Hvordan var neoklassisk skulptur?
Arkeologiske funn i det 18. Century avdekket mange eksempler på romersk og gresk skulptur, som ga inspirasjon til kunstnere som arbeidet i perioden.
De to figurheadsene til nyklassisk skulptur var Antonio Canova (italiensk, 1757-1822) og Bertel Thorvaldsen (dansk, 1770 -1844). Begge var basert i Roma omtrent samtidig, begge tiltrakk rike lånere gjennom Grand Tour, og begge arbeidet mest i marmor.
De to skulptørene gjorde seg bemerket ved å skildre klassisk mytologisk emne, slik som som i Canovas Psyche gjenopplivet av Amors kyss, nå i Louvre i Paris, og Thorvaldsens Jason med det gyldne fleece, som nå er plassert i Thorvaldsen-museet i Cophenhagen. div>
Antonio Canova’s Psyche Revived by Cupid’s Kiss, utstilt på Louvre Museum, Paris. © gadgetdude via Wikimedia Commons
En annen viktig neoklassisk skulptør var Jean-Antoine Houdon (1741-1828), som var spesielt kjent for sine portrettbyster av viktige filosofer og tenkere fra det 18. århundre. Disse inkluderte Jean-Jacques Rousseau, Voltaire, George Washington, Benjamin Franklin og til og med Napoleon Bonaparte. Han modellerte bysten deres slik at de lignet store romerske ledere.
I Storbritannia oppnådde John Flaxman berømmelse som en nyklassisistisk billedhugger, og var mest kjent for å være ansatt som modell av den berømte britiske keramikeren Josiah Wedgwood. / p>
Hva var nyklassisismens innflytelse på maleriet?
Neoklassisk maleri var kanskje den minst ‘klassiske’ av alle kunstformene. Gitt at det nesten ikke fantes eksempler på klassisk maleri, pleide kunstnere i stedet å stole på renessansemaleren Raphael (1483-1520) som deres viktigste inspirasjonskilde.
Raphaels maleri ble ansett – av blant andre Winckelmann – nærmest i form de klassiske idealene om harmoni, skjønnhet og proporsjon. Dette var de definerende prinsippene for nyklassisistisk maleri, samt immobilitet (i motsetning til bevegelsen som er så karakteristisk for barokkmaleriet).
Viktige malere inspirert av Raphael inkluderte Anton Raphael Mengs (1728-1779), en venn av Winckelmanns, sveitsiske kunstner Angelica Kauffman (1741-1807) og portrettpersoner Joshua Reynolds (1723-1792) og Jean-Baptiste Greuze (1725-1805).
Anton Raphael Mengs, Parnasus, fullført 1760-tallet. Dette er et maleri ment som modell for Mengs fresko i Villa Albani i Roma.
Den danske maleren Asmus Jacob Carstens (1754-1798) var en av de mest engasjerte nyklassisistiske malerne og ble inspirert av Raphaels elev Guilio Romano (1499-1546), hvis malerier han hadde sett på sin Grand Tour.
Men den klart mest berømte og berømte maleren i den nyklassisistiske perioden var en av de siste: Jacques-Louis David. Davids monumentale maleri, Horathi-eden, betraktes som et mesterverk av nyklassisismen. Maleriet skildrer en scene fra den romerske legenden, og benytter mange av de grunnleggende teknikkene i nyklassisk maleri.
David «s Eath av Horatii (1784), for tiden utstilt i Louvre, Paris
Davids elev Antoine-Jean Gros (1771-1824) oppnådde også kritisk suksess som nyklassisistisk maler. Han var mest kjent for sitt portrett av Napoleon Bonaparte som ble ferdigstilt i 1796.
Når og hvorfor endte nyklassisismen?
I begynnelsen av 1800-tallet begynte en ny kunstnerisk stil kjent som romantikken å ta form i Europa. Den ble ledsaget av nygotisk arkitektur, som favoriserte en tilbakevending til stilene i middelalderen, snarere enn til antikken.
Med fremveksten av romantikken, som understreket individualitet og forherliget naturen, var det klassiske idealet om skjønnhet og perfeksjon, så dominerende i andre halvdel av 1700-tallet, var ikke lenger kunstens filosofi.
Selv om den falt ut av fashi på begynnelsen av 1800-tallet endte ikke nyklassisismen egentlig.
I stedet fant den ganske enkelt uttrykk i nye kunstneriske bevegelser i det 19. århundre og utover: akademisme, Beaux-Arts-arkitektur, Neo-Grec-bevegelsen . Det var til og med nyklassiske ‘vekkelser’ gjennom det 19. og 20. århundre, som i Russland mellom 1905 og 1914.
Såkalte ‘akademiske’ malere som William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) og Jean- Leon Gerome (1824-1904) siterte nyklassisisme som deres viktigste inspirasjonskilde.
Innen møbler og dekorativ kunst forble neoklassiske stykker enormt populære gjennom det 19. og 20. århundre. Selv den populære art deco-stilen fra det 20. århundre brukte mange nyklassisistiske motiver i verkene.
Hva er nyklassisismens innflytelse på oss i dag?
Nyklassisisme gjenopplives fortsatt i dag: for eksempel i New Classical Architecture-bevegelsen, som forsøker å gjenvinne skjønnhet i arkitektur, fra det som dens talsmenn ser som modernismens sterilitet og brutalitet. p> Enkelhet, symmetri og proporsjon som er karakteristisk for nyklassisismen, kan alle kjennes også i andre kunstformer, inkludert musikk, ballett og til og med klær.
Men nyklassisisme handlet alltid om mer enn kunsten. Det handler om vår fortsatte kulturelle fascinasjon av sivilisasjonene i det antikke Hellas og Roma.
Denne fascinasjonen bevises av det faktum at så mange av de viktigste bygningene i europeiske byer – regjeringsbygninger, museer, store biblioteker, universiteter , operahus, teatre og så videre – er bygget i nyklassisistisk stil. Nyklassisisme er en bevegelse som vi har begynt å knytte til de høyeste funksjonene i staten og samfunnet.
Så lenge vi fortsetter å bli overrasket over disse store bygningene, så lenge vi fortsetter å besøke gamle ruiner, og så lenge vi forteller barna våre historier basert på klassiske myter og sagn, er vi fortsatt i gjeld til den enorme arven etter nyklassisisme.