Musikkhistorie

MiddelaldermusikkRediger

Mens musikalsk liv var utvilsomt rik i den tidlige middelaldertiden, som bevist av kunstneriske skildringer av instrumenter, skrifter om musikk og andre plater, det eneste repertoaret over musikk som har overlevd fra før 800 til i dag er den romerske katolske kirkens slettesang liturgiske musikk. , den største delen av den kalles gregoriansk sang. Pave Gregory I, som ga navnet til det musikalske repertoaret og kanskje selv har vært en komponist, hevdes vanligvis å være opphavsmannen til den musikalske delen av liturgien i sin nåværende form, selv om kildene som gir detaljer om hans bidrag, stammer fra mer enn hundre år etter hans død. Mange forskere mener at hans rykte har blitt overdrevet av legenden. Det meste av chant-repertoaret ble komponert anonymt i århundrene mellom Gregory og Charlemagnes tid.

I løpet av 800-tallet skjedde flere viktige utviklingstrekk. For det første var det en stor innsats fra kirken for å forene de mange sangtradisjonene, og undertrykke mange av dem til fordel for den gregorianske liturgien. For det andre ble den tidligste polyfoniske musikken sunget, en form for parallell sang kjent som organum. For det tredje og av største betydning for musikkhistorien, ble notasjonen gjenoppfunnet etter omtrent fem hundre år, selv om det ville gå flere hundre år til et system med tonehøyde og rytme notasjon utviklet seg med den presisjonen og fleksibiliteten som moderne musikere tar for gitt.

Flere skoler av polyfoni blomstret i perioden etter 1100: St. Martial School of Organum, hvis musikk ofte var preget av en raskt bevegelig del over en enkelt vedvarende linje; Notre Dame-skolen for polyfoni, som inkluderte komponistene Léonin og Pérotin, og som produserte den første musikken i mer enn to deler rundt 1200; den musikalske smeltedigelen til Santiago de Compostela i Galicia, et pilegrimsmål og sted der musikere fra mange tradisjoner kom sammen i senmiddelalderen, hvor musikken overlever i Codex Calixtinus; og den engelske skolen, hvis musikk overlever i Worcester Fragments og Old Hall Manuskript. Ved siden av disse skolene med hellig musikk utviklet det seg en livlig tradisjon med sekulær sang, som eksemplifisert i musikken til trubadurene, trouvères og Minnesänger. Mye av den senere sekulære musikken fra den tidlige renessansen utviklet seg fra formene, ideene og den musikalske estetikken til trubadurene, høflige poeter og omreisende musikere, hvis kultur i stor grad ble utryddet under det Albigensiske korstoget tidlig på 1200-tallet.

Former for hellig musikk som utviklet seg på slutten av 1200-tallet inkluderte motett, conductus, discant og clausulae. En uvanlig utvikling var Geisslerlieder, musikken til vandrende band av flagellanter i to perioder: midten av 1200-tallet (til de ble undertrykt av kirken); og perioden under og umiddelbart etter svartedauden, rundt 1350, da aktivitetene deres ble levende innspilt og godt dokumentert med notert musikk. Musikken deres blandet folkesangstiler med bod- eller apokalyptiske tekster. Det 14. århundre i europeisk musikkhistorie domineres av ars nova-stilen, som etter konvensjon er gruppert med middelalderens tid innen musikk, selv om den hadde mye til felles med tidlige renessansens idealer og estetikk. Mye av datidens overlevende musikk er sekulær, og har en tendens til å bruke formfestingene: balladen, virelai, lai, rondeauet, som tilsvarer poetiske former med samme navn. De fleste stykkene i disse formene er for en til tre stemmer, sannsynligvis med instrumental akkompagnement: berømte komponister inkluderer Guillaume de Machaut og Francesco Landini.

