Piet Mondrian

Einfluss von Postimpressionisten und Luministen

1907 sponserte Amsterdam die Vierjahresausstellung mit Malern wie Kees van Dongen, Otto van Rees und Jan Sluijters, Postimpressionisten, die reine Farben auf kühne, nicht wörtliche Weise verwendeten. Ihre Arbeit war stark beeinflusst vom kraftvollen Ausdruck und der Verwendung von Farbe in der Kunst des Postimpressionisten Vincent van Gogh, dessen Arbeiten 1905 in einer großen Ausstellung in Amsterdam gezeigt worden waren. Diese gewagte Verwendung von Farbe spiegelte sich in Mondrians Roter Wolke wider. Eine schnell ausgeführte Skizze aus dem Jahr 1907. Als er 1908 Woods in der Nähe von Oele malte, tauchten in seinem Werk neue Werte auf, darunter ein linearer Satz, der etwas an den norwegischen Maler Edvard Munch erinnerte, und ein Farbschema – basierend auf Farbtönen von Gelb, Orange, Blau, Violett und Rot – das war ein Hinweis auf die Palette der zeitgenössischen deutschen expressionistischen Maler. Mit diesem kräftigen Gemälde von beträchtlicher Größe löste sich Mondrian von der nationalen Tradition der niederländischen Malerei.

Sein neuer Stil wurde durch seine Bekanntschaft mit dem niederländischen Künstler Jan Toorop verstärkt, der die niederländische Luministenbewegung, einen Ableger, leitete des französischen Neoimpressionismus. Die Luministen haben wie die Neoimpressionisten Licht durch eine Reihe von Punkten oder kurzen Linien von Primärfarben gerendert. Mondrian konzentrierte sich auf diese Verwendung von Farbe und beschränkte seine Palette auf die primären Farbtöne: Er bewies seine Beherrschung dieser Hervorrufung von starkem, strahlendem Sonnenschein in Gemälden wie Windmill in Sunlight (1908), die hauptsächlich in Gelb, Rot und Blau ausgeführt wurden. Aber er ging über die Grundsätze der Bewegung hinaus und äußerte visuelle Bedenken, die in seinem Oeuvre konstant bleiben würden. In einem Gemälde wie The Red Tree, ebenfalls aus dem Jahr 1908, drückte er seine eigene Vision der Natur aus, indem er ein Gleichgewicht zwischen den kontrastierenden Farben Rot und Blau und zwischen der heftigen Bewegung des Baumes und dem blauen Himmel herstellte und so einen Sinn erzeugte des Gleichgewichts, das sein vorherrschendes Ziel bei der Darstellung der Natur bleiben würde. 1909 wurden Mondrians Luminist-Werke in einer großen Gruppenausstellung im Amsterdamer Stedelijk-Museum ausgestellt, das ihn als Teil der niederländischen Avantgarde fest etablierte.

Dieses Jahr war von einem anderen Punkt aus wichtig für Mondrians Karriere of view: Im Mai trat er der Theosophischen Gesellschaft bei, einer Gruppe, die an einen harmonischen Kosmos glaubte, in dem Geist und Materie vereint sind. Inspiriert von diesen Ideen begann Mondrian, die in seinen Gemälden dargestellten Objekte von der naturalistischen Darstellung zu befreien: Diese Objekte wurden zu formalen Bestandteilen der Gesamtharmonie seiner Gemälde, oder mit anderen Worten, die materiellen Elemente verschmolzen mit der gesamten spirituellen Botschaft von seine Arbeit. Er konzentrierte sich darauf, große Formen in der Natur darzustellen, wie den Leuchtturm in Westcapelle. In Evolution (1910–11), einem Triptychon aus drei stehenden menschlichen Figuren, sehen sich die menschliche Figur und die architektonischen Motive überraschend ähnlich, was Mondrians Hinwendung zu einem Gemälde betont, das mehr auf Formen und visuellen Rhythmen als auf der Natur beruht. 1910 erregten Mondrians Luminist-Werke auf der St. Lucas-Ausstellung in Amsterdam große Aufmerksamkeit. Im nächsten Jahr reichte er eines seiner abstrakteren Gemälde beim Salon des Indépendants in Paris ein, sein erstes Angebot für internationale Anerkennung.