Radiodrama (Norsk)

Den romerske dramatikeren «Seneca har blitt hevdet som en forløper for radiodrama fordi hans skuespill ble fremført av leserne som lydspill, ikke av skuespillere som scenespill; men i denne forbindelse hadde Seneca ingen vesentlige etterfølgere før teknologien på 1900-tallet muliggjorde den utbredte formidlingen av lydspill. «

1880–1930: Tidlige år Rediger

Radiodrama sporer røttene tilbake til 1880-årene:» I 1881 Den franske ingeniøren Clement Ader hadde innlevert patent på «forbedringer av telefonutstyr i teatre» «(Théâtrophone). Engelskspråklig radiodrama ser ut til å ha startet i USA. A Rural Line on Education, en kort skisse spesielt skrevet for radio, ble sendt på Pittsburghs KDKA i 1921, ifølge historikeren Bill Jaker. Avisberetningene fra tidsrapporten rapporterer om en rekke andre dramaeksperimenter fra Amerikas kommersielle radiostasjoner: KYW sendte en sesong med komplette operaer fra Chicago som startet i november 1921. I februar 1922 ble hele Broadway musikalske komedier med de originale rollebesetningene sendt fra WJZs Newark-studioer. Skuespillerne Grace George og Herbert Hayes fremførte et helt skuespill fra en San Francisco-stasjon i sommeren 1922.

Et viktig vendepunkt i radiodramaen kom da Schenectady, New Yorks WGY, etter en vellykket prøving 3. august 1922, startet ukentlige studiosendinger av scenespill i full lengde i September 1922, ved bruk av musikk, lydeffekter og en vanlig skuespillergruppe, The WGY Players. Regissør for Cincinnati’s WLW var klar over denne serien og begynte regelmessig å sende enakter (i tillegg til utdrag fra lengre verk) i november. Suksessen med disse prosjektene førte til etterlignere på andre stasjoner. Våren 1923 var original dramatisk. stykker skrevet spesielt for radio ble sendt på stasjoner i Cincinnati (When Love Wakens av WLW «s Fred Smith), Philadelphia (The Secret Wave av Clyde A. Criswell) og Los Angeles (At Home over KHJ). Samme år sponset WLW (i mai) og WGY (i september) manuskriptkonkurranser, og inviterte lytterne til å lage originale skuespill som skulle utføres av disse stasjonene «dramatiske tropper.

Oppføringer i The New York Times og andre kilder for mai 1923 avslørte at det var planlagt minst 20 dramatiske tilbud (inkludert enakter, utdrag fra lengre dramaer, komplette tre- og fire-aktstykker, operetter og en Molière-tilpasning), enten som studioproduksjoner eller via fjernsending fra lokale teatre og operahus. En tidlig britisk dramasending var av Shakespeares «A Midsummer Night» s Dream on 2LO 25. juli 1923

Seriøs studie av amerikansk radiodrama på 1920-tallet og tidlig på 1930-tallet er kl. best, veldig begrenset. Usungne pionerer innen kunsten inkluderer: WLW «s Fred Smith; Freeman Gosden og Charles Correll (som populariserte den dramatiske serien); Eveready Hour kreative team (som begynte med en akter, men snart eksperimenterte med timelange kombinasjoner av drama og musikk på det ukentlige mangfoldsprogrammet); de forskjellige skuespillergruppene på stasjoner som WLW, WGY, KGO og en rekke andre, ofte drevet av kvinner som Helen Schuster Martin og Wilda Wilson Church; tidlige nettverkskontinuitetsforfattere som Henry Fisk Carlton, William Ford Manley og Don Clark; produsenter og regissører som Clarence Menser og Gerald Stopp; og en lang liste over andre som på det tidspunktet ble kreditert et hvilket som helst antall innovasjoner, men som i stor grad er glemt eller ikke diskutert i dag. Elizabeth McLeods 2005-bok om Gosden og Corrells tidlige verk er et stort unntak, og det samme er Richard J. Hands 2006-studie av skrekkradio, som undersøker noen programmer fra slutten av 1920-tallet og tidlig på 1930-tallet.

