og en pianokvartett av Mozart. Han spilte også som et soloverk et etud av Henri Herz. 1845 hadde han skrevet en pianosonate i g-moll. Foreldrene hans mislikte hans tidlige innsats som komponist, og følte at han hadde bedre karrieremuligheter som utøver.

Fra 1845 til 1848 studerte Brahms med Cossel «s. lærer, pianisten og komponisten Eduard Marxsen (1806–1887). Marxsen hadde vært en personlig bekjent av Beethoven og Schubert, beundret verkene til Mozart og Haydn, og var en hengiven av musikken til J. S. Bach. Marxsen formidlet Brahms tradisjonen til disse komponistene og sørget for at Brahms egne komposisjoner ble forankret i den tradisjonen. I 1847 opptrådte Brahms for første gang som solo pianist i Hamburg, og spilte en fantasi av Sigismund Thalberg. Hans første fulle pianoopptelling , i 1848, inkluderte en fuga av Bach samt arbeider av Marxsen og samtidsvirtuoser som Jacob Rosenhain. En andre overlegg i april 1849 inkluderte Beethovens Waldstein-sonata og en valsfantasi av sin egen komposisjon, og fikk gunstige avisanmeldelser.

Brahms komposisjoner i denne perioden er kjent for å ha inkludert pianomusikk, kammermusikk og verk for mannlig stemmekor. Under pseudonymet «G. W. Marks «, noen pianoarrangementer og fantasier ble utgitt av Hamburg-firmaet Cranz i 1849. Det tidligste av Brahms verk som han anerkjente (hans Scherzo Op. 4 og sangen Heimkehr Op. 7 nr. 6) stammer fra 1851. Imidlertid var Brahms senere iherdig med å eliminere alle sine tidlige arbeider; allerede så sent som i 1880 skrev han til vennen Elise Giesemann for å sende ham sine manuskripter med kormusikk slik at de kunne bli ødelagt.

Vedvarende historier om den fattige unge Brahms som spiller på barer og bordeller har bare anekdotisk herkomst , og mange moderne forskere avviser dem; Brahms-familien var relativt velstående, og Hamburgs lovgivning forbød veldig strengt musikk i eller adgang til mindreårige til bordeller.

Tidlig karriere (1850–1862) Rediger

I 1850 møtte Brahms den ungarske fiolinisten Ede Reményi og fulgte ham i en rekke oppføringer i løpet av den neste få år. Dette var hans introduksjon til «sigøynerstil» musikk som csardas, som senere skulle bevise grunnlaget for hans mest innbringende og populære komposisjoner, de to settene med ungarske danser (1869 og 1880). 1850 markerte også Brahms første kontakt (om enn en mislykket) med Robert Schumann. Under Schumanns besøk i Hamburg det året overtalte venner Brahms til å sende den tidligere noen av hans komposisjoner, men pakken ble returnert uåpnet.

I 1853 dro Brahms på konsertturné med Reményi. I slutten av mai besøkte de to fiolinisten og komponisten Joseph Joachim på Hannover. Brahms hadde tidligere hørt Joachim spille solo-delen i Beethovens fiolinekonsert og blitt dypt imponert.Brahms spilte noen av sine egne solo-pianostykker for Joachim, som husket femti år senere: «Aldri i løpet av min kunstners liv har jeg blitt mer fullstendig overveldet.» Dette var begynnelsen på et vennskap som var livslang, om enn midlertidig sporet av da Brahms tok siden til Joachims kone i skilsmissesaken i 1883. Brahms beundret også Joachim som komponist, og i 1856 skulle de starte en gjensidig opplæring for å forbedre sine ferdigheter i (i Brahms ord) «dobbelt kontrapunkt, kanoner, fuger, forspill eller hva som helst». Bozarth bemerker at «produkter fra Brahms» studie av kontrapunkt og tidlig musikk de neste årene inkluderte «dansestykker, forspill og fuger for orgel, og nyrenessanse og neo -Baroque korverk. «

Etter å ha møtt Joachim besøkte Brahms og Reményi Weimar, hvor Brahms møtte Franz Liszt, Peter Cornelius og Joachim Raff, og hvor Liszt fremførte Brahms ‘Op. 4 Scherzo ved synet. Reményi hevdet at Brahms deretter sov under Liszts fremføring av sin egen Sonata i B-moll; dette og andre uenigheter førte til Reményi og Brahms til å dele selskap.

