St. Peter Basilica

Suksessive planer Rediger

Pave Julius «ordningen for den storslåtte bygningen i kristenheten var gjenstand for en konkurranse hvor en rekke bidrag forblir intakte i Uffizi-galleriet, Firenze. Det var designet av Donato Bramante som ble valgt, og som grunnsteinen ble lagt i 1506 for Denne planen var i form av et enormt gresk kors med en kuppel inspirert av det enorme sirkulære romerske tempelet, Pantheon. Hovedforskjellen mellom Bramantes design og Pantheon er det der kuppelen til Pantheon er støttet av en kontinuerlig vegg, skulle den nye basilikaen bare støttes på fire store brygger. Denne funksjonen ble opprettholdt i den ultimate designen. Bramantes kuppel skulle overvinnes av en lykt med sin egen lille kuppel, men ellers veldig lik formen til den tidlige renessanselykta i Firenze-katedralen designet for Brunelleschis kuppel av Michelozzo.

Bramante hadde sett for seg at den sentrale kuppelen ville være omgitt av fire nedre kupler ved de diagonale aksene. Likkoret, skipet og transeptarmene skulle hver være av to bukter som endte med en apsis. Ved hvert hjørne av bygningen skulle det stå et tårn, slik at den overordnede planen var firkantet, med apsene som rager ut ved kardinalpunktene. Hver apsis hadde to store radiale støtter, som kvadrerte den halvsirkulære formen.

Da pave Julius døde i 1513, ble Bramante erstattet av Giuliano da Sangallo og Fra Giocondo, som begge døde i 1515 (Bramante selv etter å ha dødd året før). Raphael ble bekreftet som arkitekt for St. Peter «s 1. august 1514. Hovedendringen i planen hans er skipet på fem bukter, med en rekke komplekse apsidale kapeller utenfor gangene på begge sider. Raphaels plan for koret og transepts gjorde kvadratet til ytterveggene mer bestemt ved å redusere størrelsen på tårnene, og de halvsirkelformede apsene ble tydeligere definert ved å omringe hver med en ambulerende.

I 1520 døde også Raphael, 37 år gammel , og hans etterfølger Baldassare Peruzzi opprettholdt endringer som Raphael hadde foreslått i den interne ordningen av de tre viktigste apsene, men ellers vendte tilbake til den greske korsplanen og andre trekk ved Bramante. Denne planen gikk ikke videre på grunn av forskjellige vansker både i kirken og staten. I 1527 ble Roma sparket og plyndret av keiser Charles V. Peruzzi døde i 1536 uten at hans plan ble realisert.

På dette tidspunktet sendte Antonio da Sangallo den yngre fram en plan som kombinerer trekk fra Peruzzi, Raphael og Bramante i dens design og utvider bygningen til et kort skip med en bred fasade og portikk med dynamisk projeksjon. Hans forslag til kuppelen var mye mer utførlig med hensyn til både struktur og dekorasjon enn Bramantes og inkluderte ribber på utsiden. I likhet med Bramante foreslo Sangallo at kuppelen skulle overgås av en lykt som han redesignet til en større og mye mer forseggjort form. Sangallos viktigste praktiske bidrag var å styrke Bramantes brygger som hadde begynt å knekke.

Den 1. januar 1547 etterfulgt av pave Paul III, Michelangelo, da i syttitallet, etterfulgte Sangallo den yngre som «Capomaestro», overordnet av byggeprogrammet på St. Peter «s. Han er å anse som hoveddesigner for en stor del av bygningen slik den ser ut i dag, og som å bringe konstruksjonen til et punkt der den kunne bæres Han påtok seg ikke jobben med glede; den ble påtvunget ham av pave Paul, frustrert over døden til hans valgte kandidat, Giulio Romano, og Jacopo Sansovinos avslag på å forlate Venezia. Michelangelo skrev «Jeg påtar meg dette bare for Guds kjærlighet og til ære for apostelen. «Han insisterte på at han skulle få en fri hånd for å oppnå det endelige målet på alle måter han så passende.