Et annet bemerkelsesverdig tidlig radiodrama, en av de første spesielt skrevet for mediet i Storbritannia, var A Comedy of Danger av Richard Hughes, sendt av BBC 15. januar 1924, om en gruppe mennesker fanget i et walisisk kull Et av de tidligste og mest innflytelsesrike franske radiospillene var den prisbelønte «Marémoto» («Seaquake»), av Gabriel Germinet og Pierre Cusy, som presenterer en realistisk beretning om et synkende skip før de avslører at karakterene faktisk er skuespillere. øvelsen for en sending. Oversettet og kringkastet i Tyskland og England innen 1925, var stykket opprinnelig planlagt av Radio-Paris til luft 23. oktober 1924, men ble i stedet utestengt fra fransk radio frem til 1937 fordi regjeringen fryktet at de dramatiske SOS-meldingene ville forveksles med genu ine nødsignaler.

I 1951 foreslo den amerikanske forfatteren og produsenten Arch Oboler at Wyllis Cooper «Lights Out (1934–47) var det første sanne radiodramaet som brukte radioens unike kvaliteter:

Radiodrama (til forskjell fra teaterstykker kokt ned til kilosyklusstørrelse) begynte ved midnatt, i midten av tredveåra, i en av de øvre etasjene i Chicago. s Merchandise Mart. Pappy var en rund skribent med navnet Wyllis Cooper.

Selv om serien ofte bare huskes for sine grufulle historier og lydeffekter, ble Cooper’s manus til Lights Out senere anerkjent som velskrevet og tilbød nyvinninger sjelden hørt i tidlige radiodramaer, inkludert flere førstepersonsfortellere, strøm av bevissthetsmonologer og manus som kontrasterte en duplikatkarakter intern monolog og hans talte ord.

Spørsmålet om hvem som var den første som skrev bevissthetsdrama for radio er vanskelig å svare på. I 1930 hadde Tyrone Guthrie skrevet skuespill for BBC som Matrimonial News (som utelukkende består av tankene til en butikkjente som venter på en blind date) og The Flowers Are Not for You to Pick (som foregår i tankene til en drukning) . Etter at de ble publisert i 1931, ble Guthries skuespill sendt på de amerikanske nettverkene. Omtrent samtidig jobbet Guthrie selv også for Canadian National Railway radionettverk og produserte skuespill skrevet av Merrill Denison som brukte lignende teknikker. En artikkel fra 1940 i Variety kreditert et NBC-stykke fra 1932, Drink Deep av Don Johnson, som det første bevissthetsspillet skrevet for amerikansk radio. Klimaks av Lawrence Holcombs 1931 NBC-spill Skyscraper bruker også en variant av teknikken (slik at lytteren kan hør de siste tankene og gjenopplevde minner fra en mann som falt til sin død fra tittelbygningen).

Det var sannsynligvis tidligere eksempler på bevissthetsstrøm i dramaet. For eksempel, i desember 1924, fremførte skuespilleren Paul Robeson i en vekkelse av Eugene O «Neill» The Emperor Jones, en scene fra stykket over New Yorks WGBS for kritikerroste. Noen av de mange fortellere og monologer på begynnelsen av 1920-tallet kunne amerikansk radio hevde enda tidligere datoer.

1930–1960-tallet: Utbredt popularitet Rediger

Kanskje USAs mest berømte radiodramaserie er Orson Welles «The War of the Worlds (en 1938-versjon av HG Wells-romanen), som overbeviste et stort antall lyttere om at en faktisk invasjon fra Mars fant sted. På slutten av 1930-tallet var radiodrama populært i USA (og også i andre deler av verden). Det var dusinvis av programmer i mange forskjellige sjangre, fra mysterier og thrillere, til såpeoperaer og komedier. Blant amerikanske dramatikere, manusforfattere og romanforfattere som fikk sin start i radiodrama, er Rod Serling og Irwin Shaw.

