Michelle Williams (skuespillerinne)

1980–1995: Early lifeEdit

Michelle Ingrid Williams ble født 9. september 1980 i Kalispell, Montana, til Carla, en husmor, og Larry R. Williams, forfatter og handelsvare. Hun er av norsk avstamning. Faren hennes løp to ganger uten hell for det amerikanske senatet som nominert til det republikanske partiet. I Kalispell bodde Williams med sine tre halvsøsken fra faren og hennes yngre søster, Paige. Selv om hun har beskrevet familien sin som «ikke veldig tett knyttet», delte hun et nært bånd med faren, som lærte henne å fiske og skyte, og oppfordret henne til å bli en ivrig leser. Williams har fortalt gode minner fra oppveksten i det enorme landskapet i Montana. Da hun var ni, flyttet familien til San Diego, California. Hun har sagt om opplevelsen, «Det var mindre lykkelig, sannsynligvis i kraft av at det var mine tidligere år, som kanskje er ubehagelige uansett hvor du går.» Hun holdt seg stort sett for seg selv og var selvhjulpne.

Williams ble interessert i å opptre i en tidlig alder da hun så en lokal produksjon av The Adventures of Tom Sawyer. Hun opptrådte i en amatørproduksjon av musikalen Annie, og foreldrene hennes ville kjøre henne fra San Diego til Los Angeles for å prøve på deler. Hennes første filmopptreden var som Bridget Bowers, en ung kvinne som forfører Mitch Buchannons sønn, Hobie, i en episode fra fjernsynsserien Baywatch fra 1993. Året etter debuterte hun i familiefilmen Lassie, om båndet. mellom en ung gutt (spilt av Tom Guiry) og den titulære hunden. Williams spilte kjærlighetsinteressen til Guirys karakter, som førte til at Steven Gaydos fra Variety noterte seg hennes «vinnende perf». Hun påtok seg deretter gjesteroller i TV-sitcoms Step by Step og Home Improvement, og dukket opp som barneformen til Sil, en fremmed som ble spilt i voksen alder av skuespilleren Natasha Henstridge, i 1995 science fiction-filmen Species.

I 1995 hadde Williams fullført niende klasse ved Santa Fe Christian Schools i San Diego. Hun likte ikke å dra dit, da hun ikke kom godt overens med andre studenter. For å fokusere på hennes skuespill, forlot hun skolen og meldte seg på hjemmelæring. I en alder av 15 år, med foreldrenes godkjenning, søkte Williams om frigjøring fra dem, slik at hun bedre kunne fortsette sin skuespillerkarriere med mindre innblanding fra lovene om arbeidskraft i barnevern. For å overholde retningslinjene for frigjøring fullførte hun videregående utdanning på ni måneder gjennom korrespondanse. Hun angret senere på at hun ikke fikk skikkelig utdannelse.

1996–2000: Dawson’s Creek og overgang til voksenroller Rediger

Etter frigjøringen flyttet Williams til Los Angeles og bodde av seg selv i Burbank. Hun beskrev hennes første opplevelse i byen, «Det er noen virkelig motbydelige mennesker i verden, og jeg møtte noen av dem.» For å forsørge seg tok hun oppgaver i lavbudsjettfilmer og reklamefilmer. Hun hadde mindre roller i TV-filmene My Son is Innocent (1996) og Killing Mr. Griffin (1997), og dramaet A Thousand Acres (1997), med Michelle Pfeiffer og Jessica Lange i hovedrollen. Williams beskrev senere sitt tidlige arbeid som «pinlig» og sa at hun hadde tatt disse rollene for å forsørge seg selv ettersom hun «ikke hadde noen smakidealer.» I 1997, ulykkelig med rollene hun ble tilbudt, samarbeidet Williams med to andre skuespillerinner. å skrive et manus som heter Blink, om prostituerte som bor i et bordell i Nevada, som til tross for at de ble solgt til et produksjonsselskap aldri ble laget. Etter å ha lært å handle under farens veiledning, gikk 17 år gamle Williams inn i Robbins verdensmesterskap. Championship, en futures trading konkurranse; med en avkastning på 1000% ble hun den første kvinnen som vant tittelen og den tredje høyeste vinneren gjennom tidene (faren hennes rangerer først).