Brahms besøkte Düsseldorf i oktober 1853, og med et brev av introduksjon fra Joachim, ble ønsket velkommen av Schumann og hans kone Clara. Schumann, veldig imponert og glad over det 20 år gamle talentet, publiserte en artikkel med tittelen «Neue Bahnen» («Nye veier») i 28. oktober-utgaven. av tidsskriftet Neue Zeitschrift für Musik som nominerte Brahms som en som var «skjebnesvangre for å gi uttrykk for tidene på den høyeste og mest ideelle måten». Denne berømmelsen kan ha forverret Brahms ‘selvkritiske standarder for perfeksjon og bulket hans tillit. Han skrev til Schumann i november 1853 at hans ros «vil vekke så ekstraordinære forventninger fra publikum at jeg ikke vet hvordan jeg kan begynne å oppfylle dem». Mens han var i Düsseldorf, deltok Brahms med Schumann og Schumanns elev Albert Dietrich i å skrive en sats hver av en fiolinsonate for Joachim, «FAE Sonata», bokstavene som representerer initialene til Joachims personlige motto Frei aber einsam («Gratis men ensom «).

Schumanns utmerkelse førte til den første utgivelsen av Brahms verk under eget navn. Brahms dro til Leipzig der Breitkopf & Härtel publiserte sin Opp. 1–4 (pianosonatene nr. 1 og 2, de seks sangene op. 3 og Scherzo op. 4), mens Bartholf Senff ga ut den tredje klaversonaten op. 5 og Six Songs Op. 6. I Leipzig ga han konserter, inkludert sine to første pianosonater, og møtte blant andre Ferdinand David, Ignaz Moscheles og Hector Berlioz.

Etter Schumanns forsøk på selvmord og påfølgende inneslutning i en mentalt sanatorium nær Bonn i februar 1854 (hvor han døde av lungebetennelse i 1856), baserte Brahms seg i Düsseldorf, hvor han støttet husholdningen og behandlet forretningssaker på Claras vegne. Clara fikk ikke besøke Robert før to dager før hans død, men Brahms var i stand til å besøke ham og fungerte som en mellomting. Brahms begynte å føle dypt for Clara, som for ham representerte et ideal for kvinnelighet. Deres intenst emosjonelle platoniske forhold varte til Claras død. I juni 1854 dedikert Brahms til Clara sin Op. 9, The Variations on a Theme of Schumann. Clara fortsatte å støtte Brahms ‘karriere ved å programmere musikken sin i hennes oppføringer.

Etter publiseringen av hans Op. 10 ballader for piano, Brahms publiserte ikke flere verk før i 1860. Hans store prosjekt i denne perioden var Pianokonserten i d-moll, som han hadde startet som et verk for to pianoer i 1854, men snart innså at det trengte et større format. Basert i Hamburg på dette tidspunktet fikk han, med Claras støtte, en stilling som musiker til det lille hoffet i Detmold, hovedstaden i fyrstedømmet Lippe, hvor han tilbrakte vintrene 1857 til 1860 og som han skrev sin to Serenader (1858 og 1859, Opp. 11 og 16.) I Hamburg opprettet han et kvinnekor som han skrev musikk og dirigerte for. Til denne perioden tilhører også hans to første klaverkvartetter (Op. 25 og Op. 26) og den første satsen i den tredje klaverkvartetten, som til slutt dukket opp i 1875.

