Tidlig karriereRediger
Etter krigen begynte Brooks å jobbe i forskjellige skianlegg i Borscht Belt og nattklubber i Catskill-fjellene som trommeslager og pianist. Etter at en vanlig tegneserie på en av utestedene var for syk til å opptre en natt, begynte Brooks å jobbe som en stand-up-tegneserie, fortalte vitser og gjorde filmstjerneinntrykk. Han begynte også å opptre i sommerbeholdningen i Red Bank, New Jersey, og gjorde noe radioarbeid. Til slutt jobbet han seg opp til den komisk aggressive jobben som tommelfinger (underholdermester) på Grossinger, en av Borscht Beltets mest kjente alpinanlegg. Brooks fant mer givende arbeid bak kulissene, og ble en komedieforfatter for TV. I 1949 hyret vennen Sid Caesar Brooks til å skrive vitser for DuMont / NBC-serien The Admiral Broadway Revue, og betalte ham $ 50 i uken.
1950-tallet: Your Show of ShowsEdit
I I 1950 opprettet Caesar den revolusjonerende komedieserien Your Show of Shows og hyret Brooks som forfatter sammen med Carl Reiner, Neil Simon, Danny Simon og hovedforfatter Mel Tolkin. Skriftpersonalet viste seg å være svært innflytelsesrike. Reiner, som skaper av The Dick Van Dyke Show, basert på Morey Amsterdams karakter Buddy Sorell på Brooks. Likeledes er filmen My Favorite Year (1982) løst basert på Brooks «som en forfatter på showet, inkludert et møte med skuespiller Errol Flynn. Neil Simons teaterstykke Laughter on the 23rd Floor (1993) er også løst basert på produksjonen av showet, og karakteren Ira Stone er basert på Brooks. Show of Shows avsluttet i 1954 da utøver Imogene Coca dro for å være vertskap for sin egen Caesar opprettet deretter Caesar’s Hour med det meste av samme rollebesetning og forfattere (inkludert Brooks og tilføyelse av Woody Allen og Larry Gelbart). Caesar’s Hour løp fra 1954 til 1957.
1960-tallet: The 2000 Year-Old-Man and Get SmartEdit
Brooks og medforfatter Reiner hadde blitt nære venner og begynte å være tilfeldig improvisere komedierutiner når de ikke fungerte. Reiner spilte intervjueren med rett mann og satte Brooks opp som alt fra en tibetansk munk til en astronaut. Som Reiner forklarte: «Om kvelden skulle vi gå på fest og jeg velg et tegn for ham å spille. Jeg fortalte ham aldri hva det skulle bli. «Ved en av disse anledningene gjaldt Reiner sitt forslag en 2000 år gammel mann som hadde vært vitne til korsfestelsen av Jesus Kristus (som» kom i butikken, men aldri kjøpte noe «) ), hadde vært gift flere hundre ganger, og hadde «over førtito tusen barn, og ingen kommer på besøk til meg.» Først utførte Brooks og Reiner bare rutinen for venner, men mot slutten av 1950-tallet fikk den et rykte i New York City. Kenneth Tynan så komeduoen opptre på en fest i 1959 og skrev at Brooks «var den mest originale tegneserieimprovisoren jeg noensinne hadde sett.»
I 1960 flyttet Brooks fra New York til Hollywood. Han og Reiner begynte å utføre «2000 Year Old Man» -handlingen på The Steve Allen Show. Deres forestillinger førte til utgivelsen av komediealbumet 2000 Years med Carl Reiner og Mel Brooks som solgte over en million eksemplarer i 1961. De utvidet til slutt rutinen med to album til i 1961 og 1962, en vekkelse i 1973, en animert TV fra 1975 spesiell, og et gjenforeningsalbum i 1998. På et tidspunkt, da Brooks hadde økonomiske og karrierekamper, var platesalget fra 2000 år gamle mann hans viktigste inntektskilde.
