Etter å ha vokst opp sønnen til den berømte komikeren Carl Reiner, kom skuespilleren og regissøren Rob Reiner ut av farens store skygge for å bli en av Hollywoods mer vellykkede regissører, mens han før det, og sementerte sin plass i fjernsynshistorien med skildringen av Michael «Meathead» Stivic i sitcom-klassikeren «All in the Family» (CBS, 1971-79). Selv om han slet en kort stund med å prøve å starte sine egne prosjekter etter å ha forlatt showet, kom Reiner inn i regi med «This Is Spinal Tap» (1984), en mockumentary om et fiktivt britisk heavy metal-band som ble en kultklassiker. De neste åtte årene gikk Reiner på et fantastisk regissørløp som inkluderte «Stand By Me» (1986), «The Princess Bride» (1987) og «When Harry Met Sally» (1989) – som alle tre ble øyeblikkelige favoritter og eksemplariske for deres respektive sjangre. Faktisk ble «When Harry Met Sally» høyvannsmerket for alle romantiske komedier, hvorav mange prøvde og ikke klarte å matche den kreative suksessen gjennom årene. Etter å ha gjort en mer fin innsats med «Misery» (1990) og «A Few Good Men» (1992), falt Reiner i en regi-nedgang med «North» (1994), et avskyelig tillegg til en ellers feilfri karriere. Han fant fotfeste med «The American President» (1995), en flott kombinasjon av romantisk komedie og politisk drama som bekreftet Reiner som en av de mest kommersielt vellykkede regissørene som jobber i Hollywood.
Født den 6. mars 1947 i The Bronx, NY, var Reiner sønn av den berømte komikeren Carl Reiner, som spesielt skrev og opptrådte på TV under den lille skjermens gullalder, inkludert på «Your Show of Shows» (NBC, 1950- 54) og «The Dick Van Dyke Show» (CBS, 1961-66). Han ble også oppvokst av moren Estelle, som var skuespillerinne og senere kabaretsanger. Å vokse opp i et showhusholdning utsatte den unge Reiner for en verden sett av få mennesker, mens han var heldig nok til å være vitne til kameratskapet – og rivaliseringen – bak Hollywoods mest berømte komikere: Sid Caesar, Neil Simon , Larry Gelbart og Mel Brooks. Reiner lærte faktisk hva som fikk andre til å le ved å tilbringe år som en flue på veggen i familiens leilighet og sommerhus på Fire Island, og lyttet til noen av de største komikerne gjennom tidene. ler hverandre. Da han var 13, flyttet familien over hele landet til Beverly Hills, CA, hvor han gikk på Beverly Hills High School og ble venn med slike som Richard Dreyfuss og Albert Brooks. Med hans sinn og hjerte satt på en komedikarriere i en tidlig alder, dannet Reiner og hans gruppe aspirerende venner en komediegruppe kalt The Session, og utførte skisser som inkluderte en som heter «Let’s s Watch a Death», som involverte elektrokusjonen av en dverg.
Etter videregående skole begynte Reiner å smi sin egen identitet som komiker, skuespiller og til og med regissør. Mens han fortsatte å opptre med The Session, regisserte han vennen Dreyfuss i en produksjon av Jean-Paul. Sartre «s» No Exit «på et lite lekehus i Beverly Hills. Mens han fordypet seg i stand-up komedie, begynte Reiner å få oppslag som medlem av improvisasjonskomediegruppen, The Committee, som opptrådte på slutten av 1960-tallet og ga ham muligheten til å henge rundt tidens musikalske ikoner, som Steve Miller. og Janis Joplin. I mellomtiden kastet faren hans, som hadde vendt seg til regi, ham i en liten birolle i sin semi-selvbiografiske showbiz-komedie, «Enter Laughing» (1967). Han begynte også å spille gjesteopptredener på flere populære sitcoms, inkludert episoder av «The Andy Griffith Show» (CBS, 1960-68), «Gomer Pyle, USMC» (CBS, 1964-69) og «The Beverly Hillbillies» (CBS, 1962-1971). Reiner klarte å score en episode av den kortvarige sitcom «The Mothers-In-Law» (NBC, 1967-69), som ble produsert av Desi Arnaz. Men da han improviserte en linje under øving, pådro Reiner den ubarmhjertige vrede Arnaz, som kastet den unge skuespilleren. foran rollebesetningen og mannskapet. Selvsikker på at han ville lande mer arbeid, ba Reiner Arnaz finne en annen skuespiller og gikk av settet.