Michelangelos bidrag Rediger

Michelangelo overtok en byggeplass der fire brygger, enorme utover en y bygget siden antikkens romertid, stiger bak det gjenværende skipet til den gamle basilikaen. Han arvet også de mange ordningene designet og redesignet av noen av de største arkitektoniske og tekniske tankene i det 16. århundre. Det var visse vanlige elementer i disse ordningene. De etterlyste alle en kuppel som tilsvarer den som ble konstruert av Brunelleschi et århundre tidligere, og som siden har dominert skyline av renessansens Firenze, og de ba alle om en sterkt symmetrisk plan for begge greske korsformer, som den ikoniske Markuskirken. i Venezia, eller av et latinsk kors med kryssene av identisk form til koret, som ved Firenzes katedral.

Selv om arbeidet bare hadde utviklet seg litt på 40 år, avviste ikke Michelangelo bare ideene til de tidligere arkitektene. Han trakk på dem når de utviklet en stor visjon. Fremfor alt anerkjente Michelangelo den essensielle kvaliteten i Bramantes originale design. Han vendte tilbake til det greske korset, og som Helen Gardner uttrykker det: «Uten å ødelegge de sentraliserende trekkene i Bramantes plan, Michelangelo, med noen få pennestrøk. konverterte sin snøfnuggkompleksitet til massiv, sammenhengende enhet. «

Slik den står i dag, har St. Peter blitt utvidet med et skip av Carlo Maderno. Det er korenden (den kirkelige» østlige enden «) ) med sin enorme sentralt plasserte kuppel som er Michelangelos verk. På grunn av sin beliggenhet i Vatikanstaten og fordi projeksjonen av skipet skjermer kuppelen fra syne når bygningen nærmer seg fra torget foran den, Michelangelo blir best verdsatt på avstand. Det som blir tydelig er at arkitekten har redusert de klart definerte geometriske formene i Bramantes plan for et kvadrat med firkantede projeksjoner, og også for Raphaels plan for et kvadrat med halvsirkulært anslag. Michelangelo har uskarpt definisjonen av geometrien ved å lage det ytre murverket med enorme proporsjoner og fylle ut hvert hjørne med et lite vesti eller trapperom. Effekten som oppstår er av en kontinuerlig veggflate som er brettet eller brutt i forskjellige vinkler, men mangler rett vinkler som vanligvis definerer retningsendring i hjørnene av en bygning. Dette eksteriøret er omgitt av en gigantisk orden av korintiske pilastre, alt i litt forskjellige vinkler i forhold til hverandre, i tråd med de stadig skiftende vinklene på veggen. Over dem riser de enorme gesimsen i et kontinuerlig bånd som gir utseendet. å holde hele bygningen i komprimert tilstand.

Kuppel: suksessive og endelige design Rediger

St. Peters kuppel stiger til en total høyde på 136,57 meter (448,1 fot) fra gulvet i basilikaen til toppen av det ytre korset. Det er den høyeste kuppelen i verden. Den indre diameteren er 41,47 meter (136,1 fot), litt mindre enn to av de tre andre enorme kuplene som gikk foran den, Pantheon i det antikke Roma, 43,3 meter (142 fot) og Firenze-katedralen i den tidlige renessansen, 44 meter. Den har en større diameter på omtrent 9,1 meter enn Konstantinopels Hagia Sophia kirke, co. fullført i 537. Det var til kuplene til Pantheon og Firenze duomo at arkitektene til St. Peter ”lette etter løsninger på hvordan man skulle gå frem med å bygge det som ble unnfanget, fra begynnelsen, som kristenhetens største kuppel. / p>

Bramante og Sangallo, 1506 og 1513Edit

Pantheon-kuppelen står på en sirkulær vegg uten innganger eller vinduer bortsett fra en enkelt dør. Hele bygningen er like høy som den er bred. Kuppelen er konstruert i et enkelt betongskall, gjort lys ved å inkludere en stor mengde vulkanske steiner på tuff og pimpstein. Den indre overflaten av kuppelen er dypt lagret, noe som har den effekten at den skaper både vertikale og horisontale ribber, mens den totale belastningen blir lettere. På toppen er det en okularåpning på 8 meter (26 fot) som gir lys til interiøret.

Bramantes plan for kuppelen til St. Peter (1506) følger Pantheons plan tett, og som Pantheon, ble designet for å bli konstruert i Tufa Betong som han hadde gjenoppdaget en formel for. Med unntak av lykten som overgår den, er profilen veldig lik, bortsett fra at i dette tilfellet blir støtteveggen en trommel hevet høyt over bakkenivå på fire massive brygger. Den faste veggen, som den ble brukt i Pantheon, lyses opp ved St. Peter ved Bramante som gjennomborer den med vinduer og omslutter den med en peristyle.