RenessansemusikkRediger

Begynnelsen av Renessanse i musikk er ikke så tydelig markert som begynnelsen på renessansen i den andre kunsten, og i motsetning til i den andre kunsten begynte den ikke i Italia, men i Nord-Europa, spesielt i området som for tiden består av Sentral- og Nord-Frankrike, Nederland og Belgia. Stilen til de burgundiske komponistene, som den første generasjonen av den fransk-flamske skolen er kjent, var først en reaksjon mot den overdrevne kompleksiteten og stilen til det sene 1300-tallet ars subtilior, og inneholdt klar, sangbar melodi og balansert polyfoni i alle stemmer. De mest kjente komponistene til den burgundiske skolen på midten av 1400-tallet er Guillaume Dufay, Gilles Binchois og Antoine Busnois.

I midten av 1400-tallet begynte komponister og sangere fra de lave landene og tilstøtende områder å spre seg over hele Europa, spesielt inn i Italia, der de var ansatt av pavens kapell og de aristokratiske kunstnerne. (for eksempel familiene Medici, Este og Sforza). De bar stilen med seg: glatt polyfoni som kunne tilpasses for hellig eller verdslig bruk etter behov. Hovedformene for hellig musikalsk komposisjon på den tiden var messen, motetten og lauden; sekulære former inkluderte chanson, frottola og senere madrigalen.

Oppfinnelsen av utskrift hadde en enorm innflytelse på formidlingen av musikalske stiler, og bidro sammen med bevegelsen til de fransk-flamske musikerne til etableringen av den første virkelig internasjonale stilen i europeisk musikk siden foreningen av den gregorianske sangen under Karl den store. Komponister fra mellomgenerasjonen til den fransk-flamske skolen inkluderte Johannes Ockeghem, som skrev musikk i en kontrapunktisk kompleks stil, med variert tekstur og en forseggjort bruk av kanoniske innretninger; Jacob Obrecht, en av de mest berømte komponistene av masser i de siste tiårene av 1400-tallet; og Josquin des Prez, sannsynligvis den mest berømte komponisten i Europa før Palestrina, og som i løpet av 1500-tallet var kjent som en av de største kunstnerne i noen form. Musikk i generasjonen etter Josquin utforsket økende kompleksitet av kontrapunkt; muligens det mest ekstreme uttrykket er i musikken til Nicolas Gombert, hvis kontrapunktiske kompleksitet påvirket tidlig instrumental musikk, som canzona og ricercar, og til slutt kulminerte i barokke fugalformer.

I midten av 1500-tallet begynte den internasjonale stilen å bryte sammen, og flere svært forskjellige stilistiske trender ble tydelige: en trend mot enkelhet i hellig musikk, som instruert av kontrareformasjonsrådet i Trent, eksemplifisert i musikken til Giovanni Pierluigi da Palestrina; en trend mot kompleksitet og kromatisme i madrigalen, som nådde sitt ekstreme uttrykk i avantgardestilen til Ferrara School of Luzzaschi og madrigalisten Carlo Gesualdo fra slutten av århundre; og den storslåtte, klangrike musikken fra den venetianske skolen, som brukte arkitekturen i Basilica San Marco di Venezia for å skape antifonale kontraster. Musikken til den venetianske skolen inkluderte utvikling av orkestrering, ornamenterte instrumentale deler og kontinuerlig basspartier, som alle skjedde i løpet av flere tiår rundt 1600. Berømte komponister i Venezia inkluderte Gabrielis, Andrea og Giovanni, samt Claudio Monteverdi, en av de viktigste innovatørene på slutten av tiden.