Slutten av tiåret førte til profesjonelle tilbakeslag. for Brahms. Premieren til den første klaverkonserten i Hamburg 22. januar 1859, med komponisten som solist, ble dårlig mottatt. Brahms skrev til Joachim at forestillingen var «en strålende og avgjørende – fiasko … t tvinger en til å konsentrere tankene og øker motet … Men susingen var for mye av det gode …» På en annen forestilling var publikumsreaksjonen så fiendtlig at Brahms måtte hindres fra å forlate scenen etter første sats. Som en konsekvens av disse reaksjonene nektet Breitkopf og Härtel å ta på seg de nye komposisjonene hans. Brahms etablerte følgelig et forhold til andre utgivere, inkludert Simrock, som til slutt ble hans største forlagspartner.Brahms gjorde videre en inngripen i 1860 i debatten om fremtiden for tysk musikk som alvorlig feiret. Sammen med Joachim og andre forberedte han et angrep på Liszts tilhengere, den såkalte «New German School» (selv om Brahms selv var sympatisk med musikken til Richard Wagner, skolens ledende lys). Spesielt motsatte de seg avvisning av tradisjonelle musikalske former og mot «rang, elendige ugress som vokser fra Liszt-lignende fantasier». Et utkast ble lekket til pressen, og Neue Zeitschrift für Musik publiserte en parodi som latterliggjorde Brahms og hans medarbeidere som baklengs. Brahms våget seg aldri mer i offentlige musikalske polemikker.

Brahms personlige liv ble også urolig. I 1859 ble han forlovet med Agathe von Siebold. Forlovelsen ble snart avbrutt, men selv etter dette skrev Brahms til henne : «Jeg elsker deg! Jeg må se deg igjen, men jeg er ikke i stand til å bære bånd. Vennligst skriv meg … om … jeg kan komme igjen for å feste deg i armene mine, kysse deg og fortelle deg at jeg elsker deg. «De så aldri hverandre igjen, og Brahms bekreftet senere overfor en venn at Agathe var hans «siste kjærlighet».

Modenhet (1862–1876) Rediger

Brahms hadde håpet å få dirigert Hamburg-filharmonien, men i 1862 ble dette innlegget gitt til barytonen Julius Stockhausen. (Brahms fortsatte å håpe på stillingen, men da han til slutt ble tilbudt styrevervet i 1893, slo han til grunn da han hadde «blitt vant til ideen om å måtte gå andre veier».) Høsten 1862 gjorde Brahms sitt første besøk i Wien, oppholdt seg der over vinteren. Der ble han en medarbeider av to nære medlemmer av Wagners krets, hans tidligere venn Peter Cornelius og Karl Tausig, og Joseph Hellmesberger Sr. og Julius Epstein, henholdsvis direktør og sjef for fiolin. studier, og leder for pianostudier, ved konservatoriet i Wien. Brahms krets vokste til å omfatte den bemerkelsesverdige kritikeren (og motstanderen av «New German School») Eduard Hanslick, dirigenten Hermann Levi og kirurgen Theodor Billroth, som skulle bli blant hans største talsmenn.

I januar 1863 møtte Brahms Richard Wagner for første gang, for hvem han spilte sine Handel Variations Op. 24, som han hadde fullført året før. Møtet var hjertelig, selv om Wagner var i senere år å gjøre kritisk, og til og med fornærmende, kommentarer til Brahms musikk. Brahms beholdt imidlertid på dette tidspunktet og senere en stor interesse for Wagners musikk, hjalp til med forberedelsene til Wagners Wien-konserter i 1862/63, og ble belønnet av Tausig med et manuskript til en del av Wagners Tannhäuser (som Wagner krevde tilbake i 1875). Händelsevariasjonene inneholdt også, sammen med den første pianokvartetten, i hans første wiener-oppføringer, der hans forestillinger ble bedre mottatt av publikum og kritikere enn hans musikk.