I tilfelle av katedralen i Florence, ønsket visuelle utseende av den spisse kuppelen eksisterte i mange år før Brunelleschi gjorde konstruksjonen gjennomførbar. Den dobbeltskallede konstruksjonen av murstein låst sammen i fiskebeinmønster (gjeninnført fra bysantinsk arkitektur), og den milde skråningen oppover på de åtte steinribben gjorde det mulig for konstruksjonen skal foregå uten den massive forskalingen av tre som er nødvendig for å konstruere halvkuleformede buer. Mens utseendet, med unntak av detaljene i lykta, er helt gotisk, var konstruksjonen svært nyskapende og et produkt av et sinn som hadde studert det enorme hvelv og gjenværende kuppel fra det antikke Roma.

Sangallos plan (1513), som det fremdeles eksisterer en stor tremodell av, ser på begge disse forgjengerne. Han skjønte verdien av både kasseringen ved Pantheon og de ytre steinribben ved katedralen i Firenze.Han styrket og utvidet peristilen til Bramante til en serie med buede og ordnede åpninger rundt basen, med en annen slik arkade satt tilbake i et nivå over den første. I hans hender ble den ganske delikate formen til lykten, nært basert på den i Firenze, en massiv struktur, omgitt av en utstikkende base, en peristyle og overvunnet av et spir av konisk form. I følge James Lees-Milne var designet «for eklektisk, for pernickety og for smakløst til å ha vært en suksess».

Michelangelo og Giacomo della Porta, 1547 og 1585Edit

Michelangelo redesignet kuppelen i 1547, med tanke på alt som hadde gått før. Hans kuppel, som den i Firenze, er konstruert av to mursteinskjell, den ytre har 16 steinribber, dobbelt så mange i Firenze, men langt færre enn i Sangallos design. Som med designene til Bramante og Sangallo, heves kuppelen fra bryggene på en tromme. Den omringende peristilen av Bramante og arkaden til Sangallo er redusert til 16 par korintiske søyler, hver på 15 meter høye som står stolte av bygningen, forbundet med en bue. Visuelt ser de ut til å støtte hver av ribbeina, men strukturelt er de sannsynligvis ganske overflødige. Årsaken til dette er at kuppelen er ovoid i form, stiger bratt i likhet med kuppelen i Firenze-katedralen, og utøver derfor mindre ytre trykk enn en halvkuleformet kuppel, som for eksempel Pantheon, som, selv om den ikke er støttet, motvirkes av den nedadgående kraften fra tungt murverk som strekker seg over den sirklende veggen.

Kuppelens ovale profil har vært gjenstand for mye spekulasjoner og stipendier det siste århundret. Michelangelo døde i 1564 og etterlot trommelen til kuppelen komplett, og Bramantes brygger var mye større enn opprinnelig designet, hver på 18 meter. Etter hans død fortsatte arbeidet under hans assistent Jacopo Barozzi da Vignola med Giorgio Vasari utnevnt av pave Pius V som vakthund for å sikre at Michelangelos planer ble gjennomført nøyaktig. Til tross for Vignolas kunnskap om Michelangelos intensjoner, skjedde det lite i denne perioden. I 1585 utnevnte den energiske pave Sixtus Giacomo della Porta som skulle bistås av Domenico Fontana. Sixtus ‘femårige regjeringstid var å se bygningen gå frem i stor hastighet.

Michelangelo etterlot seg noen tegninger, inkludert en tidlig tegning av kuppelen, og noen detaljer. Det var også detaljerte graveringer publisert i 1569 av Stefan du Pérac som hevdet at de var mesterens endelige løsning. Michelangelo, som Sangallo før ham, etterlot seg også en stor modell av tre. Giacomo della Porta endret deretter denne modellen på flere måter. Den store endringen restaurerte et tidligere design, der den ytre kuppelen ser ut til å heve seg over, i stedet for å hvile direkte på basen. De fleste av de andre endringene var av kosmetisk art, for eksempel tilsetning av løvemasker over swaggene på trommelen til ære for pave Sixtus og tilsetning av en ring av finials rundt spiret på toppen av lykten, som foreslått av Sangallo.