I Storbritannia var det imidlertid en tendens til BBC-programmering på 1930-tallet. å være mer høy panne, inkludert verk av Shakespeare, klassisk gresk drama, så vel som verk av store moderne dramatikere, som Tsjekhov, Ibsen, Strindberg, og så videre. Romaner og noveller ble også ofte dramatisert. I tillegg ble skuespillene til samtidsforfattere og originale skuespill produsert, med for eksempel en sending av TS Eliots berømte versstykke Murder in the Cathedral i 1936. I 1930 produserte BBC «dobbelt så mange skuespill som London» s West End «og produserte over 400 skuespill i året på midten av 1940-tallet.

Produsenter av radiodrama ble snart klar over at tilpasning av scenespill for radio ikke alltid fungerte, og at det var behov for skuespill spesielt skrevet for radio, som anerkjente potensialet som et distinkt og annerledes medium enn teatret. George Bernard Shaws skuespill ble for eksempel sett på som lett tilpasningsdyktige. I en hovedartikkel i BBC litterære tidsskrift The Listener av 14. august 1929, som diskuterte kringkasting av 12 store skuespill, ble det antydet at mens fortidens teaterlitteratur bør ikke neglisjeres, fremtiden lå hovedsakelig med skuespill skrevet spesielt for mikrofonen.

I 1939–40 grunnla BBC sitt eget Drama Repertory Company som gjorde et lager aktører lett tilgjengelig. Etter krigen var tallet rundt 50. De opptrådte i det store antallet skuespill som ble sendt i storhetstiden for BBC-radiodrama på 40-60-tallet.

Opprinnelig motsto BBC «såpeserie» i amerikansk stil. , men etter hvert svært populære serier, som Dick Barton, Special Agent (1946–51), Mrs Dale’s Diary (1948–69) og The Archers (1950–), ble produsert. The Archers kjører fremdeles (oktober 2017) og er verdens lengste såpeopera med totalt over 18 400 episoder. Det hadde vært noe tidligere seriedrama, inkludert seks episoden The Shadow of the Swastika (1939), Dorothy L. Sayers «The Man Born To Be King, i tolv episoder (1941), og Front Line Family (1941–48), som ble sendt til Amerika som en del av arbeidet med å oppmuntre USA til å gå inn i krigen. Showets historier avbildet prøvelser og trengsler fra en britisk familie, Robinsons, som levde gjennom krigen.Dette inneholdt plotter om rasjonering, familiemedlemmer som manglet i aksjon og Blitz. Etter krigen i 1946 ble den flyttet til BBCs lette program.

BBC fortsatte å produsere forskjellige typer drama, inkludert doku-drama, gjennom hele andre verdenskrig; blant forfatterne de ansatte var romanforfatteren James Hanley og dikteren Louis MacNeice, som i 1941 ble ansatt i BBC «s. MacNeice» arbeid for BBC involverte opprinnelig å skrive og produsere radioprogrammer ment å bygge støtte for USA, og senere Russland, gjennom kulturelle programmer som vektla koblinger mellom landene i stedet for direkte propaganda. Mot slutten av krigen hadde MacNeice skrevet godt over 60 manus til BBC, inkludert Christopher Columbus (1942), med Laurence Olivier, The Dark Tower (1946), og en seksdelt radioatisering av Goethe’s Faust (1949)

Etter andre verdenskrig reorganiserte BBC sin radiobestemmelse og introduserte to nye kanaler som supplerer BBC Home Service (i seg selv resultatet av sammensmeltingen i september 1939 av de nasjonale og regionale programmene før krigen) Dette var BBCs lette program (datert fra 29. juli 1945 og en direkte etterfølger av krigstidens generalstyrkeprogram) og BBCs tredje program (lansert 29. september 1946).

BBCs lette program, mens hovedsakelig viet til lett underholdning og musikk, hadde en god del av drama, både enkeltstykker (generelt, som navnet på stasjonen antydet, av lettere karakter) og serier. I motsetning til dette, BBCs tredje program, bestemt til å bli en av de ledende kulturelle og intellektuelle kreftene i Bri etter krigen tain, spesialisert i tyngre drama (så vel som den seriøse musikken, samtalene og andre funksjoner som utgjorde innholdet): langformede produksjoner av både klassiske og moderne / eksperimentelle dramatiske verk okkuperte noen ganger størstedelen av produksjonen på en gitt kveld. Hjemmetjenesten fortsatte i mellomtiden å sende mer «mellombrun» -drama (engangsspill og serialiseringer) daglig.