Til tross for opprørende Arnaz, forble Reiner karriere på sporet. Faktisk hadde han sin første store pause da Tommy Smothers dro for å se en forestilling av The Committee i Los Angeles. Imponert av det han så, hyret Smothers Reiner til å skrive for «The Smothers Brothers Comedy Hour» (CBS, 1967-69), et satirisk variasjonsshow som genererte kontrovers og sensur for sin kritikk av den politiske mainstream, nemlig Vietnamkrigen. I samarbeid med en annen ung, kommende komiker, Steve Martin, hadde Reiner problemer med å få mange skisser på lufta, selv om han gjorde krav på å fortelle den første flatulensvitsen som noen gang ble gjort på TV. Etter at showet ble avlyst i 1969 til tross for populariteten, vendte Reiner tilbake til skuespillingen, og fikk en rolle i tenåringsdramaet «Halls of Anger» (1970) og gjenforente seg med faren, som regisserte den svarte komedien «Where’s Poppa?» ( 1970).Tilbake på den lille skjermen, fikk han en gjest i hovedrollen som motorsykkelhette på familiens sitcom «The Partridge Family» (ABC, 1970-74). Men alt var opptakten til det som ble hans karrierebestemmende rolle, og spilte Michael «Meathead» Stivic, den liberale svigersønnen til den konservative konservative Archie Bunker (Carroll O «Connor) i den banebrytende sitcom,» All In the Family «( CBS, 1971-79).
Skapt av Norman Lear og basert på den britiske serien «Till Death Us Do Part» (BBC1, 1965-1975), «All in the Family» brøt formen for alle andre sitcoms som fulgte av å ikke trekke noen slag i sin ærlige skildring av rasisme og bruk av fargemetaforer. Selv om han opprinnelig var under inntrykk av at showet ikke ville vare, ble Reiner overrasket da det ble et av de mest sette programmene gjennom tidene. da frykten begynte med ideen om å spille den samme karakteren i mange år fremover. Men han slo seg til slutt inn i rollen som Meathead, hvis sammenstøt med Archie om politikk, rase, feminisme og krig viste seg å være både gripende og morsom. Nominert fem ganger for en Emmy-pris for fremragende ytelse av en skuespiller i en birolle, Rei ner tok med seg statuer i 1974 og 1978, hans siste år på showet. I løpet av løpet på showet var han gift med skuespillerinnen Penny Marshall, som han ikke visste om den gang, vokste opp i samme Bronx-nabolag. De to giftet seg i 1971, med Reiner som adopterte og oppfostret datteren hennes, Tracy, fra et tidligere ekteskap. Med Reiner som suksess på «All in the Family» fant Marshall sin egen stjernestjerne på «Laverne & Shirley» (ABC, 1976-1983), selv om ekteskapet deres ble anstrengt og endte i skilsmisse i 1979.
En del av årsaken til at Reiner splittet med Marshall var depresjonen hans fordi han ikke klarte å starte sine egne TV-prosjekter. Han opprettet, utøvende produsent og spilte hovedrollen i «Free Country» (ABC, 1978), en komedie om et innvandrerpar (Reiner og Judith Kahan) som sliter med å gjøre det i Amerika. Serien varte bare i fem episoder. Han skrev og spilte også i «More Than Friends» (ABC, 1978), en romantisk komedie om et uforpliktende par (Reiner og Penny Marshall) som sliter med om de bare skal være venner eller ikke. Historien var løst basert på Reiners eget frieri av Marshall, som ironisk nok ble laget på grunn av skilsmissen. Etter å ha i stor grad vendt seg fra skuespill, dukket han opp som regissør med sin debutdebut, «This Is Spinal Tap» (1984), en hånlig rockedokumentar som parodierte musikkbransjen gjennom skildringen av et fiktivt britisk heavy metal-band som turnerte USA. Nesten fem år i produksjonen ble «Spinal Tap» reddet av den gamle vennen Norman Lear, som bidro til å finansiere prosjektet, som presenterte Michael McKean, Christopher Guest og Harry Shearer som de ofte uklare medlemmene av bandet, hvis flyktige triumfer og mange vanskeligheter – inkludert deres manglende evne til å holde trommeslagere i live – blir fanget av TV-regissør Marty DiBergi (Reiner). Selv om det ikke var en billettsuksess, ble «Spinal Tap» en kultklassiker blant filmprøver og ble sitert av kritikere som den beste i sjangeren. Men mange musikere som så filmen, fant ingen humor i situasjonene de selv hadde altfor smertefullt opplevd.