En tegning av Michelangelo indikerer at hans tidlige intensjoner var mot en ovoid kuppel, snarere enn en halvkuleformet. I en gravering i Galasso Alghisi «avhandling (1563) kan kuppelen bli representert som ovoid, men perspektivet er tvetydig. Stefan du Péracs gravering (1569) viser en halvkuleformet kuppel, men dette var kanskje en unøyaktighet av graveringen. Profilen til tremodellen er mer ovoid enn for graveringene, men mindre enn det ferdige produktet. Det har vært antydet at Michelangelo på dødssengen hans vendte tilbake til den mer spisse formen. Lees-Milne siterer imidlertid Giacomo della Porta som å ta det fulle ansvaret for endringen og som indikerer for pave Sixtus at Michelangelo manglet den vitenskapelige forståelsen som han selv var i stand til. .

Helen Gardner antyder at Michelangelo gjorde endringen til den halvkuleformede kuppelen av lavere profil for å etablere en balanse mellom de dynamiske vertikale elementene i den omringende gigantiske ordenen til pilastre og en mer statisk og berolig kuppel. Gardner kommenterer også: «Skulpten turing av arkitektur … her strekker seg seg opp fra bakken gjennom loftet historier og beveger seg inn i trommelen og kuppelen, hele bygningen blir trukket sammen til en enhet fra base til toppmøte.»

Det er denne følelsen av at bygningen blir skulpturert, enhetlig og» trukket sammen «av det omringende båndet til den dype gesimsen som førte til at Eneide Mignacca konkluderte med at den ovale profilen, sett nå i sluttproduktet, var en viktig del av Michelangelos første (og siste) konsept. Billedhuggeren / arkitekten har billedlig talt tatt alle tidligere design i hånden og komprimert konturene som om bygningen var en leirklump. Kuppelen må se ut til å skyve oppover på grunn av det tilsynelatende trykket som skapes ved å flate bygningens vinkler og begrense fremspringene. Hvis denne forklaringen er riktig, er ikke kuppelprofilen bare en strukturell løsning, slik Giacomo oppfatter. della Porta; det er en del av den integrerte designløsningen som handler om visuell spenning og komprimering. På en måte kan Michelangelos kuppel se ut til å se bakover til den gotiske profilen til Firenze-katedralen og ignorere renessansens klassisisme, men på på den annen side, kanskje mer enn noen annen bygning fra 1500-tallet, viser den arkitekturen til barokken.

CompletionEdit

Giacomo della Porta og Domenico Fontana førte kuppelen til ferdigstillelse i 1590 , det siste året av Sixtus V.s styre. Hans etterfølger, Gregory XIV, så Fontana com fullføre lykten og fikk en inskripsjon til ære for Sixtus V plassert rundt den indre åpningen. Den neste paven, Clemens VIII, fikk korset løftet på plass, en begivenhet som tok hele dagen, og ble ledsaget av ringing av klokkene i alle byens kirker. I armene på korset er det satt to blykasser, den ene som inneholder et fragment av det sanne kors og en relikvie av St. Andrew og den andre inneholder medaljonger fra det hellige lam.

I midten av 1700-tallet dukket det opp sprekker i kuppelen, så fire jernkjeder ble installert mellom de to skjellene for å binde det, som ringene som holder et fat fra å sprekke. Så mange som ti kjeder har blitt installert på forskjellige tidspunkter, den tidligste muligens planlagt av Michelangelo selv som en forholdsregel, slik Brunelleschi gjorde ved katedralen i Firenze. / p>

Rundt innsiden av kuppelen er det skrevet, med bokstaver 1,4 meter høye:

Under lykten er påskriften:

Oppdagelsen av Michelangelo draftEdit

7. desember 2007 ble et fragment av en rød kritttegning av en del av basilikakuppelen, nesten helt sikkert av Michelangelos hånd, oppdaget i Vatikanet arkiv. Tegningen viser en liten nøyaktig tegnet del av planen for entablaturen over to av de radiale søylene til kuppeltrommelen. Michelangelo er kjent for å ha ødelagt tusenvis av tegningene sine før han døde. Den sjeldne overlevelsen av dette eksemplet skyldes sannsynligvis dens fragmentariske tilstand og det faktum at detaljerte matematiske beregninger hadde blitt gjort over toppen av tegningen.

