Som sanger på 1950-tallet opptrådte Horne ofte for hvite publikum i kveldsmatklubber og forbannet publikum da hun tok buene, skrev hennes biograf i fjor.
Den glamorøse Horne vil fortsette å være «en av populærmusikkens legendariske divaer,» jazzkritiker Don Heckman skrev i The Times i 1997, med en stemme som nesten kjærtegnet «med sin varme klang og forførende trekk,»
Horne, hvis karriere strakte seg over mer enn 60 år, døde søndag av hjertesvikt i New York. -Presbyterian / Weill Cornell Medical Center, sa datteren Gail Lumet Buckley. Hun var 92.
Hun gjorde «in-roads til en verden som aldri før hadde blitt utforsket av afroamerikanske kvinner, og hun gjorde det på sine egne premisser,» sa den Grammy-vinnende produsenten Quincy Jones i en uttalelse. Han kalte henne «en av de store kunstneriske ikonene i det 20. århundre.»
For å hjelpe deg familien hennes under depresjonen, fikk Horne jobb som en 16 år gammel korjente i 1933 på den sagnomsuste Cotton Club i Harlem. Hun fortsatte med å ha en karriere som inkluderte film, TV, Grammy-vinnende plater, et Broadway-show med en kvinne og utallige nattklubbsopptredener.
Som sanger tilhørte hun «pantheonet til store kvinnelige artister. ”Som inkluderer Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan og Carmen McRae, skrev Heckman i 1997.
Horne, da 80 år og klippet et nytt album, tok et annet syn.
«Åh, vær så snill,» sa hun til forfatteren. «Jeg er egentlig ikke frøken pretensiøs. Jeg er bare en overlevende. Bare det å være meg selv.»
Da hun ankom Hollywood i 1941, hadde hun allerede sunget med orkesteret til den hvite bandlederen Charlie Barnet, noe som gjorde det var et av tidens få integrerte swingband. Hun hadde også vært en kabarettsensasjon på den prestisjetunge Cafe Society Downtown-klubben i Greenwich Village i New York.
På Little Troc, en liten klubb på Sunset Strip, svaret var liknende. «Hun har banket filmpopulasjonen på bena og er opp til ørene i tilbud,» rapporterte en nyhetskonto.
Etter å ha signert med MGM, slo hun igjennom som en afroamerikansk skuespillerinne på sølvskjermen. Med sin kobbertonede hud og blendende smil var hun «Hollywoods første svarte skjønnhet, sexsymbol, sangstjerne», som Vogue magazine beskrev henne flere tiår senere.
«Jeg var unik ved at jeg var en snill av svart som hvite mennesker kunne akseptere, ”sa Horne en gang og anklaget at hun var mer populær som utøver fordi hun kunne» passere «for hvitt.
Nekter å spille tjenestepiker eller andre stereotypiske deler som deretter ble tilbudt svart skuespillere, Horne hadde en ikke-talende rolle som sanger i sin første MGM-film, «Panama Hattie,» en komedie fra 1942.
Det ga tonen for store deler av 1940-årene da hun dukket opp i mer enn et dusin filmer, inkludert «Swing Fever», «Broadway Rhythm» og «Ziegfeld Follies.»
I de fleste av dem , hun hadde komos kun som sanger og ble ofte kledd i en sofistikert aftenkjole, vist sang mens hun lente seg mot en søyle. Det ble hennes varemerke på skjermen.
«De gjorde meg ikke til en tjenestepike, men de gjorde meg ikke til noe annet heller, ”skrev hun i” Lena ”, hennes selvbiografi fra 1965. «Jeg ble en sommerfugl festet til en kolonne som sang i Movieland.»
Hornes musikalske nummer ble vanligvis skutt. uavhengig av filmens fortellinger, noe som gjør dem enkle å bli slettet senere når de vises i Jim Crow South.
To 1943-filmer var unntak, de helt svarte musikalene der hun spilte – «Cabin in the Sky» ”Og” Stormy Weather. ”
Hennes minneverdige gjengivelse av Harold Arlen og Ted Koehlers» Stormy Weather «i filmen ble en hitopptak for Horne. Det var også navnet James Gavin valgte for sin biografi om henne i 2009.
