| A | B | A | C | A | B « | A | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Major key | I | V | I | VI, IV eller parallell mindre |
I | I | I |
| Mindre nøkkel | I | III eller V |
I | VI eller IV | I | I | I |
I rondo-form veksler et hovedtema (noen ganger kalt «refrain») med ett eller flere kontrasterende temaer, vanligvis kalt «episoder», men også noen ganger referert til som «digresjoner» eller «couplets». Mulige mønstre i den klassiske perioden inkluderer: ABA, ABACA eller ABACABA. Disse blir noen ganger betegnet henholdsvis «første rondo», «andre rondo» og «tredje rondo». Den første rondoen er dist inngått fra den tredelte sangformen hovedsakelig av det faktum at minst ett av temaene er en sangform i seg selv, men forskjellen i melodisk og rytmisk innhold av temaene i rondoform er vanligvis større enn i sangform, og akkompagnementfigurasjon i delene av rondoen (i motsetning til sangformen) blir vanligvis kontrastert. Antall temaer kan variere fra stykke til stykke, og det tilbakevendende elementet blir noen ganger pyntet og / eller forkortet for å sørge for variasjon. Kanskje det mest kjente eksemplet på rondoform er Beethoven «s» Für Elise «, en ABACA-rondo.
Mønsteret for gjentakelser, men i ballettmusikk fra 1700-tallet, det vil si i musikk beregnet spesielt for dansing i stedet for å lytte, er ofte ikke forutsigbar. Et lærerikt eksempel kommer fra pasticcio pantomime-balletten Le peintre amoureux de son modèle (rundt 1760-tallet), som finnes i Ferrère-manuskriptet (F-Po Rés. 68). Den endelige contredanse générale, for eksempel, som ble hentet fra J.-P. Rameau «s Les fêtes d» Hébé og som skulle spilles en rondeau, har en repeterende struktur på AA × 4 (det vil si etter den første AA, er sekvensen BBACCA gjentatt fire ganger).
En barokk forgjenger til rondoen var ritornello. Ritornello-form ble brukt i de raske satsene til barokke konserter og i mange barokke vokal- og korverk. Ripieno (tutti) spiller hovedrollen ritornello-tema, mens solister spiller de mellomliggende episodene. Som typisk for barokk kontinuerlig spill, i tutti sek sjoner solistene også spiller som en del av ensemblet; mens i solo-seksjonene kan de fleste av de gjenværende instrumentene i ensemblet stoppe, for å gi litt gjennomsiktighet til solisten (e), eller kan brukes sparsomt (i begge tilfeller blir soloene ledsaget grundig eller tegnet av et cembalo eller lignende, sammen med en violoncello da gamba eller lignende). Mens Rondo-form ligner på ritornello-form, er den annerledes ved at ritornello bringer tilbake emnet eller hovedtemaet i fragmenter og i forskjellige nøkler, men rondoen bringer tilbake temaet sitt komplett og i samme nøkkel. Cedric Thorpe Davie er imidlertid en forfatter som anser ritornello-formen som forfedren, ikke av rondoformen, men av den klassiske konsertformen (som også forekommer som en form i mange arier fra klassisk tid).
En vanlig utvidelse av rondoform er å kombinere den med sonateform, for å lage sonatarondoformen. Her fungerer det andre temaet på en lignende måte som den andre temagruppen i sonateform ved å vises først i en annen nøkkel enn tonic og senere gjentas i tonic key. I motsetning til sonateform trenger ikke tematisk utvikling å skje bortsett fra muligens i kodaen. Den siste satsen i Beethovens Sonata Pathétique er et eksempel på en sonatarondo.
Hovedtema for en sonata rondo, den siste satsen av Beethovens Sonata Pathétique
Eksempler på rondo formEdit
- Wolfgang Amadeus Mozart: Hornkonsert nr. 4 i dur, siste sats
- Ludwig van Beethoven: Rage Over a Lost Penny
- Ludwig van Beethoven: Rondo for piano og orkester , WoO, 6
- Ludwig van Beethoven: Piano Sonata Op. 53, siste sats
- Ludwig van Beethoven: Pianokonsert nr. 5, siste sats
- Antonín Dvořák: Cellokonsert i B-moll, tredje sats
- Antonín Dvořák : Symfoni nr. 6, andre sats
- Frédéric Chopin: Pianokonsert nr. 1, tredje sats
- Aram Khachaturian: Fiolinkonsert, andre sats
- Sergei Prokofiev : Symfoni nr. 5, fjerde sats