Endringer av planEdit

18. februar 1606, under pave Paul V, begynte demonteringen av de gjenværende delene av den konstantinske basilikaen. Marmorkorset som ble satt på toppen av pedimentet av pave Sylvester og Konstantin den store, ble senket til bakken. Tømmeret ble berget for taket på Borghese-palasset, og to sjeldne sorte marmorsøyler, den største i sitt slag, ble nøye lagret og senere brukt i narthex. Gravene til forskjellige paver ble åpnet, skatter fjernet og planene ble gjort for gjeninnblanding i den nye basilikaen.

Paven hadde utnevnt Carlo Maderno i 1602. Han var en nevø av Domenico Fontana og hadde demonstrert seg som en dynamisk arkitekt. Madernos idé var å ringe Michelangelos bygning med kapeller, men paven var nølende med å avvike fra mesterens plan, selv om han hadde vært død i førti år. Fabbrica eller bygningskomiteen, en gruppe hentet fra forskjellige nasjonaliteter og generelt foraktet av Curia som så på basilikaen som tilhører Roma snarere enn kristenheten, var i vanskeligheter med hensyn til hvordan bygningen skulle fortsette. med hedenskhet og så på Latinerkorset som virkelig symbolsk for kristendommen. Den sentrale planen hadde heller ikke en «dominerende orientering mot øst.»

En annen innflytelse på tenkningen til både Fabbrica og Curia var en viss skyld ved rivingen av den gamle bygningen. Bakken som den og dens forskjellige tilknyttede kapeller, vestier og sakristier hadde stått så lenge ble helliget.Den eneste løsningen var å bygge et skip som omfattet hele rommet. I 1607 ble en komité på ti arkitekter kalt sammen, og det ble tatt en beslutning om å utvide Michelangelos bygning til et skip. Madernos planer for både skip og fasade ble akseptert. Bygningen begynte 7. mai 1607, og gikk i stor hastighet, med en hær på 700 arbeidere som var ansatt. Året etter ble fasaden påbegynt, i desember 1614 ble den siste finpussen lagt til hvelvets stukkdekor og tidlig i 1615 ble skilleveggen mellom de to seksjonene trukket ned. All steinsprut ble vognet vekk, og skipet var klart til bruk av Palmesøndag.

Maderno «s facadeEdit

Fasaden er designet av Maderno, er 114,69 meter (376,3 fot) bred og 45,55 meter (149,4 fot) høy og er bygget av travertinstein, med en gigantisk rekkefølge av korintiske søyler og et sentralt fronton som stiger foran et høyt loft overfylt av tretten statuer: Kristus flankert av elleve av apostlene (unntatt den hellige Peter, hvis statue er igjen av trappen) og Johannes døperen. Inskripsjonen under gesims på den 1 meter høye frisen lyder:

IN HONOREM PRINCIPIS APOST PAVLVS V BVRGHESIVS ROMANVS PONT MAX AN MDCXII PONT VII
(Til ære for apostlenes prins, Paul V Borghese, en romersk, øverste pave, år 1612, den syvende av hans pontifikat)

(Paul V (Camillo Borghese), født i Roma, men av en familie fra Siena, likte å understreke sin «romannhet».

Fasaden blir ofte sitert som den minst tilfredsstillende delen av utformingen av St. . Peter «s. Årsakene til dette, ifølge James Lees-Milne, er at det ikke ble tatt nok hensyn av paven og komiteen på grunn av ønsket om å få bygget ferdig raskt, kombinert med det faktum at Maderno var nølende med å avvike fra mønsteret som ble satt av Michelangelo i den andre enden av bygningen. Lees-Milne beskriver fasadens problemer som for brede for høyden, for trangt i detaljene og for tunge i loftshistorien. Bredden er forårsaket av å endre planen for å ha tårn på hver side. Disse tårnene ble aldri henrettet over fasadelinjen fordi det ble oppdaget at bakken ikke var tilstrekkelig stabil til å bære vekten. En effekt av fasaden og det forlengede skipet er å skjerme utsikten over kuppelen, slik at bygningen, fra forsiden, ikke har noen vertikale funksjoner, bortsett fra på avstand.