En pinup fra andre verdenskrig, Horne i 1944 ble den første afroamerikaneren som dukket opp på forsiden av et filmmagasin, Motion Picture.
«I historien om amerikansk populær underholdning hadde ingen kvinner noen gang sett ut som Lena Horne. Heller ikke hadde noen annen svart kvinne hadde sett på som «trygg» og ikke-truende, «skrev Donald Bogle i 1980-boka» Brown Sugar: Over One Hundred Years of America’s Black Female Superstars. «
» The Horne demeanor – distant og reservert – antydet at hun var en kvinne … som virket som om hun hele livet hadde blitt plassert på en pidestall og alt hadde kommet lett … Virkeligheten var en annen sak. ”
Hun ble født Lena Mary Calhoun Horne 30. juni 1917 i Brooklyn, NYFaren hennes var en gambler som forlot familien da hun var 3, og moren hennes var skuespillerinne.
Selv om hun noen ganger gikk på vei sammen med moren, ble Horne i stor grad oppvokst av besteforeldrene fra faren. Hennes «stålsuffragette bestemor» trente henne til ikke å tolerere rasisme og understreket ladylike verdighet og presis tale, skrev Gavin.
Hun tilhørte det «svarte borgerskapet» i kraft av sin lette hud, raffinerte måte og oppadgående arbeid , kvaliteter som gjorde henne akseptabel for hvite, sa Gavin til The Times.
Gjennom mors venninne fikk Horne en jobb i Cotton Club, som førte til at hun dukket opp i «Dance With Your Gods» i 1934, et helt svart drama som hadde et kort Broadway-løp.
Mens han var sammen med det helt svarte Noble Sissle Society Orchestra. , debuterte hun i 1936 og sang «That’s What Love Did To Me» og «I Take You.»
Tidlig i 1937 giftet Horne seg med Louis Jones, en politisk operatør som var omtrent ni år henne På 19 år bosatte hun seg i hjemmelivet i Pittsburgh og fikk en datter og en sønn, Gail og Teddy. I 1940 ble paret skilt og senere skilt.
Pengeproblemer under ekteskapet fikk henne til å akseptere en medrolle i «The Duke Is Tops», en avroamerikansk filmmusikal med lav budsjett, 1938. Hun dukket også opp i «Lew Leslie’s Blackbirds of 1939», en kortvarig Broadway-revy.
Etter at ekteskapet brøt sammen, sluttet Horne seg til Barnet-orkesteret og lagde en hitplate, «Good for Nothing». Joe, ”men forlot bandet i 1941.
Mens han var under kontrakt for MGM på 1940-tallet, møtte Horne Lennie Hayton, en storkomponist og arrangør i studioet som var hvit. Redd for ugunstig offentlig reaksjon giftet de seg i Paris i 1947, men kunngjorde ikke sin fagforening på nesten tre år.
Senere sa Horne at hun ble involvert med Hayton fordi hun trodde han kunne være nyttig for karrieren hennes.
«Han kunne få meg til steder ingen svart manager kunne,» sa hun til New York Times i 1981 Men «fordi han var en hyggelig mann og fordi han var i hjørnet mitt, begynte jeg å elske ham.»
Men å være gift med en hvit mann, som hun en gang sa «lærte meg alt jeg vet musikalsk. , ”Tok en toll – fra hennes utålmodighet med svarte kritikere som spurte ekteskapet til at hun noen ganger brukte mannen sin som en» piskende gutt «og fikk ham til å» betale for alt de hvite hadde gjort mot oss. «
Mens hun opptrådte på Cafe Society Downtown, ble Horne venner med Paul Robeson, en sanger-skuespiller og politisk aktivist som med Walter White, en leder av National Assn. for Fremrykket av fargede mennesker, oppfordret henne til å bruke talentet sitt for en større sak enn personlig suksess.
«De fortalte meg … Jeg måtte tenke på deltakere og Pullman-bærere,» sa Horne senere. «Det ble mitt treningsfelt for borgerrettigheter.»
Primært på grunn av vennskapet med Robeson og hennes engasjement med to grupper som ble kalt kommunistiske fronter, mistet Horne noe film-, TV- og radioarbeid på begynnelsen av 1950-tallet.
Men hun forble fokusert på sin kritikerroste nattklubb / cabaret-handling.