I 1998 begynte Williams med i hovedrollen i TV-tenåringsdramaserien Dawson’s Creek, opprettet av Kevin Williamson og co-starring James Van Der Beek, Katie Holmes, and Joshua Jackson. Serien ble vist i seks sesonger fra januar 1998 til mai 2003 og presenterte Williams som Jen Lindley, en for tidlig og promiskuøs tenåring i New York som flytter til den fiktive byen Capeside. Serien ble filmet i Wilmington, North Carolina, hvor Williams flyttet de neste seks årene. I en gjennomgang av den første sesongen for The New York Times kalte Caryn James det en såpeserie som ble «forløst av intelligens og skarp skrift», men mente Williams var «for alvorlig til å passe denne ellers kloke tungen i kinnet». Ray Richmond fra Variety stemplet den som et ”vanedannende drama med betydelig hjerte” og anså alle fire lederne som tiltalende.Serien var en rangersuksess og hevet Williams «-profil. Hennes første filmutgivelse siden starten av Dawson’s Creek var Halloween H20: 20 Years Later (1998), en slasher-film med Jamie Lee Curtis i hovedrollen. Den syvende avdelingen i Halloween-filmserien presenterte Williams som en av flere tenåringer traumatisert av en morder. Det tjente 55 millioner dollar innenlands mot budsjettet på 17 millioner dollar.

Williams har kreditert Dawson «Creek som» den beste skuespillerklassen «, men innrømmet også at hun ikke hadde investert seg fullt ut i det som» min smak var i motsetning til det jeg gjorde hver eneste dag. «Hun filmet serien i ni måneder hvert år og brukte den resterende tiden på å spille mot å skrive inn uavhengige funksjoner, noe hun anså som bedre egnet for hennes personlighet. Hun har sagt den økonomiske stabiliteten til en stødig jobb gjorde henne i stand til å spille i slike filmer. Williams fant sin første rolle i komedien Dick (1999), en parodi på Watergate-skandalen, der hun og Kirsten Dunst spilte tenåringer besatt av Richard Nixon. Prise filmens politiske satire, Lisa Schwarzbaum fra Entertainment Weekly krediterte begge skuespillerinner for å ha spilt rollene sine med «screwball verve». Dick klarte ikke å få tilbake investeringene på 13 millioner dollar. Samme år spilte Williams en liten rolle i But I ‘ma Cheerleader, en satirisk komedie om konverteringsterapi.

Williams tilbrakte sommeren 1999 hovedrollen i en utfordrende rolle i voksenorienterte prosjekter. Off-Broadway-stykket heter Killer Joe, skrevet av Tracy Letts, det er en svart komedie om en dysfunksjonell familie som dreper deres matriark for forsikringspenger, Williams ble kastet som familiens yngste datter. Produksjonen inneholdt grusom vold og krevde at Williams skulle utføre en naken scene. Hennes sosialt konservative foreldre var misfornøyde med det, men Williams sa at hun syntes det var «katartisk og frigjørende». Hennes neste rolle var i HBO-TV-filmen If These Walls Could Talk 2 (2000), et drama om tre lesbiske par i forskjellige tidsperioder. Williams gikk med på delen etter å ha forsikret at en sexscene med Chloë Sevigny var relevant for historien og ikke var ment å pirre. I en blandet anmeldelse av filmen kritiserte Ken Tucker Williams for å ha overspilt karakteren sin iver. På spørsmål om å spille en serie seksuelle roller sa Williams: «Jeg tenker ikke på noen av dem som sexy, hete jenter. De ble nettopp definert i en tidlig alder av det faktum at andre så dem på den måten. » Hun gjorde deretter et forsøk på å spille roller som ikke var seksualisert.

2001–2005: Uavhengige filmer og Brokeback MountainEdit

Den britiske filmen Me Without You (2001), om en obsessiv kvinne vennskap, spilte Williams og Anna Friel. Williams spilte Holly, en usikker bibliofil, en del som kom nær hennes personlighet. Forfatter-regissøren Sandra Goldbacher var opprinnelig motvillig til å kaste en amerikaner i en britisk del, men var imponert over Williams «selvdempende humor og en» europeisk stillhet «. Roger Ebert berømmet Williams» britiske aksent og syntes at hun var «kosete og smart begge på en gang «. Williams kom tilbake til scenen året etter i en produksjon av Mike Leighs farce Smelling a Rat. Hennes del, som en spredt tenåring som utforsket hennes seksualitet, førte til at Karl Levett fra Backstage anerkjente henne for å være «en førsteklasses kreativ komiker» Williams spilte en birolle i Christina Ricci-hovedrollen Prozac Nation, et drama om depresjon basert på Elizabeth Wurtzels memoar.