Brooks tilpasset 2000 år gamle Mannskarakter for å skape 2500 år gammel bryggerimester for ballantinøl på 1960-tallet. Intervjuet av Dick Cavett i en serie annonser, sa Brewmaster (i tysk aksent, i motsetning til 2000-åringenes jiddiske aksent) at han var inne i den opprinnelige trojanske hesten og «kunne» ha brukt en seks-pakke med frisk luft. «
Brooks var involvert i etableringen av Broadway-musikalen All American som debuterte på Broadway i 1962. Brooks skrev stykket med tekster av Lee Adams, og musikk av Charles Strouse. Showet spilte Ray Bolger som en sørlig vitenskapsprofessor ved et stort universitet som bruker ingeniørprinsippene på høyskolens fotballag, og laget begynner å vinne kamper. Showet ble regissert av Joshua Logan, som manusdokterte andre akt og la til en homofil undertekst til handlingen. Showet løp i 80 forestillinger og mottok to Tony Award-nominasjoner.
Den animerte kortfilmen The Critic (1963), en satire av kunstnerisk, esoterisk kino, ble unnfanget av Brooks og regissert av Ernest Pintoff. Brooks leverte løpende kommentarer som den forvirrede filmgjengeren som prøvde å gi mening om de uklare bildene. Kortfilmen vant Oscar-prisen for animert kortfilm.
Med komedieforfatter Buck Henry, Brooks opprettet et komisk TV-show med tittelen Bli smart om en humrende James Bond-inspirert spion. Brooks forklarer: «Jeg var lei av å se på alle de fine fornuftige situasjonskomediene. De var slike forvrengninger i livet … Jeg ønsket å gjøre en gal, uvirkelig tegneserie av noe annet enn en familie.Ingen hadde noen gang gjort et show om en idiot før. Jeg bestemte meg for å være den første. «Showet spiller Don Adams som Maxwell Smart, agent 86. Serien gikk fra 1965 til 1970, selv om Brooks hadde lite involvering etter den første sesongen. Get Smart ble høyt rangert for det meste av produksjonen og vant syv Emmy-priser, inkludert Outstanding Comedy Series i 1968 og 1969.
1960-tallet: Tidlig arbeid som regissør Rediger
I flere år hadde Brooks lekt med en bisarr og ukonvensjonell idé om en musikalsk komedie av Adolf Hitler. Brooks utforsket ideen som en roman og et teaterstykke før han til slutt skrev et manus. Til slutt klarte han å finne to produsenter for å finansiere showet, Joseph E. Levine og Sidney Glazier, og laget sin første spillefilm , The Producers (1968).
Producers var så frekk i sin satire at store studioer ikke ville berøre den, og heller ikke mange utstillere. Brooks fant til slutt en uavhengig distributør som ga ut den som en kunstfilm, en på den 41. Oscar-utdelingen vant Brooks Oscar for Beste originale manus for filmen over medforfattere Stanley Kubrick og John Cassavetes. Produsentene ble en smash underground-hit, først på den landsomfattende college-kretsen, deretter i vekkelser og på hjemmevideo. Brooks gjorde det senere til en musikal, som ble enormt vellykket på Broadway og mottok enestående tolv Tony-priser. Filmen hadde premiere til et begrenset publikum i Pittsburgh, Pennsylvania 22. november 1967 før den oppnådde en bred utgivelse i 1968.
Med den moderate økonomiske suksessen til filmen The Producers, finansierte Glazier Brooks «neste film, The Twelve Chairs (1970). Løst basert på Ilf og Petrovs russiske roman fra 1928 med samme navn om grådig materialisme i det postrevolusjonære Russland, spiller filmen Ron Moody, Frank Langella og Dom DeLuise som tre menn som søker hver for seg formue i diamanter gjemt i et sett med 12 antikke stoler. Brooks fremstår som en alkoholisert ex-serf som «lengter etter de vanlige julingene fra før.» Filmen ble spilt inn i Jugoslavia med et budsjett på 1,5 millioner dollar. Filmen fikk dårlige anmeldelser og var ikke økonomisk vellykket.
