Artist Signature Identification fra Artbusiness.com > >
Å signere kunsten din er en integrert del av den kreative prosessen. I det øyeblikket du bruker navnet ditt på et kunstverk, erklærer du at det er offisielt gjort og klart til å bli offentliggjort. Uansett hvordan signaturen din ser ut, hvilken form den tar eller hvor du legger den, er ingen kunstverk komplett uten en.
Signaturen din identifiserer kunsten din for all tid som å være opprettet, fullført og godkjent av deg og deg alene (med unntak av samarbeidsverker, selvfølgelig). Når noen vil vite hvem som har laget kunsten din, forteller signaturen dem. Når noen ser kunsten din for første gang og vil vite hvem kunstneren er, slik at de kan se mer eller lære mer, hjelper signaturen dem med å finne deg. Når du ikke er i nærheten av å identifisere kunsten din (og før eller siden vil du ikke være det), identifiserer signaturen din det for deg.
Dessverre behandler altfor mange kunstnere å signere kunsten sin som litt mer enn en ettertanke eller uvesentlig handling, som å signere en sjekk eller et kredittkortkvittering, som å sette navnet ditt på det, betyr nesten ikke engang. Men å undervurdere viktigheten av signaturen din og signeringsøyeblikket kan føre til alle slags problemer senere i et kunstverk. Dette gjelder spesielt jo bedre kjent eller mer kjent du til slutt blir.
Det alvorligste signaturproblemet? Ikke signere kunsten din i det hele tatt. Tro det eller ei, et betydelig antall kunstnere i disse dager gidder ikke engang å signere kunsten sin. Hvorfor? Kanskje de synes arbeidet deres er så identifiserbart at alle automatisk vil vite hvem som gjorde det. Kanskje de tror at alle allerede vet hvem de er og hvordan kunsten deres ser ut. Kanskje de tror at alle vil fortsette å vite disse tingene i all evighet. Gjett hva? Kanskje de har feil. Så regel nummer én – og den desidert viktigste regelen – signer kunsten din. Periode.
Det nest alvorligste signaturproblemet? Navn signerte så ulovlig at de eneste som kan identifisere dem er de som allerede kjenner kunstneren og vet hvordan kunstnerens kunst og signatur ser ut (de kan faktisk ikke lese signaturene i de fleste tilfeller; de vet bare hvordan de ser ut). Alle utenfor den umiddelbare indre sirkelen som vet lite eller ingenting om at kunstneren er ganske mye skrudd.
Artister signerer navnene deres ulovlig av en rekke årsaker, i likhet med årsakene til kunstnerne som ikke signerer kunsten sin i det hele tatt. Noen tror uleselige signaturer ser bra ut, noen gjør det for å imponere mennesker, andre tror at deres arbeid alltid vil kunne identifiseres som deres, uansett om noen kan lese eller kjenne igjen navnene sine eller ikke. Atter andre føler at en uleselig signatur har en mystikk eller cache om det, en «bare spesielle mennesker kan lese den» kvalitet. Kanskje, som noen av kunstnere som ikke undertegner i det hele tatt, de tror at deres verk er universelt gjenkjennelig, og ingen vil noen gang glemme hvem de er eller noen gang spørsmålet om hvem som har laget kunsten. Sannheten om det? Ingenting er lenger fra sannheten.
For å oppsummere, er regel nummer én å alltid signere kunsten din. Det kan være på baksiden, bunnen, sidene, kantene – hvor som helst så lenge den er der. Og regel nummer to er å signere navnet ditt tydelig nok slik at alle kan lese det. Å gjenta: Signer navnet ditt så hvem som helst kan lese den. Hvis du liker å signere ulovlig på forsiden, er det greit så lenge du sørger for at du tydelig signerer eller på annen måte merker eller identifiserer deg som kunstner et annet sted på kunsten.
Dessverre er så mange kunstnersignaturer på alle slags kunst, som stammer fra alle tidsperioder, så vanskelige eller umulige å lese at de har blitt et betydelig problem i virksomheten og prøver å identifisere dem, en bransje i seg selv. er til og med nettsteder og databaser utelukkende dedikert til kunstnersignaturer som John Castagno «s https://artistssignatures.com inneholder over 100 000 signatureksempler av 65 000 artister. Men så god som databasen er, er den langt fra omfattende. FYI, jeg tilbyr faktisk en tjeneste der jeg tar betalt et gebyr for å identifisere uutslettelige signaturer (og bare tar betalt hvis jeg gir positiv identifikasjon, noe jeg noen ganger kan, men mange ganger kan «t).
Hvordan mister kunsten sin identitet selv om folk nesten alltid vet hvem kunstnerne er når de kjøper? Til å begynne med kjøper folk kunst hele tiden rent for egen glede, og forteller aldri noen hvem kunstnerne er. I løpet av kunsten mister mange kunsteiere eller forkaster kvitteringer eller dokumentasjon, eller bare kaster dem ut.Folk kjøper kunst hele tiden og glemmer hvem kunstnerne er. Folk selger, donerer, handler, overfører eller på annen måte gir bort kunst hele tiden uten å informere de nye eierne om hvem kunstnerne er – som når de flytter eller reduserer boligene sine, pusser opp, har salg på gårdsplassen, eller når de bare blir slitne av å se på det. Kunst kan også miste sin identitet når den skifter hender gjennom død, skilsmisse, arv, som gaver og så videre.
