Wybrał dr Oliver Tearle
Ta sama osoba, która wynalazła Szekspirowski sonet wymyślił również pusty wiersz. Tak, zgadza się: był to szesnastowieczny poeta o nazwisku… Henry Howard, hrabia Surrey. To Surrey zaadaptowało włoską formę sonetu, opracowując schemat rymów, który później został użyty (i nazwany na cześć) Williama Szekspira, i to Surrey jako pierwszy zapoczątkował użycie nierymowanego pentametru jambicznego, bardziej znanego jako „ pusta zwrotka ” ( i nie należy go mylić z wersetem wolnym, który również nie jest rymowany, ale również nie ma regularnego licznika). Przedstawiliśmy tutaj krótkie wprowadzenie do pustego wiersza; poniżej znajduje się dziesięć klasycznych przykładów pustych wersetów z literatury angielskiej.
William Shakespeare, „To be or not to be” z Hamleta.
Być albo nie być, oto jest pytanie:
Czy bardziej szlachetne jest cierpienie
Pętle i strzały skandalicznej fortuny
Czy też chwycenie za broń przeciw morzu kłopotów
przeciwstawiając się im, zakończ je. Umrzeć – spać,
Nigdy więcej; i przez sen, by powiedzieć, że skończymy.
Ból serca i tysiące naturalnych wstrząsów
To ciało jest spadkobiercą: „to jest spełnienie
Poświęcony pragnieniu”. Umrzeć, zasnąć;
Spać, być może śnić – tak, jest tarcie:
W tym śnie śmierci mogą przyjść sny,
Kiedy wyrwamy się z tego śmiertelnego zwoju,
Musimy dać nam pauzę – jest szacunek
To powoduje nieszczęście tak długiego życia…
Jedna z wielkich medytacji na temat samobójstwa w literaturze angielskiej, ta przemowa stała się tak dobrze wiadomo, że jego znaczenie i moc stały się mniej jasne: jak zauważył TS Eliot o Hamlecie, jest to Mona Lisa literatury. (Bardziej szczegółowo omawiamy tutaj sztukę Szekspira). Odczytywane na różne sposoby jako medytacja o samobójstwie i jak w szerszym kontekście rzekomej wahania Hamleta, czy pomścić śmierć ojca, to przemówienie jest po części potężne, ponieważ łączy w sobie te i inne tematy: Hamlet myśli o tym, jak śmierć uwolniłaby go od wszystkich kłopotów, takich jak to, czy zemścić się za zabójstwo ojca, ale dokąd pójdzie, jeśli odbierze sobie życie? Co się stanie, gdy umrzemy? To pytanie dotyczy nie tylko przyszłości Młodego Hamleta, ale także losu Starego Hamleta: Hamlet nie wie, czy Duch, rzekomo jego ojcem, był naprawdę Starym Hamletem w czyśćcu, czy też był to jakiś demon, który przyjął postać ojca, wysłany z piekła rodem, by skusić go do popełnienia morderstwa. Aby odzyskać znaczenie i siłę monologu Hamleta, musimy posłuchać, jak dobry aktor recytuje te wersety. Polecamy wersję Paula Scofielda, której możesz posłuchać tutaj.
John Milton, Paradise Lost.
Pierwszego nieposłuszeństwa Człowieka i Owocu
Zakazanego Drzewa, którego śmiertelny gust
przyniósł światu śmierć i wszystkie nasze nieszczęścia,
Z utratą Edenu, aż do jednego większego Człowieka
Przywróć nas i odzyskaj błogie Tron,
Śpiewaj Heav’nly Muse, która na tajemnym szczycie
Orebie lub Synaju zainspirowała
Ten Pasterz, który jako pierwszy nauczył wybranego Nasienia,
Na początku, jak Niebiosa i Ziemia wyrosły z Chaosu…
Prawdopodobnie największy poemat epicki w języku angielskim, Raj utracony (1667) nie był pierwszą próbą Miltona w tworzeniu eposu: jako nastolatek Milton zaczął pisać po łacinie epicki wiersz o spisku prochowym; ale in quintum novembris pozostał niedokończony. Zamiast tego, jego definiującym dziełem byłby ten 12-książkowy wiersz w pustym wierszu o Upadku Człowieka, opowiadający o upadku Szatana z Nieba, założeniu Pandemonium (stolicy Piekła) i późniejszej pokusie Ewy w Ogrodzie Eden .
William Wordsworth, „Tintern Abbey”.