Dawson’s Creek fullførte løpeturen i 2003, og Williams var fornøyd med hvordan det hadde gått sin gang. Hun flyttet til New York City kort tid etter. Hun hadde biroller i to kunsthusfilmer det året, dramaet The United States of Leland og komedie-dramaet The Station Agent. I den tidligere, med Ryan i hovedrollen Gosling, hun spilte den sørgende søsteren til en drept gutt, den ble beskrevet av The Globe and Mail «Liam Lacey som» verken en innsiktsfull eller vellaget film «. The Station Agent, om en ensom dverg (spilt av Peter Dinklage), presenterte Williams som en bibliotekar som utvikler en tiltrekning mot ham. Kritikerrost ble filmens rollebesetning nominert til Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance av en rollebesetning. På scenen spilte Williams Varya i en 2004-produksjon av Anton Chekhovs drama The Cherry Orchard, sammen med Linda Emond og Jessica Chastain, på Williamstown Theatre Festival. Teaterkritikeren Ben Brantley skrev at «hun spiller sin naturlige livskraft mot angsten som har slitt den unge Varya til en permanent høyspent sløvhet.»

Den tyske filmskaperen Wim Wenders skrev filmen Land of Plenty (2004), som undersøker angst og desillusjon i et Amerika etter 9. september, med Williams i tankene.Kevin Thomas fra Los Angeles Times berømmet Wenders «gjennomtenkte undersøkelse av emnet og noterte seg Williams» skjermappell. Hun mottok en nominasjon til Independent Spirit Award for beste kvinnelige hovedrolle for filmen. Skuespilleren dukket opp i Imaginary Heroes, et drama om en familie som takler sønnens selvmord, og spilte en imponerende ung kvinne fiksert på mental helse i periodefilmen A Hole in One. Williams vendte tilbake til den komiske sjangeren med The Baxter, der hun spilte en geeky sekretær. Filmen fikk negative anmeldelser; Wesley Morris fra The Boston Globe skrev: «Først når Williams er i nærheten virker filmen menneskelig, sann og morsom. Selv i slapsticket hennes er det vondt. Som med de andre filmene hennes i denne perioden, mottok den bare en begrenset utgivelse og ble ikke sett mye.

Williams fikk bredere anerkjennelse senere i 2005 da hun dukket opp i Ang Lee’s Brokeback Mountain, om romantikken mellom to menn, Ennis og Jack (spilt av henholdsvis Heath Ledger og Jake Gyllenhaal). Imponert over opptredenen i The Station Agent, anbefalte casting-regissøren Avy Kaufman Williams til Lee. Han fant en sårbarhet hos henne og kastet henne som Alma, kone til Ennis, som oppdager mannens homofili og utroskap. Williams ble følelsesmessig påvirket av historien, og til tross for den begrensede skjermtiden var hun tiltrukket av å spille en kvinne som var innsnevret av tidens sosiale moral. Ed Gonzalez fra Slant Magazine betegner Williams som den fremtredende blant rollebesetningen, og krediterte henne for å «fascinerende spikere hennes uuttalte harme for hennes skam av et ekteskap med et snev av medfølelse for Ennis» hemmelige lidelse «. Brokeback Mountain viste seg å være hennes mest utbredte sett film til det punktet og tjente $ 178 millioner mot budsjettet på $ 14 millioner. Den vant tre Oscar-priser og hun fikk nominasjon for beste kvinnelige birolle. Williams begynte å date Ledger mens hun jobbet med filmen. Paret bodde i Boerum Hill, Brooklyn, New York , og i 2005 fødte hun datteren.