Her er et perfekt eksempel på hva jeg snakker om. La oss si at noen kjøper et kunstverk med en uleselig signatur for hundrelapper på en kunstners første show bare fordi hun liker det og har råd til det (kunstneren er selvfølgelig helt ukjent på det tidspunktet). Kjøperen følger ikke virkelig karrieren til kunstneren, og noen år senere fordi hun er i bevegelse eller smak har endret seg eller hva som helst, gir hun kunsten til en bekjent som tilfeldigvis liker hvordan den ser ut. Den nye eieren spør ikke hvem det er av, bryr seg ikke virkelig, og den opprinnelige eieren gidder ikke å nevne hvem som gjorde det (forutsatt at hun til og med husker det) for når alt kommer til alt, fikk hun det billig og det var ikke så stort avtale på den tiden. Kunstneren var ingen. I mellomtiden, la oss si at kunstneren nå har blitt relativt kjent, og at kunstverket nå er verdt $ 50 000. Begynner du å få bildet? Tro det eller ei, ting som dette skjer mye oftere enn du kanskje tror.
Hvis kunstnere hadde noen anelse om skjebnene som rammer usignerte kunstverk eller de med signaturer som ikke kan identifiseres, ville mange flere kunstnere signere kunsten sin tydelig og leselig. Det er ikke slik at folk ikke prøver å finne ut hvem som laget usignert eller ulovlig signert kunst. De prøver å tyde navnene ved å se på dem. De søker tilfeldig på nettet, spør kunstnere eller galleriere eller andre kunstfagfolk om de kjenner igjen kunsten eller navnene, prøver å finne lignende kunstverk på nettet, eller til og med ansetter noen som tilbyr identifikasjonstjenester for å tyde dem (som meg; jeg signerer ID-forespørsler hele tiden).
Når et kunstverk havner under omstendigheter som dette der ingen kjenner, husker eller kan identifisere kunstneren, og ingen virkelig liker eller bryr seg så mye om det (glem hvor bra det kan være eller hvordan berømte kunstneren er), ender den på loppemarkeder, garasjesalg, auksjoner, Frelsesarmeen, Joe’s Maison de Junk, i søpla, i peisen, garasjer, loft, samler mugg i kjellere eller uthus, blir proppfull inn i oppbevaringsskap, beskytte grillgriller mot regn eller bli leketøy for lille Billy – du heter det.
Vil du bringe kunstens fremtid i fare bare fordi du ikke vil signere den eller liker du å logge på måter som er vanskelige å lese? Jeg tviler på det. Og tror ikke det bare fordi du er kjent i visse kretser eller til og med nasjonalt eller internasjonalt for den saks skyld at kunsten din er trygg for alltid. Ikke engang kunst av de mest kjente kunstnerne i verden kan identifiseres av alle. Ulike kunstverk av kjente kunstnere er r oppdaget hele tiden, og vet du hovedårsaken til hvorfor? Fordi flaks har det til at noen et sted med tilstrekkelig kunnskap om hva de ser på, kan identifisere stilene eller signaturene og redde dem. Dessverre kommer ikke flaks alltid til unnsetning. Det gjør det ofte ikke. I alle de tilfellene der ingen skytsengel eller kunnskapsrik frelser kommer sammen i tide, er kunsten i ferd med å glemme. Moralen i historien? Signer kunsten din tydelig eller risikere konsekvensene.
Ytterligere tips og tips for å signere kunsten din:
* Kunst av kunstnere som signerer med initialer, monogrammer og symboler møter ofte skjebner som ligner på ulovlig signert kunst. Her igjen, uansett hvor forelsket du er i en kryptisk eller mystisk måte å signere på, signer tydelig eller på annen måte identifisere deg selv andre steder på kunsten.
* Signer kunsten din i det samme mediet du oppretter den (med unntak av grafikk eller utskrifter eller fotografier i begrenset opplag, som vanligvis er signert med blyant eller blekk). For eksempel, signer en akvarell i akvarell, en akryl i akryl og et oljemaleri i oljemaling. Når du logger på et annet medium, øker du sjansene for at noen til slutt vil stille spørsmål ved om kunsten faktisk ble gjort av deg, eller til og med signert av deg. I disse dager er det viktigere enn noensinne å kunne bestemme om kunstverk er ekte og autentisk. Så gjør det du kan for å gjøre jobben så enkel som mulig.