Pięć lat minęło; pięć lat, o długości
pięciu długich zim! i znowu słyszę
Te wody, toczące się ze źródeł górskich
Z miękkim szmerem w głębi lądu. – Jeszcze raz
Czy widzę te strome i wyniosłe klify,
To na dzikiej, ustronnej scenie robi wrażenie
Myśli o głębszym odosobnieniu; i połącz
Krajobraz z ciszą nieba…
Ten wiersz nie powstał w Tintern Abbey, ale, jak pokazuje pełny tytuł, powstał w pobliżu z widokiem na ruiny średniowiecznego klasztoru w dolinie Wye w południowej Walii. Cóż, właściwie, według Wordswortha, nie „napisał” słowa wiersza, dopóki nie dotarł do Bristolu, gdzie spisał cały wiersz, skomponowawszy go w głowie wkrótce po opuszczeniu Wye. Wiersz jest jednym z najwspanialszych hymnów o spokoju, cichej kontemplacji i samokontroli w całej angielskiej literaturze, a także kwintesencją romantycznej poezji napisanej medytacyjnym pustym wierszem.
Elizabeth Barrett Browning, Aurora Leigh .
Pisaniu wielu książek nie ma końca;
A ja, który napisałem wiele prozą i wierszem
Na użytek innych, napiszę teraz dla siebie, –
Napiszę moją historię dla mojego lepszego ja,
Kiedy malujesz swój portret dla przyjaciela,
Kto trzyma go w szufladzie i patrzy na niego.
Długo po tym, jak przestał cię kochać , po prostu
Aby utrzymać razem to, kim był i jest…
Poza tym, że był używany w dramatach wierszowych i tekstach medytacyjnych, pusty wiersz okazał się również bardzo przydatny dla poetów piszących dłuższe wiersze narracyjne, jak używa Milton pokazuje pusty werset. Wiersze wiktoriańskie mogą być długie i ambitne, i jest to ukoronowanie długiego wiersza wiktoriańskiego – chociaż w rzeczywistości jest to zarówno powieść wierszowana, jak i epicka. Miłosny romans Barrett Browning z epicką poezją rozpoczął się w młodym wieku: kiedy miała zaledwie dwanaście lat, napisała Bitwę pod Maratonem, epicki wiersz opowiadający o bitwie między Grekami a Persami w 490 rpne. Ale jej ukoronowaniem w tym gatunku byłaby jej długa powieść z pustymi wierszami Aurora Leigh (1857), o aspirującej poetce, która podejmuje kwestie małżeństwa, kobiecego autorstwa i niezależności oraz tego, co stało się z kobietami, które „ zbłądziły ” poza przyjęte normy wiktoriańskiego społeczeństwa: tak zwana „upadła kobieta”, której ucieleśnieniem jest tutaj przyjaciel Aurory, Marian Erle.
Alfred, Lord Tennyson, „Ulysses”.
Możliwe, że przepaści nas zmiotą:
Może dotkniemy Wysp Szczęśliwych,
I ujrzymy wielkiego Achillesa, którego znaliśmy.
Jednak wiele zostało zabrane, wiele trwa; a mimo to.
Nie jesteśmy teraz siłą, która w dawnych czasach
Poruszona ziemia i niebo, kim jesteśmy, jesteśmy;
Równym usposobieniem bohaterskich serc,
osłabieni przez czas i los, ale silna wola
Starać się, szukać, znajdować i nie ustępować.
Mogliśmy wybrać kilka innych wierszy Tennysona napisanych pustymi werset tutaj, ale zdecydowaliśmy się na „Ulissesa”, ponieważ opowiada on o bohaterze z klasycznego mitu, Odyseuszu (lub Ulisses do Rzymian), a więc ładnie podąża za wierszem Safony. W tym klasycznym, dramatycznym monologu starzejący się Ulisses przygotowuje się do opuszczenia swojego domu w Itace i wypłynięcia w stronę zachodu słońca podczas ostatniej przygody. Czy jest stary i oszukany, człowiek, który nie może po prostu zaakceptować tego, że już przeszedł? A może jest śmiałym i odpornym poszukiwaczem przygód, którego wytrwałość powinniśmy podziwiać jako – a także bohaterską? Czytelnicy są często podzieleni w tej kwestii…
Robert Browning, „Fra Lippo Lippi”.
Jestem biednym bratem Lippo, na twoje pozwolenie!
Nie musisz przykładać mi latarki do twarzy.
Zooks, co jest winne? myślisz, że widzisz mnicha!
Co jest po północy i chodzisz na obchód,
A tu łapiesz mnie na końcu alei
Gdzie wysportowane panie zostawiają uchylone drzwi?