1970-tallet: Suksess som Hollywood-regissør Rediger
Brooks skrev deretter en bearbeiding av Oliver Goldsmiths She Stoops to Conquer, men klarte ikke å selge ideen til et hvilket som helst studio og trodde at karrieren hans var over. I 1972 møtte Brooks agent David Begelman, som hjalp ham med å etablere en avtale med Warner Brothers om å ansette Brooks (samt Richard Pryor, Andrew Bergman, Norman Steinberg, og Al Uger) som manuslege for et uprodusert manus kalt Tex-X. Etter hvert ble Brooks ansatt som regissør for det som ble Blazing Saddles (1974), hans tredje film.
Blazing Saddles spilte Cleavon Little, Gene Wilder, Harvey Korman, Slim Pickens, Madeline Kahn, Alex Karras og Brooks selv, med cameo av Dom DeLuise og Count Basie. Filmen hadde musikk av Brooks og John Morris, og hadde et beskjedent budsjett på $ 2,6 millioner. Denne filmen er en satire på den vestlige filmsjangeren og refererer til eldre filmer som Destry Rides Again (193 9), High Noon (1952), Once Upon a Time in the West (1968) og The Treasure of the Sierra Madre (1948), samt en surrealistisk scene mot slutten av filmen som refererer til de ekstravagante musikalene til Busby Berkeley .
Etter utgivelsen var Blazing Saddles den nest høyeste amerikanske inntektsfilmen i 1974, og tjente 119,5 millioner dollar over hele verden. Til tross for blandede anmeldelser var filmen en suksess med yngre publikum. Den ble nominert til tre Oscar-priser: Beste skuespillerinne i en birolle for Madeline Kahn, beste filmredigering og beste musikk, originalsang. Filmen vant Writers Guild of America Award for «Best Comedy Written Directly for the Screen» og i 2006 ble den ansett som «kulturelt, historisk eller estetisk viktig» av Library of Congress og ble valgt for bevaring i National Film Registry. Brooks har sagt at filmen «har å gjøre med kjærlighet mer enn noe annet. Jeg mener når den svarte fyren rir inn i den gamle vestlige byen og til og med en liten gammel dame sier» Opp din, nigger! «, Vet du at hans hjerte er ødelagt. Så det er egentlig historien om at hjertet ble reparert.
Da Gene Wilder erstattet Gig Young som Waco Kid, gjorde han det bare hvis Brooks ble enige om at hans neste film ville være en ide om at Wilder hadde jobbet med, en spoof av Universal-serien av Frankenstein-filmer fra flere tiår tidligere. Etter at innspillingen av Blazing Saddles ble fullført, begynte Wilder og Brooks å skrive manus til Young Frankenstein og filmet filmen våren 1974. Den spilte Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle, Teri Garr, Madeline Kahn, Cloris Leachman og Kenneth Mars, med Gene Hackman i en rollebesetning.Brooks ‘stemme kan høres tre ganger, først mens ulven hyler når karakterene er på vei til slottet, andre som stemmen til Victor Frankenstein når karakterene oppdager laboratoriet, og for det tredje når katten høres når Gene Wilder ved et uhell kaster en pil ut av vinduet i en scene med Kenneth Mars. Komponist John Morris sørget igjen for partituret og Universal monsters film special effects veteran Kenneth Strickfaden jobbet med filmen.
Young Frankenstein var den tredje høyeste- inntjente film innenlands i 1974, like bak Blazing Saddles. Den tjente 86 millioner dollar over hele verden og mottok to Oscar-nominasjoner: Oscar for å skrive tilpasset manus og Oscar for beste lyd. Den fikk noen av de beste anmeldelsene av Brooks ‘karriere og til og med kritiker. Pauline Kael likte filmen og sa: «Brooks gjør et sprang opp som regissør fordi, selv om komedien ikke bygger, bærer han historien gjennom … Brooks har til og med en tilfredsstillende avvikling, som gjør dette til omtrent den eneste komedien de siste årene som ikke kollapser.