De fleste deler av Europa hadde aktive og godt differensierte musikktradisjoner sent på århundret. I England skrev komponister som Thomas Tallis og William Byrd hellig musikk i en stil som den som er skrevet på kontinentet, mens en aktiv gruppe av hjemmelagde madrigalister tilpasset den italienske formen for engelsk smak: kjente komponister inkluderte Thomas Morley, John Wilbye og Thomas Weelkes. Spania utviklet egne instrumentale og vokale stiler, med Tomás Luis de Victoria som skrev raffinert musikk som ligner på Palestrina, og mange andre komponister som skrev for den nye gitaren. Tyskland dyrket polyfoniske former bygget på de protestantiske koralene, som erstattet den romersk-katolske gregorianske sangen som grunnlag for hellig musikk, og importerte stilen til den venetianske skolen (utseendet som definerte starten på barokktiden der). I tillegg skrev tyske komponister enorme mengder orgelmusikk, og danner grunnlaget for den senere barokke orgelstilen som kulminerte i arbeidet til J.S. Bach. Frankrike utviklet en unik stil med musikalsk diksjon kjent som musique mesurée, brukt i sekulære chansons, med komponister som Guillaume Costeley og Claude Le Jeune fremtredende i bevegelsen.

En av de mest revolusjonerende bevegelsene i tiden tok plass i Firenze på 1570- og 1580-tallet, med arbeidet til den florentinske Camerata, som ironisk nok hadde en reaksjonær intensjon: misfornøyd med det de så på som moderne musikalske fordervelser, var deres mål å gjenopprette musikken til de gamle grekerne. Hoved blant dem var Vincenzo Galilei, faren til astronomen, og Giulio Caccini. Fruktene av deres arbeid var en deklaratorisk melodisk sangstil kjent som monodi, og en tilsvarende iscenesatt dramatisk form: en form som i dag er kjent som opera. De første operaene, skrevet rundt 1600, definerer også slutten på renessansen og begynnelsen av barokkens epoker.

Musikk før 1600 var modal snarere enn tonal. Flere teoretiske utviklingstrekk sent på 1500-tallet, for eksempel skriftene om skalaer på moduser av Gioseffo Zarlino og Franchinus Gaffurius, førte direkte til utviklingen av vanlig praksis tonalitet.De store og mindre skalaene begynte å dominere over de gamle kirkemodusene, en funksjon som først var mest åpenbar på kadiale punkter i komposisjoner, men som etter hvert ble gjennomgripende. Musikk etter 1600, som begynner med tonemusikken fra barokktiden, blir ofte referert til som tilhørende den vanlige praksisperioden.

BarokkmusikkRediger

J.S. Bach
Toccata og Fuga

Baroktiden fant sted fra 1600 til 1750, som den barokke kunstneriske stil blomstret over hele Europa, og i løpet av denne tiden utvidet musikken i rekkevidde og kompleksitet. Barokkmusikk begynte da de første operaene (dramatisk solo-vokalmusikk akkompagnert av orkester) ble skrevet. I barokkperioden var polyfonisk kontrapuntal musikk, der flere, samtidige uavhengige melodilinjer ble brukt, viktig (kontrapunkt var viktig i vokalmusikken fra middelalderen). Tyske, italienske, franske, nederlandske, polske, spanske, portugisiske og engelske barokkkomponister skrev for små ensembler, inkludert strykere, messing og treblåsere, så vel som for kor og keyboardinstrumenter som pipeorgel, cembalo og klavichord. I løpet av denne perioden ble flere store musikkformer definert som varte i senere perioder da de ble utvidet og utviklet seg videre, inkludert fuga, oppfinnelsen, sonaten og konserten. Sen barokkstil var polyfonisk kompleks og rikt dekorert. Viktige komponister fra barokktiden inkluderer Johann Sebastian Bach, Arcangelo Corelli, François Couperin, Girolamo Frescobaldi, George Frideric Handel, Jean-Baptiste Lully, Claudio Monteverdi, Georg Philipp Telemann og Antonio Vivaldi.

Klassisk musikk æra Rediger

Musikken fra den klassiske perioden er preget av homofonisk tekstur, eller en åpenbar melodi med akkompagnement. Disse nye melodiene pleide å være nesten stemmeaktige og sangbare, slik at komponister faktisk kunne erstatte sangere som fokus for musikken. Instrumental musikk erstattet derfor raskt opera og andre sangformer (for eksempel oratorium) som favoritten til det musikalske publikum og innbegrepet av flott komposisjon. Operaen forsvant imidlertid ikke: i løpet av den klassiske perioden begynte flere komponister å produsere operaer for allmennheten på morsmålet (tidligere operaer var vanligvis på italiensk).

