Markuskirken

Interiøret er basert på et gresk kors, med hver arm delt inn i tre naver med en egen kuppel så vel som hovedkuppelen over krysset. Kuppelen over krysset og den vestlige kuppelen er større enn de tre andre. Dette er basert på De hellige apostlers kirke i Konstantinopel.

Marmorgulvet (1100-tallet, men gjennomgikk mange restaureringer) er fullstendig tessellert i geometriske mønstre og dyr Et bestemt panel på fortauet viser to haner som bærer en innbundet rev, har blitt tolket politisk av noen, som en referanse til den franske erobringen av Milano i de italienske krigene. Andre ser det som et hellig symbol på det trofaste ønske for udødelighet, med korsets seier, og «analogt med håp om oppstandelse, sjelens seier over døden». Teknikkene som ble brukt var opus sektil og opus tessellatum.

Det nedre registeret av vegger og søyler er helt dekket av polykrome marmorplater. Overgangen mellom det nedre og det øvre registeret er avgrenset rundt basilikaen med passasjer som i stor grad erstattet de tidligere galleriene.

MosaicsEdit

I motsetning til de fleste italienske kirker, gjorde San Marco aldri overgangen til freske veggmalerier rundt 1200-tallet, og fortsatte å legge til mosaikker til 1800-tallet. Dette skyldtes trolig delvis et ønske om å støtte den lokale Murano-glassindustrien, som leverte tesserae, og også til venetiansk konservatisme.

De øvre nivåene av interiøret er fullstendig dekket av lyse mosaikker som dekker et område av ca 8000 m2. Det store flertallet bruker den tradisjonelle bakgrunnen av tesserae av gullglass, og skaper den glitrende generelle effekten. Dessverre beholdt dogen et verksted med mosaikere frem til slutten av 1700-tallet, og på 1800-tallet fikk han et mosaikkverksted drevet av Salviati-glassprodusentfirmaet, og flertallet av middelalderske mosaikker har blitt «restaurert» ved å fjerne og tilbakestille, vanligvis med et betydelig tap av kvalitet, slik at «bare omtrent en tredjedel av mosaikkoverflaten kan betraktes som original».

Det tidligste gjenlevende verket, i hovedverandaen, dateres kanskje til så tidlig som 1070, og var sannsynligvis av et verksted som hadde forlatt Konstantinopel på midten av 1100-tallet og jobbet i Torcello katedral. De er i «en ganske ren bysantinsk stil», men i etterfølgende arbeidsfaser ble den bysantinske innflytelsen som gjenspeiler den nyeste hovedstaden redusert trinnvis, og forsvant helt rundt 1130-tallet, hvorpå stilen i det vesentlige var italiensk, og gjenspeiler «en forandring fra en kolonial til en lokal kunst «. Hovedperioden for utsmykning var 1100-tallet, en periode med forverrede forhold mellom Venezia og Byzantium, men det er veldig lite kjent om prosessen eller hvordan den ble påvirket av politikk.

Hovedarbeidet med de indre mosaikkene var tilsynelatende ferdig på 1270-tallet, med arbeid på atriet som fortsatte ut i 1290-årene. Etter det ser det ut til at St Marks-verkstedet er oppløst, slik at da en brann i 1419 forårsaket alvorlig skade, hadde den eneste venetianeren som var i stand til arbeidet nettopp døde, og Signoria av Firenze måtte spørres de sendte Paolo Uccello. Opprinnelig prøvde restaureringene å beholde middelalderens komposisjoner og gjenskape en middelaldersk stil, men fra 1509 endret politikken seg og videre arbeid var i moderne stiler. Fra 1520-tallet var en serie venetianske malere i stand til å få oppdrag for erstatning av uskadede områder i det som ble ansett som en overlegen moderne stil, inntil fra 1610 forsøkte en rekke bevaringsbevisste dekret å begrense prosessen.

Det store og kompliserte dekorasjonsprogrammet fokuserer på den sittende store Christ Pantocrator i hoved-apsis (nå en rekreasjon fra 1400-tallet) over skytshelgen i Venezia. Østkuppelen over høyalteret har en byste av Kristus i sentrum omgitt av stående profeter og Jomfru Maria, med de fire evangelistene i anheng. En stor og omfattende syklus av Kristi liv inntar mye av taket, med vanligvis omfattende dekning for middelalderen av hans mirakler, opprinnelig vist i 29 scener i transepts. Det inkluderer Kristi himmelfart i den sentrale kuppelen og pinse i den vestlige kuppelen. Senteret er en etimasi («tom trone») med bok og due, med de tolv apostlene som sitter rundt de ytre felgene, med flammer på hodet og stråler som forbinder dem til den sentrale tronen.Under apostlene står par figurer som representerer «nasjonene», med tituli, mellom vinduene. Lignende bilder finnes i Chludov Psalter og andre steder.

I tillegg til miraklene som transeptene inneholder, inneholder sykluser av Jomfruens liv før og under Kristi barndom. I tillegg til mange hellige, kirkefedre, dyder og engler, er det scener fra livene til Saints Mark, Clement, Peter og John (med mange scener i post-renessanseversjoner). Den vestlige muren har en oppfatning fra det 13. århundre under en siste dom i hvelvet, og et enormt Jesse-tre ble lagt til endemuren til nordre transept i 1548.