2006–2010: Arbeid med auteursEdit

Williams hadde to filmutgivelser i 2006. Hun spilte først motsatt Paul Giamatti i dramaet. The Hawk Is Dying. Fem måneder etter at hun fødte datteren, kom hun tilbake til arbeidet med Ethan Hawkes regissør The Hottest State, basert på hans egen roman. Leslie Felperin fra Variety syntes rollen hennes var for kort. Etter tildelingssesongen suksess for Brokeback Mountain, var Williams usikker på hva han skulle gjøre videre. Etter seks måneders ubesluttsomhet gikk hun med på en liten rolle i Todd Haynes «I» m Not There (2007), en musikal inspirert av livet til Bob Dylan. Hun ble da tiltrukket av den delen av en gåtefull forførerinne som het S i 2008-krimthrilleren Deception. Filmen, som spilte Hugh Jackman og Ewan McGregor, ble av kritikere ansett for å være mellomstore og forutsigbare. I sin neste utgivelse, Incendiary, basert på Chris Cleaves roman med samme navn, gikk Williams på nytt med McGregor for å spille en kvinne hvis familie blir drept i et terrorangrep. I sin anmeldelse av The Independent kalte Robert Hanks det «slurvet» , og sa Williams fortjente bedre.

Williams «to andre utgivelser fra 2008 ble bedre mottatt. Manusforfatteren Charlie Kaufman var imponert over sin komiske timing i Dick og kastet henne dermed i sin regidebut Synecdoche, New York, et eksperimentelt ensemble-drama med overskrift av Philip Seymour Hoffman. Det var en kassebombe og polariserte kritikere, selv om Roger Ebert kåret den til den beste filmen i tiåret. To dager etter endt arbeid på Synecdoche, New York, begynte Williams å filme Kelly Reichardt «Wendy og Lucy, med rollen som en fattig og ensom ung kvinne som reiste med hunden sin og lette etter jobb. Med et budsjett på 300 000 dollar, ble ble skutt på stedet i Portland, Oregon, med et stort sett frivillig mannskap. Williams hadde nettopp skilt seg fra Ledger og var lettet over anonymiteten prosjektet ga. Hun var fornøyd med Reichardts minimalistiske tilnærming og identifiserte seg med karakterens selvforsyning. Sam Adams fra Los Angeles Times fant Williams «forestilling for å være» bemerkelsesverdig ikke bare for sin dybde, men for sin stillhet «og Mick LaSalle roste henne for å effektivt formidle en» levd følelse av å alltid ha vært nær den økonomiske randen «.

Mens hun filmet i Sverige for sitt neste prosjekt, Mammoth (2009), kom nyheten om at Ledger hadde dødd av en utilsiktet rus av reseptbelagte medisiner. Selv om Williams fortsatte å filme, sa hun senere: «Det var fryktelig. Jeg husker ikke det meste.» I sin første offentlige uttalelse, en uke etter Ledgers død, uttrykte Williams sin hjertesorg og beskrev Ledgers ånd som overlevende. Senere den måneden deltok hun på hans minnesmerke og gravferd.

Mammoth ble regissert av den svenske regissøren Lukas Moodysson og presenterte Williams og Gael García Bernal som et par som behandlet spørsmål som stammer fra globalisering. Hennes rolle var som en etablert kirurg, en del hun anså seg for ung til å logisk spille. Samme år spilte hun med Natalie Portman i en romersk Polanski-regissert faux parfyme-reklame kalt Greed. For sitt neste prosjekt kastet Martin Scorsese henne overfor Leonardo DiCaprio i den psykologiske thrilleren Shutter Island. Basert på Dennis Lehanes roman presenterte den henne som en deprimert husmor som drukner sine egne barn. Den høyt profilerte produksjonen markerte en avgang for henne, og hun syntes det var vanskelig å tilpasse seg filmens langsommere tempo. Under forberedelsen leste casestudier om barnedrap. Etter endt arbeid med filmen i 2008 innrømmet Williams at det å spille en serie urolige kvinner kombinert med sine egne personlige vanskeligheter hadde hatt en følelsesmessig toll. Hun tok et år fri fra jobben for å fokusere på datteren. Shutter Island ble utgitt i 2010 og var en kommersiell suksess og tjente over 294 millioner dollar over hele verden.