I 1975, på høyden av filmkarrieren, prøvde Brooks TV igjen med When Things Were Rotten, en Robin Hood-parodi som varte bare 13 episoder. Nesten 20 år senere, som svar på 1991-filmen Robin Hood: Prince of Thieves, monterte Brooks en annen Robin Hood-parodi med Robin Hood: Men in Tights (1993). Brooks «-film gjenopplivet flere dialogstykker fra TV-serien hans, så vel som fra tidligere Brooks-filmer.
Brooks fulgte opp sine to hitfilmer med en dristig idé: den første stille komedien på fire tiår Silent Movie (1976) ble skrevet av Brooks og Ron Clark, med Brooks i hans første hovedrolle, Dom DeLuise, Marty Feldman, Sid Caesar, Bernadette Peters, og i rollebesetninger som spilte seg selv: Paul Newman, Burt Reynolds, James Caan, Liza Minnelli, Anne Bancroft og den ikke-talende Marcel Marceau som ironisk nok uttalte filmen «eneste ord med hørbar dialog:» Ikke! » Selv om det ikke var like vellykket som de to forrige filmene hans, var Silent Movie en hit og tjente 36 millioner dollar. Senere samme år ble Brooks kåret til nummer 5 på en liste over de ti beste billettkassestjernene.
Brooks «parodi på filmene til Alfred Hitchcock in High Angst (1977) ble skrevet av Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca og Barry Levinson. Det var den første filmen som Brooks selv produserte. Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman, Ron Carey, Howard Morris og Dick Van Patten spilte. Filmen satiriserer slike Hitchcock-filmer som Vertigo , Spellbound, Psycho, The Birds, North by Northwest, Dial M for Murder, and Suspicion. Brooks spiller som professor Richard H. (for Harpo) Thorndyke, en Nobelprisvinnende psykolog som også tilfeldigvis lider av «høy angst».
1980-90-tallet: Senere filmkarriere Rediger
Brooks mottar en stjerne på Hollywood Walk of Fame 23. april 2010
Innen 1980 hadde Gene Siskel og Roger Ebert referert til Mel Brooks og Woody Allen som «de to mest suksessfulle komediregistrene i verden i dag … Amerika er to morsomste filmskapere. Utgitt det året var den dramatiske filmen The Elephant Man regissert av David Lynch og produsert av Brooks. Vel vitende om at alle som ser en plakat som leser «Mel Brooks presenterer The Elephant Man», forventer en komedie, opprettet han selskapet Brooksfilms. Brooksfilms har siden produsert en rekke ikke-komediefilmer, inkludert Frances (1982), The Fly (1986) og 84 Charing Cross Road (1987), med Anthony Hopkins og Anne Bancroft i hovedrollene, sammen med komedier, inkludert Richard Benjamin «My Favorittår (1982), som delvis var basert på Mel Brooks ”virkelige liv. Brooks søkte å kjøpe rettighetene til Charing Cross Road 84 for sin kone, Anne Bancroft, i mange år. Han produserte også komedien Fatso (1980) som Bancroft regisserte.
I 1981 spøkte Brooks at de eneste sjangrene han ikke hadde spoofet var historiske epos og bibelske briller. Verdenshistorien del I var en tung-i-kinn-titt på menneskelig kultur fra menneskets soloppgang til den franske revolusjonen. Filmen ble skrevet, produsert og regissert av Brooks med fortelling av Orson Welles. Denne filmen var nok en beskjeden økonomisk hit og tjente $ 31 millioner. Den fikk blandede kritiske anmeldelser. Kritiker Pauline Kael, som i årevis hadde vært kritisk til Brooks, sa: «Enten blir du sittende fast og tenker på den dårlige smaken, eller så lar du deg le av uanstendigheten i humoren mens du gjør Buñuels perverse skitne vitser.»
Brooks produserte og spilte i (men skrev ikke eller regisserte) en nyinnspilling av Ernst Lubitschs film To Be or Not to Be fra 1942. Brooks «1983-versjonen ble regissert av Alan Johnson og med Brooks, Anne Bancroft, Charles Durning, Tim Matheson, Jose Ferrer og Christopher Lloyd.Filmen høstet internasjonal publisitet ved å presentere en kontroversiell sang på lydsporet – «To Be or Not to Be (The Hitler Rap)» – satiriserende tysk samfunn på 1940-tallet med Brooks som spilte Hitler.