Sammen med den gradvise forskyvningen av stemmen i mot sterkere, tydeligere melodier, ble kontrapunktet også typisk en dekorativ blomstring, ofte brukt mot slutten av et verk eller for en enkelt sats. I stedet for ble det enkle mønstre som arpeggios og, i pianomusikk, Alberti bass (akkompagnement) med et gjentatt mønster typisk i venstre hånd), ble brukt til å livne opp stykkets bevegelse uten å skape en forvirrende ekstra stemme. Den nå populære instrumentalmusikken ble dominert av flere veldefinerte former: sonaten, symfonien og konsert, selv om ingen av disse ble spesifikt definert eller undervist den gangen som de nå er i musikkteori. Alle tre kommer fra sonateform, som både er den overliggende formen til et helt verk og strukturen til en enkelt sats. Sonateform modnet under den klassiske tiden og ble den primære form for instrumentalkomposisjoner gjennom hele 1800-tallet.

Den tidlige klassiske perioden ble innledet av Mannheimskolen, som inkluderte komponister som Johann Stamitz, Franz Xaver Richter , Carl Stamitz og Christian Cannabich. Det utøvde en dyp innflytelse på Joseph Haydn og gjennom ham på all påfølgende europeisk musikk. Wolfgang Amadeus Mozart var den sentrale figuren i den klassiske perioden, og hans fenomenale og varierte produksjon i alle sjangre definerer vår oppfatning av perioden. Ludwig van Beethoven og Franz Schubert var overgangskomponister som førte inn i den romantiske perioden med utvidelse av eksisterende sjangre, former og til og med musikkfunksjoner.

Romantisk musikkRediger

I den romantiske perioden ble musikken mer uttrykksfull og emosjonell og utvidet seg til å omfatte litteratur, kunst og filosofi. Berømte tidligromantiske komponister inkluderer Schumann, Chopin, Mendelssohn, Bellini, Donizetti og Berlioz På slutten av 1800-tallet ble en dramatisk utvidelse i størrelsen på orkesteret, og i rollen som konserter som en del av det urbane samfunnet.Kjente komponister fra andre halvdel av århundret inkluderer Johann Strauss II, Brahms, Liszt, Tchaikovsky, Verdi og Wagner. Mellom 1890 og 1910 bygde en tredje bølge av komponister, inkludert Grieg, Dvořák, Mahler, Richard Strauss, Puccini og Sibelius, arbeidet med mellomromantiske komponister for å skape enda mer komplekse – og ofte mye lengre – musikalske verk. Et fremtredende merke for det sene 1800-tallets musikk er dens nasjonalistiske glød, som eksemplifisert av figurer som Dvořák, Sibelius og Grieg. Andre fremtredende personer fra slutten av århundre inkluderer Saint-Saëns, Fauré, Rachmaninoff, Franck, Debussy og Rimsky-Korsakov.

Musikk fra det 20. og 21. århundre Rediger

Musikk av alle slag ble også stadig mer bærbar. Det 20. århundre så en revolusjon innen lytting av musikk da radioen ble populær over hele verden og nye medier og teknologier ble utviklet for å spille inn, fange, reprodusere og distribuere musikk. Musikkopptredener ble stadig mer visuelle med kringkasting og innspilling av forestillinger.

Musikk fra det 20. århundre ga en ny frihet og bred eksperimentering med nye musikalske stiler og former som utfordret de aksepterte reglene for musikk fra tidligere perioder. Oppfinnelsen av musikalsk forsterkning og elektroniske instrumenter, spesielt synthesizeren, i midten av 1900-tallet revolusjonerte klassisk og populærmusikk, og satte fart i utviklingen av nye musikkformer.

Når det gjelder klassisk musikk, var to grunnleggende skoler. bestemte forløpet av århundret: Arnold Schoenberg og Igor Stravinsky.