Williams leste først manuset til Derek Cianfrances romantiske drama Blue Valentine i en alder av 21. Da finansieringen kom gjennom etter mange års forsinkelse, hun var motvillig til å akseptere tilbudet da filmopptak i California ville ta henne bort fra datteren for lenge. Cianfrance var villig til å ha henne i filmen og bestemte seg for å filme den i nærheten av Brooklyn, der Williams bodde. Blue Valentine handler med Ryan Gosling, og handler om trengsler som et desillusjonert ektepar står overfor. Før produksjonen begynte, hadde Cianfrance at Williams og Gosling bodde sammen i en måned på et stipend som samsvarte med karakterenes inntekt. Denne øvelsen førte til konflikter mellom dem, som viste seg å være gunstige for å filme karakterene deres, forverret ekteskapet. På settet praktiserte hun og Gosling metodeskuespill ved å improvisere flere scener. Filmen hadde premiere på Sundance Film Festival 2010 med kritikerrost. A. O. Scott fant Williams å være «hjerteskjærende presis i hver scene» og roste paret for å være «eksempler på oppriktig New Method, i stand til å være fullt og smertefullt til stede hvert øyeblikk på skjermen sammen». Williams mottok nominasjoner for beste skuespillerinne ved Oscar-utdelingen og Golden Globe Award-seremoniene.

I sin endelige filmutgivelse i 2010, gjenforente Williams seg med Reichardt for den vestlige Meeks «Cutoff. Sett i 1854, er den basert på en mislykket historisk hendelse på Oregon Trail, der grenseguiden Stephen Meek ledet et vogntog gjennom en ørken. Williams spilte hovedrollen som en av passasjerene på vogna, en feisty ung mor, som er mistenksom overfor Meek. forberedelse tok hun leksjoner om å skyte en pistol og lærte å strikke. Filming i ekstreme temperaturer i ørkenen viste seg å være vanskelig for Williams, selv om hun likte utfordringen. Bill Goodykoontz skrev for The Arizona Republic, og hyllet subtiliteten både i filmen og i Williams «performance.

2011–2016: My Week with Marilyn and BroadwayEdit

I 2011 spilte Williams skuespillerinnen Marilyn Monroe i My Week with Marilyn, et drama som skildrer den urolige produksjonen av komedien The Prince fra 1957 og Showgirl, basert på kontoer av Colin Clark, som jobbet med sistnevnte film. Opprinnelig skeptisk til å spille Monroe, da hun hadde lite til felles med utseendet eller personligheten, brukte Williams seks måneder på å undersøke henne ved å lese biografier, dagbøker og notater, og studere hennes holdning, gangart og måte å oppføre seg på. Hun gikk også opp i vekt for den delen, bleket håret blondt, og på dager med filming gjennomgikk hun over tre timer med sminke. Williams sang tre sanger for filmens lydspor og gjenskape en forestilling av Monroe som sang og danset til «Heat Wave». Roger Ebert betraktet Williams ‘forestilling som filmens viktigste ressurs og krediterte henne for å lykkes med å fremkalle flere aspekter av Monroe » s personlighet. Peter Travers mente at til tross for at hun ikke fysisk lignet Monroe, hadde hun «med voldsom kunst og følelse av Monroe» sin innsikt og usikkerhet om seg selv på høyden av berømmelsen. «Williams vant en Golden Globe-pris for beste skuespillerinne og mottok sin andre Oscar-nominasjon på rad. for det.

I Sarah Polleyes romantikk Take This Waltz (2011), med medvirkende i Seth Rogen og Luke Kirby, spilte Williams en gift forfatter tiltrukket av naboen. Selv om skuespilleren anså det for å være en lyshjertet film, fant Jenny McCartney fra The Daily Telegraph en mørkere undertone mot den og sammenlignet positivt temaet med Blue Valentine. For å spille en rolle som ville appellere til datteren hennes, spilte Williams som Glinda the Good Witch i Sam Raimis fantasibilde Oz the Great and Powerful (2013).Basert på Oz-barnebøkene, fungerte den som en prequel til den klassiske filmen The Wizard of Oz fra 1939. Det markerte hennes første opptreden i en film med spesialeffekter, og hun krediterte Raimi for å gjøre henne komfortabel med prosessen. over 490 millioner dollar over hele verden for å fremstå som en av hennes mest innbringende utgivelser. Suite Française, et tidsdrama som Williams filmet i 2013, ble utgitt på noen få territorier i 2015, men ble ikke distribuert teatralsk i Amerika. Hun innrømmet senere at hun var misfornøyd med hvordan filmen ble, og la til at hun syntes det var vanskelig å forutsi kvaliteten på et prosjekt under produksjonen. Hun var ivrig etter å jobbe i et annet medium og syntes det var vanskelig å få filmroller som gjorde det mulig for henne å opprettholde foreldrenes forpliktelser. noen få år på scenen.