Selv om Brahms underholdt ideen om å ta ledende stillinger andre steder, baserte han seg stadig mer i Wien og gjorde det snart til sitt hjem. I 1863 ble han utnevnt til dirigent for Wiener Singakademie. Han overrasket publikummet sitt ved å programmere mye arbeid fra de tidlige tyske mestrene som Heinrich Schütz og JS Bach, og andre tidlige komponister som Giovanni Gabrieli; nyere musikk ble representert av verk av Beethoven og Felix Mendelssohn. Brahms skrev også verk for koret, inkludert hans Motet, Op. 29. Fi men da innlegget gikk for mye av tiden han trengte for å komponere, forlot han koret i juni 1864. Fra 1864 til 1876 tilbrakte han mange av somrene i Lichtental, i dag en del av Baden-Baden, hvor Clara Schumann og hennes familie brukte også litt tid. Huset hans i Lichtental, hvor han jobbet med mange av sine store komposisjoner, inkludert A German Requiem og hans middelalderlige kammerverk, er bevart som et museum.

I februar 1865 døde Brahms mor, og han begynte å komponere sitt store korverk A German Requiem Op. 45, hvorav seks satser ble fullført innen 1866. Premiere på de tre første satsene ble gitt i Wien, men det komplette arbeidet ble først gitt i Bremen i 1868 med stor anerkjennelse. syvende sats (sopransoloen «Ihr habt nun Traurigkeit») ble lagt til for den like vellykkede Leipzig-premieren (februar 1869), og arbeidet fortsatte med å motta konsert og kritikerrost i hele Tyskland og også i England, Sveits og Russland, og markerte effektivt Brahms ‘ankomst på verdensscenen. Brahms opplevde også i denne perioden populær suksess med verk som hans første sett med ungarske danser (1869), Liebeslieder Waltzes, Op. 52, (1868/69), og hans samlinger av lieder (Opp. 43 og 46–49). Etter slike suksesser fullførte han endelig en rekke arbeider som han hadde kjempet med i mange år som kantaten Rinaldo (1863–1868), hans to første strykkvartetter Op. 51 nr.1 og 2 (1865–1873), den tredje pianokvartetten (1855–1875), og særlig hans første symfoni som dukket opp i 1876, men som hadde blitt startet allerede i 1855. I løpet av 1869 hadde Brahms følt seg forelsket i Schumanns datter Julie (da 24 til 36 år gammel), men erklærte seg ikke; da senere det året Julie ble forlovet med grev Marmorito, skrev han og ga Clara manuskriptet til Alto Rhapsody (Op. 53). ). Clara skrev i dagboken sin at «han kalte det bryllupssangen sin» og bemerket «den dype smerten i teksten og musikken.»

Fra 1872 til 1875 var Brahms direktør for konsertene i Wien Gesellschaft. der Musikfreunde. Han sørget for at orkesteret bare var bemannet av fagpersoner, og dirigerte et repertoar som gikk fra Bach til komponister fra det nittende århundre som ikke var med i den «New German School»; disse inkluderte Beethoven, Franz Schubert, Mendelssohn, Schumann, Joachim, Ferdinand Hiller, Max Bruch og seg selv (spesielt hans store korverk, det tyske Requiem, Alto Rhapsody og den patriotiske Triumphlied, Op. 55, som feiret Preussen «s seier i den fransk-preussiske krigen 1870/71). 1873 ble premieren på hans orkestervariasjoner på et tema av Haydn, opprinnelig unnfanget for to pianoer, som har blitt et av hans mest populære verk.

År of fame (1876–1890) Rediger

Brahms første symfoni, op. 68, dukket opp i 1876, selv om den hadde blitt startet (og en versjon av den første satsen hadde blitt kunngjort av Brahms til Clara og til Albert Dietrich) tidlig på 1860-tallet. I løpet av tiåret utviklet den seg veldig gradvis; finalen kan ikke ha begynt sin unnfangelse før i 1868. Brahms var forsiktig og vantro over symfonien under opprettelsen, og skrev til vennene sine at den var «lang og vanskelig», «ikke akkurat sjarmerende» og, betydelig «lang og i C Minor «, som, som Richard Taruskin påpekte, gjorde det klart» at Brahms tok modellen av modeller: Beethoven «s Fifth.»

