Piet Mondrian (Norsk)

Innflytelse av postimpresjonister og luminister

I 1907 sponset Amsterdam Quadrennial Exhibition, med malere som Kees van Dongen, Otto van Rees og Jan Sluijters, som var postimpresjonister som brukte rene farger på dristige, ikke-litterære måter. Arbeidet deres ble sterkt påvirket av det kraftige uttrykket og fargebruken i kunsten til post-impresjonisten Vincent van Gogh, hvis arbeid hadde blitt omtalt i en stor utstilling i Amsterdam i 1905. En slik dristig fargebruk ble reflektert i Mondrians Red Cloud, en raskt utført skisse fra 1907. Da han malte Woods i nærheten av Oele i 1908, begynte det å dukke opp nye verdier i hans arbeid, inkludert en lineær bevegelse som minnet noe om den norske maleren Edvard Munch og et fargevalg – basert på fargetoner av gul, oransje, blå, fiolett og rød – det var et tegn på paletten til moderne tyske ekspresjonistiske malere. Med dette kraftige maleriet av betydelig størrelse, brøt Mondrian seg bort fra den nasjonale tradisjonen med nederlandsk maleri.

Hans nye stil ble forsterket av hans bekjentskap med den nederlandske kunstneren Jan Toorop, som ledet den nederlandske luministbevegelsen, et utløp. av fransk nyimpresjonisme. Luministene, i likhet med nyimpresjonistene, ga lys gjennom en serie prikker eller korte linjer med primærfarger. Mondrian konsentrerte seg om denne fargebruken og begrenset paletten til de primære fargene: han beviste sin mestring av denne fremkallingen av sterkt, strålende solskinn i malerier som Windmill in Sunlight (1908), hovedsakelig utført i gult, rødt og blått. Men han beveget seg utover bevegelsens prinsipper og uttrykte visuelle bekymringer som ville forbli konstante i hans verk. I et maleri som Det røde treet, også datert fra 1908, uttrykte han sin egen visjon om naturen ved å skape en balanse mellom de kontrasterende fargene i rødt og blått og mellom treets voldsomme bevegelse og den blå himmelen, og dermed produserte en følelse av likevekt, som ville forbli hans rådende mål å representere naturen. I 1909 ble Mondrians luministiske arbeider utstilt i et stort gruppeshow på Amsterdams Stedelijk Museum, som etablerte ham som en del av den nederlandske avantgarde.

Det året var viktig for Mondrians karriere fra et annet punkt av synspunkt: i mai ble han med i Theosophical Society, en gruppe som trodde på et harmonisk kosmos der ånd og materie er forent. Inspirert av disse ideene begynte Mondrian å frigjøre gjenstandene som er avbildet i maleriene sine fra naturalistisk representasjon: disse gjenstandene ble formelle komponenter i den totale harmonien i maleriene hans, eller med andre ord, de materielle elementene begynte å smelte sammen med det overordnede åndelige budskapet om hans jobb. Han konsentrerte seg om å skildre store former i naturen, som fyret i Westcapelle. I Evolution (1910–11), en triptykon av tre stående menneskeskikkelser, ser menneskeskikkelsen og arkitektoniske emner overraskende like ut, og understreker dermed Mondrians bevegelse mot et maleri som er mer grunnlagt i former og visuelle rytmer enn i naturen. I 1910 vakte Mondrians Luminist-verk betydelig oppmerksomhet på St. Lucas-utstillingen i Amsterdam. Året etter sendte han inn et av sine mer abstrakte malerier til Salon des Indépendants i Paris, hans første bud på internasjonal anerkjennelse.