High-water-merket for BBC-radiodrama var 1950- og 1960-tallet, og under denne perioden begynte mange store britiske dramatikere effektivt sin karriere hos BBC, eller hadde verk tilpasset for radio. Det meste av dramatikeren Caryl Churchills tidlige erfaringer med profesjonell dramaproduksjon var som en radioforfatter, og fra 1962 med The Ants skrev hun ni produksjoner med BBC-radiodrama frem til 1973, da hennes scenearbeid begynte å bli anerkjent på Royal Court Theatre. Joe Ortons dramatiske debut i 1963 var radiospillet The Ruffian on the Stair, som ble sendt 31. august 1964.

Tom Stoppards første profesjonelle produksjon var på 15 minutter Like Before Midnight-programmet på BBC Radio, som viste nye dramatister «. John Mortimer debuterte som dramatiker i 1955 med sin bearbeiding av sin egen roman Like Men Betrayed for BBC Light Program. Imidlertid debuterte han som en original dramatiker med The Dock Brief, med Michael Hordern i hovedrollen som en ulykkelig advokat, først sendt i 1957 på BBC Third Program, senere TV med samme rollebesetning og deretter presentert i en dobbel regning med What Shall We Tell Caroline? på Lyric H ammersmith i april 1958, før han gikk over til Garrick Theatre. Mortimer er mest kjent for Rumpole of the Bailey, en britisk TV-serie som Leo McKern spilte som Horace Rumpole, en aldrende barrister i London som forsvarer alle klienter. Det har blitt spilt ut i en serie noveller, romaner og radioprogrammer.

Giles Cooper var en pioner innen radioforfattere, og ble produktiv innen både radio- og tv-drama. Hans tidlige suksesser inkluderte radiodramatiseringer av Charles Dickens «Oliver Twist, William Golding’s Lord of the Flies og John Wyndhams klassiske science fiction-roman Day of the Triffids. Han var også suksessfull i teatret. Den første av radioen hans spiller for å gjøre sitt rykte var Mathry Beacon (1956), om en liten avdeling av menn og kvinner som fremdeles vokter en topphemmelig «missilavvisning» et sted i Wales, år etter at krigen er avsluttet. Bill Naughtons radiospill Alfie Elkins og hans Little Life (1962) ble først sendt på BBCs tredje program 7. januar 1962. I det Alfie, «med sublim amoralitet … svirrer og filosoferer seg gjennom» livet. Handlingen strekker seg over to tiår, fra begynnelsen av andre verdenskrig til slutten av 1950-tallet. I 1964 gjorde Bill Naughton det til et scenespill som ble satt opp på Londons Mermaid Theatre. Senere skrev han manuset til en filmversjon, «Alfie» (1966), med Michael Caine i hovedrollen.

Andre bemerkelsesverdige radiodramatikere inkluderte Henry Reed, Brendan Behan, Rhys Adrian, Alan Plater, Anthony Minghella, Alan Bleasdale og romanforfatteren Angela Carter. Romanforfatter Susan Hill skrev også for BBC Radio fra begynnelsen av 1970-tallet. Henry Reed var spesielt vellykket med Hilda Tablet spiller.Den irske dramatikeren Brendan Behan, forfatter av The Quare Fellow (1954), fikk i oppdrag av BBC å skrive et radiospill The Big House (1956); før dette hadde han skrevet to skuespill for irsk radio: Moving Out og A Garden Party.

Blant de mest kjente verkene laget for radio, er Dylan Thomas «Under Milk Wood (1954), Samuel Beckett» s All That Fall (1957), Harold Pinter «A A Smight Ache (1959), og Robert Bolt» A Man for All Seasons (1954). Beckett skrev en rekke korte radiospill på 1950- og 1960-tallet, og senere for TV; hans radiospill Embers ble første gang sendt på BBCs tredje program 24. juni 1959 og vant RAI-prisen ved Prix Italia-prisene senere samme år.