I 1957, «Lena Horne at the Waldorf Astoria» var RCA Victor’s mest solgte album av en kvinnelig vokalist.
På slutten av 1950-tallet var Horne tilbake på TV og snart med i den langvarige suksess Broadway-musikalen «Jamaica», som ga henne en Tony Award-nominasjon.
Kan ikke bo på de hvite hotellene hun opptrådte fordi hun var svart, Horne utviklet det hun senere beskrev som «en seighet, en måte å isolere seg» fra publikum.
«Det var ingen søthet eller kåthet ved henne,» komiker Alan King sa om Horne i 1996-dokumentaren «Lena Horne: In Her O wn Voice. ” «Lena kom ut der og stakk den rett i ansiktet deres – boom! Hun var strålende og subtil fresete og sa til seg selv:» Du vil ta meg til sengs, men du lar meg ikke komme inn inngangsdøren. «»
Gjennom sin tidlige karriere opplevde Horne den urettferdigheten som afroamerikanere led den gangen.
Mens hun turnerte med USO under andre verdenskrig, ble det forventet at hun skulle underholde de hvite soldatene før hun dukket opp for afroamerikanske tropper.
En dag etter at hun hadde opptrådt for hvite soldater i et auditorium i Arkansas, vendte hun tilbake til underholde svarte tropper i messehallen deres. Da hun oppdaget at tyske krigsfanger satt foran svarte soldater, marsjerte hun av perrongen, vendte krigsfangerne ryggen og sang til de svarte soldatene bak i hallen.
Hornes lenge undertrykte sinne over behandlingen av svarte i det hvite samfunnet brøt ut i 1960 da hun overhørte en full hvit mann på Luau-restauranten i Beverly Hills, brukte et rasetegn for å referere til henne.
Hun hoppet opp og kastet et askebeger, en bordlampe og flere glass mot ham og kuttet mannens panne.
Da rapporter om utbruddet hennes dukket opp i aviser over hele landet, ble Horne overrasket over den positive responsen, hovedsakelig fra afroamerikanere.
«Telefonsamtaler og telegrammer kom inn fra hele verden,» sa hun Christian Science Monitor i 1984. «Det var første gang det slo meg at svarte mennesker relaterte seg til hverandre på større måter enn jeg skjønte.»
Horne ble mer aktiv i borgerrettighetsbevegelsen tidlig på 1960-tallet, og deltok i et møte med fremtredende svarte med daværende Atty. General Robert F. Kennedy etter vold i Birmingham, Ala., Og sang på borgerrettighetsmøter.
På begynnelsen av 1970-tallet døde tre av hennes familiemedlemmer – hennes far, sønnen hennes fra nyresykdom og mannen hennes fra et hjerteinfarkt.
Hun trakk seg i sorg til King «mobbet» henne ut av depresjonen, og hun kom tilbake til sang og innspilling, sa Horne senere.
Hun turnerte med Tony Bennett og dukket opp med ham på Broadway i «Tony & Lena Sing» i 1974, og spilte Glinda den gode heksen i «The Wiz», 1978-filmmusikalen regissert av Sidney Lumet, som da var hennes svigersønn.
I 1981 gjorde hun en triumferende retur til Broadway. i treffet «Lena Horne: The Lady and Her Music.» Så 63 fikk hun en spesiell Tony Award for sitt selvbiografiske show som gikk på Broadway i mer enn et år og produserte et Grammy-prisvinnende lydsporalbum.
Hennes gjengivelse av «Stormy Weather» var naturlig nok en show-stopper.
Hun sang nummeret to ganger, først som hun hadde i filmen da hun var i 20-årene og deretter på slutten, fra perspektivet til en kvinne i 60-årene som hadde opplevd en levetid på kjærlighet og elendighet.
Hun mottok Kennedy Center Honours i 1984.
Som Horne sa i «Lena Horne: In Her Own Voice»: «Mitt liv har handlet om å overleve. Underveis ble jeg også kunstner. Det er en interessant reise. En der musikk ble mitt tilfluktssted og deretter min frelse . ”
Foruten datteren, etterlater hun fem barnebarn og to oldebarn.
Times stabskribent Ela ine Woo bidro til denne rapporten.