Bytte av gir, Reiner regisserte «The Sure Thing» (1986), en behagelig, moderat vellykket og til slutt forutsigbar ungdomsromantisk komedie om to diametralt motsatte studenter (John Cusack og Daphne Zuniga) som blir forelsket mens de er på en biltur til California. Reiner fortsatte med å regissere en av sine beste og mest gripende filmer, «Stand By Me» (1986), et drama om fire fødte gutter (Wil Wheaton, Corey Feldman, Jerry O «Connell og River Ph nix) som kom gå på jakt etter en død kropp og underveis, opplev deres livs eventyr. Basert på Stephen King-novellen The Body og fortalt av Richard Dreyfuss, skryte filmen suverene, friske unge ansikter som også inkluderte den tenårede Kiefer Sutherland, mens Han tilbød en hengiven del av Americana fra 1950-tallet. «Stand By Me» var både en kritisk og kassesuksess for Reiner. Han fortsatte å sementere sitt rykte som en av Hollywoods mest pålitelige, gjennomgående kommersielle regissører med sin produserende debut, «The Princess Bride «(1987), et quirky eventyr basert på en roman av William Goldman som på en fiks kombinasjon av romantikk, eventyr, komedie og til og med litt satire, mens den inneholder en rekke rollebesetninger – en vakker prinsesse (Robin Wright), en dristig mann i svart (Cary Elwes), en ond s rince (Chris Sarandon), en spansk sverdmester (Mandy Patinkin) som søker etter en mann med seks fingre, en marmor-kjempe (André the Giant), og et planlagt kriminelt geni som ikke er så smart som han tror (Wallace Shawn) . En øyeblikkelig klassiker, «The Princess Bride», var nok en hit for Reiner og forble en av hans mest elskede filmer gjennom flere tiår.
Samme år ga han ut «The Princess Bride», Reiner var med å grunnlegge Castle Rock Entertainment, som ble oppkalt etter den fiktive byen der «Stand By Me» ble satt. Etter en kort retur til å spille med den mørke komedien «Throw Momma From the Train» (1987), scoret han sin hittil største hit som regissør med «When Harry Met Sally» (1989), en romantisk komedie som satte baren høyt. for alle andre som fulgte. Med Billy Crystal og Meg Ryan i hovedrollene som gamle venner som prøver å forbli nettopp det, selv om de blir elsket av hverandre gjennom årene. Skryter av førsteklasses forestillinger fra lederne, samt et flott manus fra forfatteren Nora Ephron, «When Harry Met Sally» omdefinerte den romantiske komedien og forble det som mange anså for å være det beste eksemplet på den moderne sjangeren. Den inneholdt også en av kinoens mest minneverdige scener, da Ryan’s karakter forfalser en orgasme for å bevise ektheten til Crystal mens de to spiser lunsj i en delikatesseforretning på Manhattan. Scenen ble avkortet av den klassiske punchline, «Jeg vil ha det hun har», som ble tørt levert av Reiner sin egen mor, Estelle, som ble en av de mest berømte statister gjennom tidene.