Robert Bolts forfatterkarriere begynte med manus til barn Time. En mann for alle årstider ble deretter produsert på TV i 1957. Så i 1960 var det en meget vellykket sceneproduksjon i Londons West End og på New Yorks Broadway fra slutten av 1961. I tillegg har det vært to filmversjoner: i 1966 med Paul Scofield i hovedrollen og 1988 for fjernsyn, med Charlton Heston i hovedrollen.

Mens Alan Ayckbourn ikke skrev for radio, ble mange av scenespillene hans senere tilpasset radio. Andre viktige tilpasninger inkluderte, dramatiserte opplesninger av dikteren David Jones i Parenthesis i 1946 og The Anathemata i 1953, for BBCs tredje program, og romanforfatteren Wyndham Lewis «The Human Age (1955). Blant samtidens romaner som ble dramatisert var radioadaptasjonen fra 1964 av Stan Barstow «A Kind of Loving (1960). Det hadde også vært en filmtilpasning fra 1962.

I Australia, som i de fleste andre utviklede land, fra de første årene av mediet hadde nesten alle radionettverk og stasjoner drama, serier og såpeoperaer som stifter for programmeringen, i løpet av de såkalte «Golden Years» av radio var disse enormt populære. Mange australske serier og «soapies» var eksemplarer av amerikanske originaler (f.eks. den populære såpen Portia Faces Life eller eventyrserien Superman, som inneholdt fremtidig australsk TV-stjerne Leonard Teale i tittelrollen), selv om disse vanligvis ble produsert lokalt og fremført live til luft, siden teknologien til tiden tillot ikke forhåndsinnspilling eller duplisering av programmer av høy kvalitet for import eller eksport.

I denne perioden ga radiodrama, serier og såpeserier en fruktbar treningsplass og en jevn kilde til sysselsetting for mangeskuespillere, og dette var spesielt viktig fordi den australske teaterscenen på dette tidspunktet var i sin spede begynnelse og mulighetene var svært begrensede. Mange som trente i dette mediet (som Peter Finch) ble senere fremtredende både i Australia og i utlandet.

Det har blitt bemerket at produsentene av den populære 1960-tallet Gerry Anderson TV-serie Thunderbirds var veldig imponert over allsidigheten. av britisk-baserte australske skuespilleren Ray Barrett, som ga uttrykk for mange roller i Andersons TV-produksjoner. Takket være sin tidlige erfaring med australske live-radio (hvor han ofte spilte engelske og amerikanske roller), ble Barrett ansett som bedre enn sine engelske kolleger til å tilby en overbevisende midtatlantisk engelsk («transatlantisk») aksent, og han kunne utføre et bredt spekter av karakterstemmer; han imponerte også Anderson-teamet med sin evne til raskt og enkelt å bytte fra en stemme / aksent til en annen uten lydteknikerne. å måtte stoppe innspillingen.

Effekten av innføringen av TV der på slutten av 1950-tallet hadde den samme ødeleggende effekten som den gjorde i USA og mange andre markeder, og i begynnelsen av 1960 s australske kommersielle radio hadde fullstendig forlatt radiodrama og tilhørende programmering (inkludert komedie, soapies og variasjon) til fordel for musikkbaserte formater (som Top 40) eller talk radio («talkback»), og den en gang blomstrende Australia-radioen produksjonsindustrien forsvant i løpet av få år. Et av de få selskapene som overlevde var Melbourne-baserte Crawford Productions, som var i stand til å gjøre den vellykkede overgangen til TV-produksjon.