Williams ‘ønske om å spille i en musikal førte henne til rollen som Sally Bowles i en 2014-gjenoppliving av Cabaret, som ble satt opp på Studio 54 og markerte hennes debut i Broadway. Felles regissert av Sam Mendes og Rob Marshall, forteller historien om en frisinnet kabaretartist (Williams) i 1930-tallet Berlin under oppveksten av nazistpartiet. Før produksjonen startet, tilbrakte hun fire måneder på å øve privat med musikk- og dansetrenere. Hun leste verkene til Christopher Isherwood, hvis roman Goodbye to Berlin inspirerte musikalen, og besøkte Berlin for å undersøke Isherwoods liv og inspirasjoner. Hun fikk blandede anmeldelser for sin opptreden; Jesse Green fra Vulture berømmet hennes sang og engasjement for rollen, men Newsday Linda Winer syntes hennes framstilling manglet dybde. Oppgavens strenghet fikk Williams til å betrakte Cabaret som sitt tøffeste prosjekt.

Utfordret av sitt arbeid i Cabaret, var Williams ivrig etter å jobbe videre på scenen. Hun fant en del i en 2016-vekkelse av David Harrower-stykket Blackbird. Sett helt i lunsjrommet på et kontor, fokuserer det på en ung kvinne, Una (Williams), som konfronterer en mye eldre mann (spilt av Jeff Daniels) for å ha seksuelle forhold med henne da hun var 12 år gammel. Williams, som ikke hadde sett tidligere iscenesettelser av stykket, ble tiltrukket av tvetydigheten i karakteren hennes og fant seg ikke i stand til å distansere seg fra det etter hver forestilling. Hilton Als fra The New Yorker syntes skuespillerinnen «» dristig og ikke-dømmende utførelse av hennes ikke lett assimilerbare karakter «var produksjonens høydepunkt. Hun mottok en Tony Award for beste skuespillerinne i en Play-nominasjon for Blackbird.

Williams kom tilbake til filmen i 2016 med biroller i to småskala dramaer, Certain Women og Manchester by the Sea. Førstnevnte markerte sitt tredje samarbeid med Kelly Reichardt og fortalte tre sammenkoblede fortellinger basert på novellene til Maile Meloy. Som med deres tidligere samarbeid, inneholdt filmen minimal dialog og krevde Williams å handle i stillhet. Kenneth Lonergans Manchester by the Sea spilte Casey Affleck som Lee, en deprimert mann som skiller seg fra sin kone, Randy (Williams), etter deres barns tragiske død. Williams gikk med på prosjektet om å jobbe med Lonergan, hvis arbeid hun beundret , og som forberedelse besøkte hun Manchester for å intervjue lokale mødre om deres liv. Hun jobbet også med en dialektcoach for å snakke med en Massachusetts-aksent. Til tross for filmen «dysterhet, koblet Williams seg til hennes karakters ønske om å gjenvinne livet sitt i Tragediens ansikt. Flere kritikere hyllet Williams «klimatiske monolog, der Randy konfronterer Lee, som filmens høydepunkt. Justin Chang beskrev det som en» forbløffende scene som stiger opp fra filmen som en liten hjertesorg «. Williams mottok hennes fjerde Oscar-nominasjon for filmen, hennes andre i kategorien beste kvinnelige birolle.