I mai 1876 tilbød Cambridge University å gi æresbevissthet grader doktorgrad i musikk til både Brahms og Joachim, forutsatt at de komponerte nye stykker som «teser» og var til stede i Cambridge for å motta utdannelsen. Brahms var motvillig til å reise til England, og ba om å få graden «in absentia», som sin avhandling den tidligere utførte (november 1876) symfonien. Men av de to var det bare Joachim som dro til England, og bare han fikk en grad. Brahms «erkjente invitasjonen» ved å gi manuskriptet og deler av hans første symfoni til Joachim. , som ledet forestillingen nce i Cambridge 8. mars 1877 (engelsk premiere).

Til tross for den varme mottakelsen den første symfonien fikk, forble Brahms misfornøyd og reviderte den andre satsen grundig før verket ble publisert. Deretter fulgte en rekke vel mottatte orkesterverk; den andre symfonien op. 73 (1877), fiolinkonserten op. 77 (1878), viet til Joachim som ble konsultert nøye under sammensetningen, og den akademiske festivalen Overture (skrevet etter tildeling av en hedersgrad av universitetet i Breslau) og den tragiske overturen fra 1880. Breslaus ros av Brahms som » lederen i kunsten til seriøs musikk i Tyskland i dag ”førte til en galelig kommentar fra Wagner i sitt essay» Om poesi og komposisjon «:» Jeg vet om noen berømte komponister som i konsertmaskeradene deres forkledning til en gatesanger en dag, Hallelujah-utkanten av Handel den neste, kjolen til en jødisk Czardas-spillemann en annen gang, og så igjen dekke til en meget respektabel symfoni utkledd som nummer ti «(med henvisning til Brahms første symfoni som en antatt tiende symfoni av Beethoven).

Brahms ble nå anerkjent som en stor skikkelse i musikkens verden. Han hadde vært med i juryen som tildelte Wien-statsprisen til den (da lite kjente) komponisten Antonín Dvořák tre ganger. , først i 1. februar 875, og senere i 1876 og 1877 og hadde vellykket anbefalt Dvořák til forlaget hans, Simrock. De to mennene møttes for første gang i 1877, og Dvořák viet Brahms sin strykkvartett, Op. 44 av året. Han begynte også å motta en rekke utmerkelser; Ludwig II av Bayern tildelte ham Maximilian Order for Science and Art i 1874, og den musikkelskende hertugen George of Meiningen tildelte ham i 1881 kommandørkorset av Order of the House of Meiningen.

Kl. denne gangen valgte Brahms også å endre image. Etter å ha vært alltid barbert, overrasket han i 1878 vennene sine ved å få skjegg, og skrev i september til dirigenten Bernhard Scholz «Jeg kommer med et stort skjegg! Forbered din kone for et mest forferdelig syn.»Sangeren George Henschel husket at etter en konsert» så jeg en mann ukjent for meg, ganske tøff, i mellomhøyde, med langt hår og fullt skjegg. Med en veldig dyp og hes stemme introduserte han seg selv som «Musikdirektor Müller» … et øyeblikk senere, fant vi oss alle le hjertelig av den perfekte suksessen til Brahms forkledning. Hendelsen viser også Brahms kjærlighet til praktiske vitser.