Til tross for den kommersielle radiosektorens fullstendige oppgivelse av drama og tilhørende programmering, regjeringsfinansiert Australian Broadcasting Corporation (ABC) opprettholdt en lang historie med å produsere radiodrama. En av de mest kjente og populære seriene var den daglige 15-minutters ettermiddagsåpeserien Blue Hills, som ble skrevet for hele sin produksjonshistorie av dramatikeren Gwen Meredith. Den inneholdt mange kjente australske skuespillerinner og skuespillere, løp kontinuerlig i 27 år, fra 28. februar 1949 til 30. september 1976, med til sammen 5795 episoder som ble sendt, og var samtidig verdens lengste radioserie. ble innledet av en tidligere Meredith-serie The Lawsons, som inneholdt mange av de samme temaene og karakterene og i seg selv gikk i 1299 episoder.

På 1960-tallet og senere fortsatte ABC å produsere mange originale australske radiodramaer som samt verk tilpasset fra andre medier.I løpet av de siste årene ble originale radiodramaer og tilpassede verk bestilt fra lokale dramatister og produsert for ABCs Radio National-nettverksprogram Airplay, som gikk fra slutten av 1990-tallet til tidlig i 2013. På slutten av 2012 påtok ABC-ledelsen budsjettkutt og aksepterte langvarige kunstprogrammer, og dermed avslutter den nasjonale kringkasteren sin tiår lange historie med å produsere radiodrama (så vel som den like lange historien om å levere daglige serielle boklesninger).

1960–2000: Avslag i USA Rediger

Etter TV-ankomsten gjenopprettet radiodrama aldri sin popularitet i USA. De fleste gjenværende CBS- og NBC-radiodramaene ble avlyst i 1960. De siste nettverksradiodramaene som oppsto under amerikansk radio «Golden Age», Suspense and Yours Truly, Johnny Dollar, avsluttet 30. september 1962.

Det har blitt gjort noe med radiodrama siden den gang. På 1960-tallet opprettet Dick Orkin den populære syndikerte komiske eventyrserien Chicken Man. ABC Radio sendte et daglig dramatisk antologiprogram, Theatre Five, i 1964–65. Inspirert av The Goon Show , «de fire-fem gale gutta» fra Firesign Theatre bygde en stor etterfølger med sine satiriske skuespill på innspillinger som utforsket de dramatiske mulighetene som ligger i stereo. En kort oppblomstring av produksjonen som begynte tidlig på 1970-tallet ga Rod Serling «The Zero Hour for Gjensidig, National Public Radio «Earplay, og veteran Himan Brown» CBS Radio Mystery Theatre og General Mills Radio Adventure Theatre. Disse produksjonene ble senere fulgt av Sears / Mutual Radio Theatre, The National Radio Theatre of Chicago, NPR Playhouse, og en nylig produsert episode av den tidligere serien X Minus One fra 1950-tallet. Verk av en ny generasjon dramatister dukket også opp på denne tiden, særlig Yuri Rasovsky, Thomas Lopez fra ZBS og de dramatiske skissene som ble hørt om humoristen Garrison Keillor «A A Prairie Home Companion. Brian Daleys» 1981-bearbeidelse av den suksessrike romoperafilmen Star Wars for NPR Playhouse var en bemerkelsesverdig suksess. Produksjonskostnadene på denne serien ble dempet av støtte fra Lucasfilm, som solgte rettighetene til NPR for en nominell avgift på $ 1, og av BBCs deltakelse i en internasjonal samproduksjon. Star Wars ble kreditert for å generere en 40% økning i NPRs rangeringer og firedoble nettverkets ungdomspublikum over natt. Radiotilpasninger av oppfølgerne fulgte med The Empire Strikes Back i 1983 og Return of the Jedi i 1996.

Takk i stor grad til National Endowments for the Arts and Humanities, fortsatte offentlig radio å sende en smatter av lyddrama frem til midten av 1980-tallet. Fra 1986 til 2002 var NPRs mest konsistente produsent av radiodrama den idiosynkratiske Joe Frank, som jobbet i KCRW i Santa Monica. Sci Fi Channel presenterte en lyddramaserie, Seeing Ear Theatre, på nettstedet sitt fra 1997 til 2001. Også den dramatiske serien It «s Your World sendes to ganger daglig på det nasjonalt syndikerte Tom Joyner Morning Show fra 1994 til 2008, og fortsetter online gjennom 2010.