* Å plassere signaturen eller monogrammet ditt i komposisjonene til grafikk, digitale utskrifter eller begrensede opplag i tillegg til å signere dem for hånd gir et ekstra middel identifikasjon og kan også «merke» arbeidet ditt eller til og med beskytte det mot mennesker som kan prøve å smi eller kopiere det. FYI, kunstforfalskning er et større problem enn noensinne og forfalskere smi ikke bare signaturer fra kjente kunstnere, de smi signaturer av alle slags kunstnere i alle medier og prisklasser hele tiden.
* Signer all kunsten din på stort sett samme måte. Signaturene skal være konsistente i størrelse, farge, plassering, stil (for eksempel skrevet eller skrevet ut) og andre detaljer. På den måten vil folk som ikke nødvendigvis er kjent med alle kunststiler du har produsert i løpet av din karriere, i det minste kunne gjenkjenne din standardiserte måte å signere på, og derfor identifisere den som å være av deg. Problemet med å ikke standardisere, men i stedet signere navnet ditt i mange forskjellige stiler eller steder i løpet av karrieren din, er at du til slutt gjør kunsten din vanskeligere å identifisere, og lettere for forfalskere å signere forfalskninger, men de vil og hevder at de er av deg. . Å standardisere signaturen din gjør det lettere for autentiserere og eksperter å bestemme at kunsten din er av deg.
* Datoer kunsten din. Du synes kanskje ikke dette er viktig nå, men etter at du har laget kunst for i flere tiår eller lenger, vil du forstå hvorfor. Hvis du ikke vil datere kunsten din på forsiden, kan du datere den påfallende på baksiden – eller til og med på kanten. Åpenbart å datere kunsten din minimerer alle gjetninger om når noe ble fullført. Jo bedre kjent du blir, jo viktigere datoer er for alle som er interessert i evolusjonen din som kunstner … og det inkluderer kuratorene som en dag vil organisere retrospektivene dine.
* Gi ekstra hånd -skrevet eller håndapplikert informasjon et sted på kunsten. Dette kan omfatte en tittel, et varenummer, en kommentar, et sted der kunsten ble laget, og så videre. Hvis du gjør dette konsekvent, gjør det ikke bare kunsten din lettere for eksperter å identifisere, men det gjør det også vanskeligere for forfalskere å smi.
* Hvis du lager arbeider på papir, kan det være lurt å bruk et pregestempel, insignier, fingeravtrykk eller en digital identifikator i tillegg til håndsignering av det, og gjør fullføringshandlingen mer formell og offisiell. Kunst med signaturen din og et stempel eller fingeravtrykk eller en annen identifiserende funksjon er også vanskeligere å replikere, falske eller kopiere.
* Signer kunsten din så snart den er ferdig, helst mens malingen eller leiren er eller hvilket medium det ennå er i, er fremdeles vått eller smidig. Samlere foretrekker signaturer som er «innebygd» i kunsten fordi de typer signaturer er vanskeligst å smi eller duplisere. Dessuten, jo før du signerer ferdige arbeider, jo mer blir du «er i» sonen «der du skapte kunsten, og jo mer enhetlig og harmonisk signaturen er med resten av komposisjonen. Jo lenger du venter på å signere, jo mindre har signaturen en tendens til å matche den generelle tonen eller følelsen av stykket. I verste fall kan signaturer som brukes godt etter det faktisk forringe kunstens generelle utseende.
* Ikke skilt på toppen av et lakkert maleri eller ferdig skulptur fordi signaturen vil se ut som den ble lagt til. senere eller mer som en ettertanke enn en erklæring. Slike signaturer er mer utsatt for å bli stilt spørsmålstegn.
* Signaturen din skal ikke være så fet eller nedlatende at den faktisk forstyrrer eller forringer komposisjonen (med mindre du målrettet med hensikt at det skal være et definerende kjennetegn ved kunsten din.) Den skal blande snarere enn å kontrastere eller komme i konflikt med omgivelsene og se ut som om den hører hjemme eller «lever» i kunsten.
* Ikke skrap signaturen din i tørket maling, keramikk eller lignende medier, med mindre det er slik du normalt signerer. Rissete signaturer blandes sjelden med kunsten deres, og ektheten kan også lett stilles i tvil.
***
Uansett hvor flittig du kan være med å holde orden på arbeidet ditt, er du ikke alltid vite hvor hvert kunstverk er eller hvor reisen vil ende. Og du vil absolutt ikke være i all evighet for å gå god for det. De som kjøper kunsten din i dag, vil ikke nødvendigvis eie den i morgen (eller til og med huske at du var kunstneren). Uansett hvor kunsten din havner eller hvem som til slutt eier den, må du sørge for at den alltid blir behandlet med den omsorg og respekt den fortjener, og aldri henvist til «Jeg vet ikke» eller «Jeg har ingen anelse» eller «Jeg kan «t husker» kategorier, og havner i «La oss bli kvitt den». Ved å ta signeringen av kunsten din på alvor i dag, maksimerer du sjansene for at folk vil være i stand til å identifisere, sette pris på, verne, glede seg over og husk deg gjennom ditt livs arbeid i utallige generasjoner framover.
(fotografering av Carlos og Jason Sanchez )