Opprinnelsen til ikonografien til Det gamle testamentes syklus på verandaen i Cotton Genesis manuskriptet er beskrevet ovenfor; lignende forhold har blitt sporet for deler av interiørmosaikkene, spesielt med syklusen av Jomfruens liv og Kristi barndom som deler en felles bysantinsk modell med en fresco-syklus i katedralen ved Mirozhsky-klosteret i Pskov i Russland.

Som nevnt ovenfor, var restaureringer og utskiftninger ofte nødvendige deretter, eller gjort selv når det ikke var nødvendig, og store malere som Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto og sønnen Domenico var blant dem som produserte designene til mosaikerne. Titian og Padovanino forberedte tegneseriene for sakristiet, bygget på slutten av 1400-tallet. Andre mosaikker dekorerer baptisteriet, Mascoli-kapellet, St. Isidor-kapellet og Zen-kapellet, som har scener fra livet til Markus, kanskje fra 1270-tallet, og blant de siste verkene i det opprinnelige programmet som skal gjøres.

I 2017 ble det fullført kartleggingen av alle mosaikkflatene i basilikaen gjennom fotogrammetri og ortofoto. Det ble realisert en navigerbar sti som ga 2D- og 3D-bilder med høy oppløsning, ordnet i et kontinuerlig lysplan uten blanke skyggesoner.

PresbyteryEdit

Den østlige armen har et hevet prestegård med en krypt under. Prestegården er atskilt med en alterskjerm dannet av åtte røde marmorsøyler kronet med et høyt korsfest og statuer av Pier Paolo og Jacobello Dalle Masegne, mesterverk av gotisk skulptur (sent på 1300-tallet). Bak skjermen markerer marmorstativ med Sansovinos bronsestatuer av evangelistene og paliariene fra de fire legene tilgangen til høyalteret, som inneholder Sankt Markus ‘relikvier. Over høyalteret er en baldakin («ciborium») ) på søyler dekorert med fine relieffer. Altertavlen er den berømte Pala d «Oro, et mesterverk av bysantinsk håndverk, opprinnelig designet for et antependium. Dette mesterverket inneholder 1300 perler, 300 safirer, 300 smaragder og 400 granater. De er alle originale og høyt polerte, ufasaderte perler. Den opprinnelige alterfrontalen er nå i statskassen. Korbodene er pyntet med innlegg av Fra Sebastiano Schiavone, og over dem på begge sider er tre relieffer av Sansovino.

Bak prestegården ligger sakristiet og en kirke fra 1400-tallet innviet til St. Theodore (den første skytshelgen for Venezia) hvor vises et maleri (Child’s Adoration) av Giovanni Battista Tiepolo.

TreasuryEdit

Treasury inneholder det som nå er en unik samling av bysantinske bærbare gjenstander i metallarbeid, emalje og hardesteinsnitt, mest plyndret fra Konstantinopel etter det fjerde korstoget (selv om det var en alvorlig brann i statskassen i 1231), med sannsynligvis en ny tilstrømning etter at «Frankene» ble utvist i 1261. Deretter ble de fleste gjenstander laget lokalt, selv om det også er viktige islamske verk, spesielt i bergkrystall, og noen fra Nord-Europa. Utvalg har turnert internasjonalt.

Skattkammeret er i basilikaen fram til i dag; gjenstandene i et inventar bestilt av Østerrikere i 1816, mange i materialer som ikke kunne resirkuleres for kontanter. Gruppen av bysantinske hardesteinsfartøyer i forskjellige halvedelstener er av de viktigste å overleve. En glasssula eller bøtte skåret med Bacchic-figurer ble datert til enten det 4. eller 7. århundre.

Det 6. århundre «trone-relikvie» i ganske grovskåret alabaster, Sedia di San Marco, ble flyttet fra høyalteret til statskassen i 1534. Det ville bare passe en biskop med en liten figur, og har et stort rom for relikvier under setet. Det kan ha fungert som en «trone-lectern» eller et hvilested for en evangeliebok, noe som gjør faktisk hetoimasia («tom trone») bilder med åpne bøker som er funnet i periodens kunst.

The Treasury «huser nå den beste samlingen av bysantinsk metallarbeid, og spesielt emaljering, som overlever», inkludert to keiserlige kalker av antikk sardonyx med bysantinske gull- og emaljemonter, merket «Romanos», navnet på fire keisere.

Right transeptEdit

På høyre side av skjermen er plattformen som den nyvalgte dogen dukket opp fra. I venstre gang er St. Clemens kapell og det hellige vertsalteret. Her er søylen der Markus ‘relikvier ble gjenoppdaget i 1094, som avbildet i de interessante mosaikkene til høyre midtgang (der inngangen til Markus’ s Treasure is).

Venstre transeptEdit

På venstre side av skjermen er plattformen for avlesninger fra Skriften; på høyre gang er Peters Peters kapell og Madonna Nicopeia, en æret bysantinsk ikon. På nordsiden er St. Isidors kapell og Mascoli-kapellet.