2000 – nåtid: Radiodrama» s «New Media» revivalEdit

Radiodrama er fortsatt populært i store deler av verden, selv om det meste av materialet nå er tilgjengelig via internettnedlasting i stedet for å høres via jordbasert radio eller satellittradio. Stasjoner som produserer radiodrama bestiller ofte et stort antall manus. lave kostnader for å produsere et hørespill gjør dem i stand til å ta sjanser med verk av ukjente forfattere. Radio kan være et godt treningsfelt for begynnende dramaforfattere, da ordene som er skrevet utgjør en mye større del av det ferdige produktet; dårlige linjer kan ikke tilsløres med st. aldersvirksomhet.

BBCs eneste overlevende radiosåpe er The Archers på BBC Radio 4: det er, med over 18 700 episoder hittil, verdens lengste program. Andre radiosåper («pågående serier») produsert av BBC, men ikke lenger i luften, inkluderer:

• Mrs Dale’s Diary (1948–69)
• Westway on the World Service (1997–2005)
• Silver Street (2004–10) på det asiatiske nettverket

I september 2010 begynte Radio New Zealand å sende sin første pågående såpeserie , You Me Now, som vant Best New Drama Award i New Zealand Radio Awards 2011.

På KDVS radio i Davis, California er det to radioteaterforestillinger, Evening Shadows, et skrekk- / fantasy-show som betaler hyllest til klassisk gammeldags radioskrekk, og KDVS Radioteater som ofte inneholder dramaer om sosiale og politiske temaer.

Lyddramaformatet eksisterer side om side med bøker presentert på radio, lest av skuespillere eller av forfatteren. I Storbritannia og andre land er det også ganske mye radiokomedie (både stand-up og sitcom). Til sammen gir disse programmene underholdning der TV ikke er ønsket eller ville være distraherende (suc h som mens du kjører bil eller bruker maskiner).Selected Shorts, et langvarig NPR-program som sendes foran et live publikum på Symphony Space i New York, oppsto oppkjørselsøyeblikket for over 300 000 mennesker som lytter hver uke under avlesninger av moderne og klassiske noveller av kjente profesjonelle skuespillere. / p>

Mangelen på grafikk gjør det også mulig å bruke fantastiske innstillinger og effekter i radiospill hvor kostnadene vil være uoverkommelige for filmer eller TV. Hitchhiker’s Guide to the Galaxy ble først produsert som radiodrama, og ble ikke tilpasset TV før mye senere, da populariteten ville sikre en passende avkastning for de høye kostnadene ved den futuristiske innstillingen.

På anledninger TV-serier kan gjenopplives som radioserier. For eksempel kan en langvarig men ikke lenger populær TV-serie fortsettes som en radioserie fordi de reduserte produksjonskostnadene gjør det kostnadseffektivt med et mye mindre publikum. både TV- og radiokanaler, som BBC, det faktum at ingen royalties må betales, gjør dette enda mer attraktivt. Radiovekkelser kan også bruke skuespillere som repriserer sine TV-roller selv etter flere tiår siden de fremdeles høres omtrent like ut. Serier som har hadde denne behandlingen inkludert Doctor Who, pappas hær, Thunderbirds og The Tomorrow People. I 2013 utgav BBC Radio 4 en radiotilpasning av Neverwhere av Neil Gaiman, med en rollebesetning av kjente TV- og filmskuespillere. Neil Gaiman har sagt at han var spent på radiodramatilpasningen, ettersom det tillot arbeidet å bli presentert med større spesialeffekter enn det som var mulig på TV. I USA ble en tilpasning av The Twilight Zone sendt til beskjeden suksess på 2000-tallet (tiår) som et syndikert program.