Fortsatt sin kommersielle suksess, vendte Reiner tilbake til å tilpasse Stephen King med sitt syn på skrekkmesterens roman «Misery» (1990), som spilte James Caan som en berømt forfatter tatt som gissel og holdt fanget av en besatt fan ( Kathy Bates) etter å ha overlevd en alvorlig bilulykke. Både campy og overbevisende, den ellers standard thrilleren ble hevet av Bates «offbeat, men grundig ond ytelse, som ga henne en Oscar for beste skuespillerinne. Etter flere skuespillroller i» Postcards From the Edge «(1990) og» Angående Henry » (1991) regisserte Reiner «A Few Good Men» (1992), hans første samarbeid med forfatteren Aaron Sorkin. En glatt, velopptrådt, men til slutt forutsigbar rettssalthriller, «A Few Good Men» med Tom Cruise som Daniel Kaffee, en Navy JAG-advokat kalt for å forsvare to marinesoldater (James Marshall og Wolfgang Bodison) involvert i et drap på en stipendiat i et uklar ritual som gikk galt. Hjelpet av forsvarsteamet hans (Demi Moore og Kevin Pollack), støter Kaffee hodet med aktor ( Kevin Bacon) og til slutt basissjefen, oberst Nathan Jessup (Jack Nicholson), som senere blir tvunget til å innrømme at han indirekte beordret disingen. Nok en gang inneholdt en Reiner-film en minneverdig linje – denne gangen ropte Nicholson mens han var på standen. , des at Cruise ikke kunne takle sannheten! Sitatet ble kåret til det 29. største amerikanske filmsitatet gjennom tidene av American Film Institute.
«A Few Good Men» oppnådde en Oscar-nominasjon for beste film nominasjon det året; den eneste Oscar-nikkingen til Reiners karriere frem til den tiden. Etter å ha dukket opp på skjermen i «Sleepless in Seattle» (1993) og «Bullets Over Broadway» (1994), regisserte Reiner en av sine dårligere filmer, «North» (1994). ), en støtende barns fantasi om en ung gutt (Elijah Wood) som skiller seg fra foreldrene sine (Julia Louis-Dreyfus og Jason Alexander) og gs på et landsomfattende søk etter et nytt par ved hjelp av en merkelig mann (Bruce Willis) som vises i tilfeldige former, blant annet som påskeharen og en Federal Express-sjåfør. Den forferdelige filmen markerte slutten på en vellykket filmstrekk fra Reiner. Så ille var «North» at filmkritikeren, Roger Ebert, erklærte at han «hatet denne filmen like mye som enhver film vi noen gang har anmeldt i 19 I mange år har vi gjort dette showet, mens kohorten Gene Siskel var mer kortfattet da han kalte filmen «førsteklasses søppel.» Begge kåret «Nord» til den verste filmen i 1994. Reiner gjenopprettet sin verdighet med «Den amerikanske presidenten» ( 1995), en Capraesque romantisk komedie manus av Sorkin om en enkepresident (Michael Douglas) slått av en lysende lobbyist (Annette Bening). Et smart manus og fin skuespill fra begge hovedrollene og en stjernespennende rollebesetning (Richard Dreyfuss, Michael J. Fox og Martin Sheen) bidro til å drive frem filmen, som var en smart blanding av romantikk, komedie og politisk intriger.
Reiner fulgte opp med «Ghosts of Mississippi» (1996), et historisk drama basert på det sanne historien om den lenge forsinkede overbevisningen av en sørlig rasist og Klansman (James Wo ods) for drapet på borgerrettighetsaktivisten Medgar Evers (James Pickens, Jr.). Whoopi Goldberg leverte en utmerket skildring som Evers ‘enke, mens Woods var enda bedre som den kloke, aldrende morderen Brian De La Beckwith, en forestilling som ga ham Oscar-nominasjon for beste kvinnelige birolle. Dessverre led den høyt tenkte filmen fra Hollywood revisionisme og mangel på kant som kunne ha gjort det mulig å være den oppløftende salmen til rettferdighet den hadde ønsket seg. Selv om filmen ikke var en økonomisk eller kritisk suksess, forble Reiner stolt over at «Ghosts of Mississippi» ble brukt som et undervisningsverktøy i klasserom rundt om i nasjonen.I mellomtiden ble Castle Rock – som nådde beskjeden suksess med Reiners filmer – kjøpt sammen med New Line Cinema av Turner Broadcasting i 1993 for $ 650 millioner, og pekte med stolthet på suksessen til «Seinfeld» (NBC, 1989-98), som hadde kommet ut av stallen.
