Wie war die neoklassizistische Skulptur im 18. Jahrhundert?
Archäologische Funde Das Jahrhundert entdeckte viele Beispiele römischer und griechischer Skulpturen, die die Künstler dieser Zeit inspirierten.
Die beiden Aushängeschilder der neoklassizistischen Skulptur waren Antonio Canova (Italiener, 1757-1822) und Bertel Thorvaldsen (Dänisch, 1770) -1844). Beide hatten ungefähr zur gleichen Zeit ihren Sitz in Rom, beide zogen während der Grand Tour reiche Gönner an und beide arbeiteten hauptsächlich in Marmor.
Die beiden Bildhauer machten sich einen Namen, indem sie klassische mythologische Themen darstellten, wie z wie in Canovas Psyche, wiederbelebt von Cupid’s Kiss, jetzt im Louvre in Paris, und Thorvaldsens Jason mit dem goldenen Vlies, jetzt untergebracht im Thorvaldsen Museum in Kophenhagen.
Antonio Canovas Psyche, wiederbelebt von Amors Kuss, ausgestellt im Louvre in Paris. © gadgetdude via Wikimedia Commons
Ein weiterer wichtiger neoklassizistischer Bildhauer war Jean-Antoine Houdon (1741-1828), der besonders für seine Porträtbüsten bedeutender Philosophen und Denker des 18. Jahrhunderts bekannt war. Dazu gehörten Jean-Jacques Rousseau, Voltaire, George Washington, Benjamin Franklin und sogar Napoleon Bonaparte. Er modellierte ihre Büsten so, dass sie großen römischen Führern ähnelten.
In Großbritannien wurde John Flaxman als neoklassischer Bildhauer berühmt und war am besten dafür bekannt, dass er vom berühmten britischen Töpfer Josiah Wedgwood als Modellbauer eingesetzt wurde / p>
Welchen Einfluss hatte der Neoklassizismus auf die Malerei?
Die neoklassische Malerei war vielleicht die am wenigsten „klassische“ aller Kunstformen. Da es kaum Beispiele für klassische Malerei gab, stützten sich die Künstler eher auf den Renaissance-Maler Raphael (1483-1520) als Hauptinspirationsquelle.
Raphaels Gemälde wurde – unter anderem von Winckelmann – als das angesehen in ihrer Form den klassischen Idealen von Harmonie, Schönheit und Proportionen am nächsten. Dies waren die bestimmenden Prinzipien der neoklassischen Malerei sowie der Unbeweglichkeit (im Gegensatz zu der Bewegung, die für die Barockmalerei so charakteristisch ist).
Wichtige von Raphael inspirierte Maler waren Anton Raphael Mengs (1728-1779), ein Freund von Winckelmann, der Schweizer Künstlerin Angelica Kauffman (1741-1807) und den Porträtisten Joshua Reynolds (1723-1792) und Jean-Baptiste Greuze (1725-1805).
Anton Raphael Mengs, Parnasus, vollendete die 1760er Jahre. Dies ist ein Gemälde, das als Vorbild für Mengs Fresko in der Villa Albani in Rom gedacht ist.
Der dänische Maler Asmus Jacob Carstens (1754-1798) war einer der engagiertesten neoklassizistischen Maler und wurde von Raphaels inspiriert Schüler Guilio Romano (1499-1546), dessen Gemälde er auf seiner Grand Tour gesehen hatte.
Aber der mit Abstand berühmteste und berühmteste Maler der neoklassizistischen Zeit war einer seiner letzten: Jacques-Louis David. Davids monumentales Gemälde, der Eid der Horatii, gilt weithin als Meisterwerk des Neoklassizismus. Das Gemälde zeigt eine Szene aus der römischen Legende und verwendet viele der grundlegenden Techniken der neoklassischen Malerei.
Davids Eid von den Horatii (1784), die derzeit im Louvre in Paris ausgestellt sind
Davids Schüler Antoine-Jean Gros (1771-1824) erzielte ebenfalls einen kritischen Erfolg als neoklassischer Maler. Er war am bekanntesten für sein Porträt von Napoleon Bonaparte, der 1796 fertiggestellt wurde.
Wann und warum endete der Neoklassizismus?
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts nahm in Europa ein neuer künstlerischer Stil Gestalt an, der als Romantik bekannt war. Es wurde von neugotischer Architektur begleitet, die eher eine Rückkehr zu den Stilen des Mittelalters als zur Antike bevorzugte.
Mit dem Aufstieg der Romantik, die Individualität und verherrlichte Natur betonte, wurde das klassische Ideal von Schönheit und Perfektion, die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts so vorherrschend waren, waren nicht länger die bleibende Philosophie der Kunst.
Obwohl sie aus der Mode fiel Ungefähr zu Beginn des 19. Jahrhunderts endete der Neoklassizismus nie wirklich.
Stattdessen fand er einfach Ausdruck in neuen künstlerischen Bewegungen im 19. Jahrhundert und darüber hinaus: Akademismus, Beaux-Arts-Architektur, Neo-Grec-Bewegung . Es gab sogar neoklassische „Wiederbelebungen“ im 19. und 20. Jahrhundert, wie in Russland zwischen 1905 und 1914.
Sogenannte „akademische“ Maler wie William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) und Jean- Leon Gerome (1824-1904) zitierte den Neoklassizismus als Hauptinspirationsquelle.
In der Möbel- und Dekorationskunst blieben Stücke im neoklassizistischen Stil im 19. und 20. Jahrhundert enorm beliebt. Sogar der beliebte Art-Deco-Stil des 20. Jahrhunderts verwendete viele neoklassizistische Motive in seinen Werken.
Welchen Einfluss hat der Neoklassizismus heute auf uns?
Der Neoklassizismus wird bis heute wiederbelebt: zum Beispiel in der New Classical Architecture-Bewegung, die versucht, Schönheit in der Architektur zurückzugewinnen, was ihre Befürworter als Sterilität und Brutalität der Moderne ansehen.
Die Einfachheit, Symmetrie und Proportionen, die für den Neoklassizismus charakteristisch sind, sind auch in anderen Kunstformen zu spüren, einschließlich Musik, Ballett und sogar Kleidung.
Aber beim Neoklassizismus ging es immer um mehr als um die Kunst. Es geht um unsere anhaltende kulturelle Faszination für die Zivilisationen des antiken Griechenlands und Roms.
Diese Faszination zeigt sich in der Tatsache, dass so viele der wichtigsten Gebäude in europäischen Städten – Regierungsgebäude, Museen, große Bibliotheken, Universitäten , Opernhäuser, Theater usw. – sind im neoklassizistischen Stil gebaut. Der Neoklassizismus ist eine Bewegung, die wir mit den höchsten Funktionen von Staat und Gesellschaft in Verbindung bringen.
Solange wir weiterhin von diesen großen Gebäuden begeistert sind, solange wir weiterhin antike Ruinen besuchen, und Solange wir unseren Kindern Geschichten erzählen, die auf klassischen Mythen und Legenden basieren, bleiben wir dem großen Erbe des Neoklassizismus verpflichtet.