Podobnie jak Tennyson, Browning był pionierem dramatycznego monologu w latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku, a jeden z jego najlepszych przykładów jest również napisany pustymi wierszami. „Fra Lippo Lippi” widzi, jak tytułowy zakonnik jest pewnej nocy zaczepiony przez niektórych strażników i po pijanemu opowiada im – i nam – o całym swoim życiu. W wierszu takim jak „Fra Lippo Lippi” można wyraźnie zobaczyć, dlaczego na Ezrę Pounda wpłynął dramatyczny monolog Browninga, z ich prostym językiem i blefem, rozsądnym manierami postaci Browninga.
W. B. Yeats, „Drugie Przyjście”.
Obracając się i obracając w rozszerzającym się wirniku
Sokół nie słyszy sokolnika;
Wszystko się rozpada; centrum nie może się utrzymać;
Zwykła anarchia została uwolniona na świat,
Zakrwawiony przypływ został uwolniony i wszędzie.
Ceremonia niewinności utonęła;
Najlepszego brakuje wszelkiego przekonania, podczas gdy najgorsze
Są pełne namiętnej intensywności.
Ten pusty wiersz prorokuje, że nadejdzie jakieś Drugie Przyjście i że anarchia, która narosła na całym świecie (częściowo z powodu wydarzeń Pierwsza wojna światowa, choć za wierszem kryją się również burzliwe wydarzenia w rodzinnej Irlandii Yeatsa) jest znakiem, że drugie przyjście nie może być daleko. Yeats napisał „Drugie przyjście” w 1919 roku.
Robert Frost, „Mending Wall”. Robert Frost odrzucił modernistyczne eksperymenty wielu jemu współczesnych i zamiast tego zdecydował się pisać prostszym stylem, wzorując się na wcześniejszych poetach, takich jak Wordsworth. Nic więc dziwnego, że lubił pisać puste wersety. Jeden z najsłynniejszych wierszy Frosta, „Mending Wall”, dotyczy prymitywnego pragnienia rasy ludzkiej, by „zaznaczyć swoje terytorium”, oraz naszego zamiłowania do wyznaczania wyraźnych granic dla naszych domów i ogrodów. Podczas gdy Frost uważa, że takie znaczniki są powrotem do wcześniejszego etapu rozwoju ludzkości, jego sąsiad uważa, że „Dobre ogrodzenia to dobrzy sąsiedzi”.
Edward Thomas, „As the Team’s Head-Brass”.
Gdy na zakręcie błysnęła głowa zespołu.
Kochankowie zniknęli w lesie.
Siedziałem między konarami powalonego wiązu
To rozrzuciło kąt ugoru , i
Patrzyłem, jak pług zwęża żółty kwadrat
gorczycy.Za każdym razem, gdy konie się odwracały
Zamiast mnie deptać, oracz pochylał się
Opierając się o rączki, żeby powiedzieć lub zapytać słowo,
O pogodzie, potem o wojnie…
” Jako szef zespołu jest jednym z najbardziej lubianych i najczęściej antologizowanych wierszy Edwarda Thomasa (1878-1917), który jest różnie postrzegany jako poeta gruziński i poeta pierwszej wojny światowej. Thomas napisał „As the Team’s Head Brass” w 1916 roku, koncentrując się na podejściu do trwającej wojny, wyrażanym przez ludzi w Anglii, zamiast walczyć na froncie. Poniżej znajduje się wiersz i kilka słów analizy.
Wallace Stevens, „Sunday Morning”. Ten dłuższy wiersz pojawił się po raz pierwszy w 1915 r. W czasopiśmie Poetry, chociaż pełniejsza wersja została opublikowana w Harmonium w 1923 r. Yvor Winters, wpływowy krytyk modernistycznej poezji i sam w sobie niewielki modernista, ogłosił „niedzielny poranek” jako największy poemat amerykański XX wieku ”. Wiersz, który jest medytacją na temat nie bycia chrześcijaninem, przedstawia inny pogląd na niedzielę niż niedzielny wiersz George’a Herberta powyżej i jest bardziej zgodny z wierszem Dickinsona. „Niedzielny poranek” skupia się na kobiecie, która zostaje w domu, wylegując się w niedzielny poranek, kiedy praktycznie wszyscy inni są w kościele. Wiersz zawiera stwierdzenie, że „Śmierć jest matką piękna”.
Autor tego artykułu, dr Oliver Tearle, jest krytykiem literackim i wykładowcą języka angielskiego na Uniwersytecie w Loughborough. Jest autorem m.in. The Secret Library: A Book-Lovers 'Journey Through Curiosities of History 
oraz The Great War, The Waste Land and the Modernist Long Poem.