Da regi-produksjonen hans avtok i løpet av 1990-tallet, jobbet Reiner i økende grad som skuespiller. Han dukket opp i små biroller i «Mad Dog Time» (1996), «The First Wives Club «(1996) og» Primary Colors «(1998), som han fulgte med en fantastisk vending som en skurkaktig nettverksansvarlig i Ron Howard» s «EdTV» (1999). Reiner dukket deretter opp som seg selv i Albert Brooks «» The Muse «og handlet så for første gang i et bilde han regisserte, og portretterte Bruce Willis» beste venn i «The Story of Us» (1999), en teknisk dyktig romantisk komedie som gjorde lite for å fremme forestillingen om at hans senere regiinnsats hadde friskhet og uforutsigbarhet i hans tidligere arbeid. Reiner gikk inn i en lang pause hvor han arbeidet utrettelig for å fremme sine politiske idealer, som inkluderte en periode som styreleder for First 5 California, en utviklingstjeneste for tidlig barndom som ble finansiert av skatter som ble pålagt tobakksprodukter. Han hadde stillingen fra 1999-2006, da han ble bedt om å trekke seg midt i kontroversen for sin kampanje for å fremme Prop 82, et valginitiativ for å finansiere statlig førskole, som ble sett på som et brudd på hans rolle som styreleder. Men en revisjon utført etter hans avgang bekreftet at statskommisjonen faktisk hadde myndighet til å gjennomføre en offentlig reklamekampanje. Reiner ble også ansett for en kort periode å være en utfordrer til å utfordre Arnold Schwarzenegger om guvernørens sete i 2006, men han bøyde seg for strid, med henvisning til personlige grunner.
Vender tilbake til regi for første gang på fire år styrte Reiner «Alex & Emma» (2003), en romantisk komedie som parret Luke Wilson som en sperret forfatter med en frist som kunne vise seg å være dødelig, med hovedrollen mot den sassy stenografen Kate Hudson, som hjelper ham med å fullføre romanen sin før gangstere kommer for å samle inn sin spillegjeld. Påstått løst basert på en sann historie som involverte russisk romanforfatter Fyodor Dostoyevsky fra 1800-tallet, tok filmen en alvorlig kritisk drubbing, og mange antydet at regissøren var ute av stand til å gjenskape den lette, luftige tonen i sin egen tidligere romantiske komedieinnsats. Samme år gikk Reiner nok en gang foran kameraene som seg selv for den lamme showbiz-komedien «Dickie Roberts: Former Child Star» (2003), med David i hovedrollen. Spade. Han ne xt regisserte Jennifer Aniston i «Rumor Has It» (2005), en mawkish romantisk komedie med en spennende premiss. Aniston spilte som en trettiårs kvinne forlovet med kjæresten sin (Mark Ruffalo) som kommer hjem til bryllupet til søsteren (Mena Suvari), for å høre at hennes skarpe tungemor (Shirley MacLaine) kan ha vært den virkelige inspirasjonen for fru. Robinson i filmen «The Graduate» (1967). Reiner fulgte med «The Bucket List» (2007), en komedie med Jack Nicholson og Morgan Freeman i hovedrollene som to dødssyke menn som legger ut på en biltur for å oppfylle en liste over ting å gjøre før de sparker bøtta. Selv om filmen mottok blandede kritiske anmeldelser, var den en ubestridelig kassasuksess og tjente mer enn $ 175 millioner over hele verden.
I 2010 styrte Reiner det lite sett perioden romantiske dramaet «Flipped», og to år senere tilbød han «The Magic of Belle Isle», et gjennomtenkt drama som også ble oversett, til tross for at han hadde Freeman i ledelsen. Også i 2012 gikk Reiner tilbake til fjernsynet og spilte Bob Day, faren til Zooey Deschanels hovedrolleinnehaver, Jess, på episoder av suksessitcom «New Girl» (Fox, 2011-). Neste år fortsatte han kamera-stripe med en liten rolle i Martin Scorsese «s» The Wolf of Wall Street «, som også inkluderte regissørene Spike Jonze og Jon Favreau i rollebesetningen.