Regelmessige sendinger av radiodrama på engelsk kan høres på BBCs Radio 3 , Radio 4 og Radio 4 Extra (tidligere Radio 7), på RTÉ Radio 1 i Irland, og RNZ National i New Zealand. Canadian Broadcasting Corporation produserte bemerkelsesverdige radiospill i Calgary og Toronto i etterkrigstiden, hvorfra mange skuespillere og regissører gikk videre til internasjonal karriere, men avskaffet sin radiodramaavdeling på 1970-tallet (og i 2012 fusjonerte TV-drama- og komediavdelingen til den «scripted prime time-avdelingen.») BBC Radio 4 i dag kjent for sitt radiodrama, og sendte hundrevis av nye , engangsspill hvert år i tråder som The Afternoon Play, i tillegg til serier og såpeoperaer. Radio 4 Extra sender en rekke radiospill fra BBCs store arkiver og noen utvidede versjoner av Radio 4-programmer. Den britiske kommersielle stasjonen Oneword sendte, selv om den for det meste sendte boklesninger, også en rekke radiospill i avdrag før den ble avsluttet i 2008.

I USA kan man finne moderne radiodrama på kringkastere, inkludert ACB-radio , produsert av American Council of the Blind; på Sirius XM Book Radio-kanalen fra Sirius XM Satellite Radio (tidligere Sonic Theatre på XM); og noen ganger i syndikering, som med Jim French produksjon Imagination Theatre. Flere samfunnsradiostasjoner har ukentlige radiodramaprogrammer, inkludert KBOO, KFAI, WMPG, WLPP og WFHB.

Et økende antall religiøse radiostasjoner fly daglige eller ukentlige programmer som vanligvis er rettet mot yngre publikum, for eksempel Focus on the Family’s Adventures in Odyssey (1700+ syndikerte stasjoner), eller Pacific Garden Mission «s Unhackled! (1800 syndikerte stasjoner – et langvarig radiodrama), som er rettet mot voksne. Nettverkene selger en gang utskrifter av forestillingene sine på kassettbånd eller CD-er eller gjør showene tilgjengelige for å lytte eller laste ned over Internett. Transkripsjonsopptak av mange TV-serier har blitt bevart. De er samlet inn, tatt opp på nytt på lyd-CDer og / eller MP3-filer og handles av hobbyister i dag som gammeldags radioprogrammer. I mellomtiden har veteraner som avdøde Yuri Rasovsky (National Radio Theatre of Chicago) og Thomas Lopez (ZBS Foundation) ha har fått nye lyttere på kassetter, CDer og nedlastinger. På midten av 1980-tallet lanserte den ideelle organisasjonen L.A. Theatre Works sin radioserie spilt inn før live publikum. Produksjoner har blitt sendt via offentlig radio, mens de også markedsføres på CD og via nedlastning. Carl Amari «nasjonalt syndikerte radioserie» Hollywood 360 «har fire gammeldags radioprogrammer i løpet av sine 4-timers ukentlige sendinger. Amari sender også gammeldags radioprogrammer på» The WGN Radio Theatre «hørt hver lørdag kveld fra kl. 22.00. på 720-WGN i Chicago.

I tillegg til tradisjonelle radiokringkastere, har moderne radiodrama (også kjent som lydteater eller lyddrama) opplevd en vekkelse, med et økende antall uavhengige produsenter som er i stand til å bygge et publikum gjennom internettdistribusjon.Mens det er få akademiske programmer i USA som tilbyr opplæring i radiodramaproduksjon, lærer organisasjoner som National Audio Theatre Festival håndverket til nye produsenter.

Den digitale tidsalderen har også resultert i innspillingsstiler som skiller seg fra studioopptakene av radiodramaet Golden Age. Ikke fra verdensrommet (2003) på XM Satellite Radio var det første nasjonale radiospelet som ble spilt inn utelukkende via Internett hvor stemmeskuespillerne alle var på forskjellige steder. Andre produsenter bruker bærbar innspilling utstyr for å spille inn skuespillere på stedet i stedet for i studioer.

Podcaster er et voksende distribusjonsformat for uavhengige radiodramaprodusenter. Podcaster gir et alternativ til vanlig TV og radio som ikke nødvendigvis krever at en pitching-prosess skal lages og distribuert (ettersom disse aspektene av produksjonen kan læres av skaperen) og som ikke har noen begrensninger med hensyn til programlengde eller innhold.