Narthex and portalsEdit

Bak fasaden til St. Peter » s strekker seg over en lang portico eller «narthex» som det noen ganger ble funnet i italienske kirker. Dette er den delen av Madernos design som han var mest fornøyd med. Det lange tønnehvelvet er dekorert med utsmykkede stuk og forgylte, og med hell opplyst av små vinduer mellom anheng, mens det utsmykkede marmorgulvet er strålt med lys reflektert inn fra piazzaen. I hver ende av narthexen er det et teaterrom innrammet av ioniske søyler, og i hver er det satt en statue, en rytterfigur av Charlemagne (1700-tallet) av Cornacchini i sørenden og The Vision of Constantine (1670) av Bernini i nord slutten.

Fem portaler, hvorav tre er innrammet av store berget antikke søyler, fører inn i basilikaen. Den sentrale portalen har en bronsedør opprettet av Antonio Averulino c. 1440 for den gamle basilikaen og noe forstørret for å passe til det nye rommet.

Maderno «s naveEdit

Til den ene bukten til Michelangelos greske kors la Maderno til ytterligere tre bukter. Han laget dimensjonene litt forskjellig fra Michelangelos bukt, og definerer dermed hvor de to arkitektoniske verkene møtes. Maderno vippet også skipets akse litt. Dette skjedde ikke ved et uhell, som hans kritikere antydet. En gammel egyptisk obelisk hadde blitt reist på torget utenfor, men hadde ikke vært helt på linje med Michelangelos bygning, så Maderno kompenserte for at den i det minste skulle justere seg med basilikaens fasade.

Skipet har enorme sammenkoblede pilastre, i tråd med Michelangelos arbeid. Størrelsen på interiøret er så «utrolig stort» at det er vanskelig å få en følelse av skala i bygningen. De fire kjerubene som flagrer mot den første Skipets brygger, som bærer mellom seg to hellige vannbassenger, ser ut til å være ganske normale kjerubiske størrelser, til de nærmer seg. Da blir det tydelig at hver og en er over 2 meter høy og at ekte barn ikke kan nå bassengene med mindre de klatrer opp marmorgardinene .Gangene har hver to mindre kapeller og et større rektangulært kapell, Sakramentskapellet og Korkapellet. Disse er overdådig dekorert med marmor, stuk, forgylt, skulptur og mosaikk. Bemerkelsesverdig er at alle de store altertavlene, med unntak av den hellige treenighet av Pietro da Cortona i det hellige sakramentkapellet, er gjengitt i mosaikk. To dyrebare malerier fra den gamle basilikaen, Our Lady of Perpetual Help og Our Lady of the Column blir fortsatt brukt som altertavler.

Madernos siste arbeid på St. Peter var å designe en krypt- som rom eller «Confessio» under kuppelen, der kardinalene og andre privilegerte personer kunne stige ned for å være nærmere apostelenes gravsted. Marmortrinnene er rester av den gamle basilikaen, og rundt balustraden er det 95 bronselamper.

Innflytelse på kirkearkitekturen Rediger

Utformingen av Peterskirken, og spesielt dens kuppel, har sterkt påvirket kirkearkitekturen i den vestlige kristenheten. Innen Roma ble den enorme kuppelkirken Sant «Andrea della Valle designet av Giacomo della Porta før ferdigstillelsen av Peterskirken, og deretter arbeidet med Carlo Maderno. Dette var etterfulgt av kuplene til San Carlo ai Catinari, Sant «Agnese i Agone og mange andre. Christopher Wren’s kuppel ved St. Pauls katedral (London, England), kuplene Karlskirche (Wien, Østerrike), St. Nicholas Church (Praha, Tsjekkia) og Pantheon (Paris, Frankrike) hyller alle Peterskirken.

Arkitektoniske vekkelser fra 1800-tallet og tidlig på 1900-tallet førte til at det ble bygget et stort antall kirker som i større eller mindre grad etterligner innslag av St. Peter, inkludert St. Mary of the Angels i Chicago, St. Josaphat’s Basilica i Milwaukee, Immaculate Heart of Mary i Pittsburgh og Mary, Queen of the World Cathedral i Montreal, som replikerer mange aspekter av St. Peter i mindre skala. Post-modernismen har sett gratis tilpasninger av Peterskirken i Basilica of Our Lady of Licheń, og Basilica of Our Lady of Peace of Yamoussoukro.