Den andre filmen Brooks regissert på 1980-tallet kom i form av Spaceballs (1987), en parodi på science fiction, hovedsakelig Star Wars. I filmen spilte Bill Pullman, John Candy, Rick Moranis, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, Joan Rivers, Dom DeLuise og Brooks. I 1989 gjorde Brooks (med co-executive producer Alan Spencer) et nytt forsøk på TV-suksess med sitcom The Nutt House, som inneholdt Brooks-stamgjestene Harvey Korman og Cloris Leachman og opprinnelig ble sendt på NBC, men nettverket sendte bare fem av elleve episoder produsert før du avlyste serien. I løpet av det neste tiåret regisserte Brooks Life Stinks (1991), Robin Hood: Men in Tights (1993) og Dracula: Dead and Loving It (1995). People Magazine foreslo at «alle som er i humør for en solid latter, ikke kunne gjøre det bedre enn Robin Hood: Men in Tights, noe som ga fansen en parodi på Robin Hood, spesielt Robin Hood: Prince of Thieves.»
I likhet med Brooks «andre filmer, er den fylt med one-liners og til og med en og annen brudd på den fjerde veggen. Robin Hood: Men in Tights was Brooks «for andre gang å utforske livet til Robin Hood, den første, som nevnt ovenfor, etter å ha vært med i TV-showet hans 1975, When Things Were Rotten. Life Stinks var en økonomisk og kritisk feil, men er bemerkelsesverdig som den eneste filmen Brooks regisserte som verken er en parodi eller en film om andre filmer eller teater. (De tolv stolene var faktisk en parodi på den originale romanen.) På 2000-tallet jobbet Brooks med en animasjonsserieoppfølger til Spaceballs kalt Spaceballs: The Animated Series, som hadde premiere 21. september 2008 på G4 TV. Brooks har også levert vokalroller for animasjon. Han ga uttrykk for Bigweld, oppfinnerens mester, i animasjonsfilmen Robots (2005) og i den senere animasjonsfilmen Mr. Peabody & Sherman (2014) han hadde en cameo-opptreden som Albert Einstein. Han kom tilbake, for å stemme Draculas far, Vlad, i Hotel Transylvania 2 (2015) og Hotel Transylvania 3: Summer Vacation (2018).
2000-tallet: MusicalsEdit
Brooks med kone Anne Bancroft på filmfestivalen i Cannes 1991
Den musikalske tilpasningen av filmen The Producers til Broadway-scenen brøt Tony-rekorden med 12 seire, en rekord som tidligere hadde blitt holdt i 37 år av Hello, Dolly! på 10 seire. Denne suksessen førte til en storskjermversjon av Broadway-tilpasningen / nyinnspillingen med skuespillerne Matthew Broderick, Nathan Lane, Gary Beach og Roger Bart som repriserte sine sceneroller, i tillegg til de nye rollebesetningsmedlemmene Uma Thurman og Will Ferrell i 2005. Tidlig April 2006 begynte Brooks å komponere partituret til en Broadway musikalsk bearbeiding av Young Frankenstein, som han sier er «kanskje den beste filmen noensinne har blitt laget.» Verdenspremieren ble spilt på Seattles Paramount Theatre mellom 7. august 2007 og 1. september 2007, hvorpå den åpnet på Broadway på det tidligere Lyric Theatre (da Hilton Theatre), New York, 11. oktober 2007 . Det tjente blandede kritikker fra kritikerne.
Brooks spøkte om konseptet med en musikalsk tilpasning av Blazing Saddles i det endelige nummeret i Young Frankenstein, der hele selskapet synger, «neste år, Blazing Saddles! «I 2010 bekreftet Mel Brooks dette og sa at musikalen kunne være ferdig innen ett år. Det er ikke kunngjort noe kreativt team eller plan.