2017 – nå: Mainstream-filmer og Fosse / VerdonEdit

Etter en kort opptreden i Todd Haynes ”drama Wonderstruck (2017), dukket Williams opp i musikalen The Greatest Showman. Inspirert av PT Barnums opprettelse av Barnum & Bailey Circus, presenterte filmen henne som Charity, kona til Barnum (spilt av Hugh Jackman). Hun sammenlignet karakteren sin gledelig disposisjon til den av Grace Kelly, og hun sang to sanger for filmens lydspor. Filmen fremsto som en av hennes mest suksessfulle, og tjente over 434 millioner dollar over hele verden. Williams inntok deretter sin første hovedrolle i film siden 2013 i Ridley Scott «krimthriller Alle pengene i verden. Hun spilte rollen som Gail Harris, hvis sønn, John Paul Getty III, blir bortført for løsepenger.Hun betraktet det som en stor mulighet, siden hun ikke hadde overskriften en film med stort budsjett før. En måned før utgivelsen av filmen ble Kevin Spacey, som spilte J. Paul Getty, beskyldt for seksuell forseelse. Han ble erstattet av Christopher Plummer, og Williams tok opp scenene sine dager før utgivelsesfristen. Gjennomgang av filmen for Vulture, David Edelstein beklaget at kontroversen hadde tatt oppmerksomheten fra Williams «arbeid og roste henne for å formidle karakteren hennes» sorg «gjennom spenningen i kroppen og intensiteten i stemmen hennes. Hun mottok en Golden Globe-nominasjon til beste skuespillerinne. Det var rapporterte senere at hennes medspiller Mark Wahlberg fikk utbetalt $ 1,5 millioner til Williams «$ 1000 for omskuddene, noe som førte til ytterligere kontroverser om kjønnslønnsforskjellen i Hollywood.

I 2018 giftet Williams seg med musikeren Phil Elverum i en hemmelig seremoni i Adirondack-fjellene. Hennes første filmrolle i 2018 var som en hovmodig men usikker leder i Amy Schumer-hovedrollen komedien I Feel Pretty, som satiriserer kroppsbildeproblemer blant kvinner. Den komiske rollen, som krevde at hun snakket med høy stemme, førte til at Peter Debruge fra Variety anså det for å være «den morsomste forestillingen i karrieren hennes». Det var en beskjeden kortsuksess. I et fortsatt forsøk på å jobbe i forskjellige sjangre, spilte Williams Anne Weying i superheltfilmen Venom, med medvirkende i Tom Hardy som den titulære antihelten. Påvirket av Me Too-bevegelsen ga hun innspill utenfor skjermen angående karakterens garderobe og dialog, men kritikeren Peter Bradshaw syntes det var «en opprørende kjedelig og underdanig rolle». Venom tjente over 855 millioner dollar over hele verden, noe som gjorde den til den mest inntektsbringende film der Williams har dukket opp.

Williams kom tilbake til Sundance Film Festival i 2019 med After the Wedding, en nyinnspilling av Susanne Biers danske film med samme navn, der Williams og Julianne Moore spilte roller portrettert av menn i originalen. Benjamin Lee fra The Guardian anså den lavmælte delen for å passe bedre enn hennes siste roller. Fosse / Verdon, en FX-miniserie om det urolige personlige og profesjonelle forholdet mellom Bob Fosse og Gwen Verdon, markerte Williams som «den første hovedrollen på TV siden Dawson’s Creek. Williams fungerte også som utøvende produsent; hun var glad for ikke å måtte forhandle for å få lik lønn med co-stjernen Sam Rockwell. Hun trakk på seg sin erfaring med å fremføre Cabaret på Broadway for rollen. John Doyle fra The Globe and Mail skrev at «Williams spiller Verdon med en fantastisk kontrollert følelse av kvinnens totale engasjement for hennes kunst og håndverk, mens hun alltid står på kanten av et emosjonelt avgrunn.» Hun vant en Primetime Emmy Award og Golden Globe-prisen for beste skuespillerinne i en serie for hennes rolle som Verdon.

Elverum og Williams søkte om skilsmisse i april 2019; innen november 2019 ble det rapportert at de ikke lenger var gift. Senere samme år, Williams ble forlovet med teaterregissøren Thomas Kail, som hun jobbet med på Fosse / Verdon med, de giftet seg i mars 2020. Hun fødte barnet sitt i 2020.

Williams vil neste gjengi rollen som Anne Weying i oppfølgeren Venom: Let There Be Carnage, hvoretter hun skal portrettere sangeren og låtskriver Janis Joplin i en biografi regissert av Sean Durkin, og astronauten Christa McAuliffe i The Challenger, en gjenfortelling av Space Shuttle Challenger-katastrofen. Hun har også forpliktet seg til å stjerne i Kimberly Peirce «Dette er Jane, et historisk drama om Jane Collective-tjenesten, og å samarbeide med Oscar Isaac i en bearbeiding av miniserien 1973 Scenes from a Marriage for HBO.