I 1882 fullførte Brahms sin pianokonsert nr. 2, op. 83, dedikert til læreren Marxsen. Brahms ble invitert av Hans von Bülow til å gjennomføre en premiere på arbeidet med Meiningen Court Orchestra; dette var begynnelsen på hans samarbeid med Meiningen og med von Bülow, som skulle rangere Brahms som en av de «Tre Bs»; i et brev til kona skrev han «Du vet hva Jeg tenker på Brahms: etter Bach og Beethoven den største, den mest sublime av alle komponister. «De følgende årene ble det premiere på hans tredje symfoni op. 90 (1883) og hans fjerde symfoni op. 98 (1885). Richard Strauss, som hadde blitt utnevnt til assistent til von Bülow i Meiningen, og hadde vært usikker på Brahms musikk, fant seg omvendt av tredje symfoni og var begeistret for den fjerde: «et gigantisk verk, stort i konsept og oppfinnelse.» En annen, men forsiktig, supporter fra den yngre generasjonen var Gustav Mahler som først møtte Brahms i 1884 og forble en nær bekjent; han vurderte Brahms som overlegen Anton Bruckner, men mer jordbundet enn Wagner og Beethoven.

I 1889 besøkte Theo Wangemann, en representant for den amerikanske oppfinneren Thomas Edison, komponisten i Wien og inviterte ham til lage et eksperimentelt opptak. Brahms spilte en forkortet versjon av sin første ungarske dans og av Josef Strauss «Die Libelle» på pianoet. Selv om den muntlige innledningen til det korte musikkstykket er ganske tydelig, er pianospillet stort sett uhørlig på grunn av tung overflatestøy. p>

Samme år ble Brahms kåret til en æresborger i Hamburg.

Siste år (1890–1897) Rediger

Brahms hadde blitt kjent med Johann Strauss II, som var åtte år eldre, på 1870-tallet, men deres nære vennskap tilhører årene 1889 og etter. Brahms beundret mye av Strauss musikk, og oppfordret komponisten til å registrere seg med forlaget Simrock. Da han signerte en fan for Strauss kone Adele, skrev Brahms åpningsnotatene til The Blue Donau vals, og la til ordene «dessverre ikke av Johannes Brahms».

Etter den vellykkede Wien-premieren av sin andre strykekvintett, op. 111, i 1890, kom den 57 år gamle Brahms til å tenke at han kanskje trakk seg fra komposisjonen og fortalte en venn at han «hadde oppnådd nok; her hadde jeg en bekymringsløs alderdom og kunne nyte den i fred. «Han begynte også å finne trøst i å eskortere mezzosopranen Alice Barbi og kan ha foreslått henne (hun var bare 28). Hans beundring for Richard Mühlfeld, klarinettist med Meiningen-orkesteret, gjenopplivet sin interesse for å komponere og førte ham til å skrive Klarinetttrio, Op. 114, Klarinettkvintett, Op. 115 (1891), og de to Klarinett-Sonatene, Op. 120 (1894). Brahms skrev også på dette tidspunktet hans siste sykluser av pianostykker, Opp. 116–119, Vier ernste Gesänge (Four Serious Songs), Op. 121 (1896) (som ble ført til av Clara Schumanns død) og De elleve koralforspillene for orgel, Op. 122 (1896). Den siste av disse er en setting av «O Welt ich muss dich lassen», («O verden må jeg forlate deg»), og er de siste tonene som Brahms skrev. Mange av disse verkene ble skrevet i huset hans i Bad Ischl, der Brahms først hadde besøkt i 1882, og hvor han tilbrakte hver sommer fra 1889 og utover.

Sommeren 18 96 Brahms ble diagnostisert med gulsott, og senere på året diagnostiserte hans wienerlege ham som kreft i leveren (som faren Jakob hadde dødd av). Hans siste offentlige opptreden var 7. mars 1897 da han så Hans Richter dirigere sin symfoni nr. 4; det var en applaus etter hver av de fire bevegelsene. Han anstrengte seg, tre uker før sin død, til å delta på premieren på Johann Strauss operette Die Göttin der Vernunft (fornuftens gudinne) i mars 1897. Hans tilstand ble gradvis forverret og han døde 3. april 1897 i Wien, 63 år gammel. Brahms er gravlagt i Wien sentrale kirkegård i Wien, under et monument tegnet av Victor Horta med skulptur av Ilse von Twardowski.