Branża tatuażu bardzo się rozwinęła w ciągu ostatniej dekady. Jest zapotrzebowanie i uznanie zarówno dla artystów ze starej, jak i nowej szkoły.
W dzisiejszych czasach nie każdy przechodzi wyczerpującą praktykę (chociaż może być taka potrzeba, jak stwierdza Ami James w naszym wywiadzie); nowe pokolenie często pochodzi z uniwersytetów (z dziedzin takich jak projektowanie graficzne, sztuki plastyczne, inżynieria komputerowa…) i wcześnie decyduje się zostać tatuatorami i zarabiać z tego na życie. Jest więcej różnorodności dla klientów, sklepów z tatuażami i kongresów na prawie każdym rogu, co może być dobre i złe, ponieważ nie wszystko, co jest produkowane, jest wysokiej jakości. Nie każdy artysta lub przestrzeń jest wykonywana na wysokim poziomie, dlatego nadal trzeba się rozejrzeć, aby zobaczyć, kto przenosi sztukę na wyższy poziom, tatuując z kreatywnością, oryginalnością, pasją, ekspresją i techniką.
Powyżej: czarna grafika Frederico Rabelo zainspirowana obrazem Grunewalda „Ukrzyżowanie”.
Pracuję w Amsterdamie od W 2016 roku Gakkin jest dobrze znany z swobodnego rozdawania swoich projektów.
Gakkin
Będąc już wielbicielem pracy Gakkina z daleka, imponujące było zobaczyć body jego klientów osobiście i oglądanie artysta skrupulatnie tuszuje czarnym pigmentem. Podczas gdy wielu japońskich artystów nadal podąża za tradycyjnym stylem, Gakkin przeniósł go na poziom XXI wieku – tj. czerpiąc trochę ze starego i inspirując się nowym. Jego połączenie wzorów i form sprawia, że sztuka świeża i popularna wśród klientów, widzów, magazynów i na konwencjach. Tatuuje od ponad 20 lat i pracował k w studiach w Osace i Kioto, jednak w 2001 r. japoński rząd orzekł, że tatuażyści muszą mieć licencję lekarską, w przeciwnym razie mogą zostać ukarani grzywną lub osadzeni w więzieniu. Nie pracuje już w Japonii, ale niektórzy z jego rodaków, którzy to robią, zostali w przeszłości aresztowani.
Kropka po kropce i 30 sesji później, body ożyło przez Lewisinka.
Lewisink
Rzadko widywany na konwencjach i pracujący prawie wyłącznie w swoim prywatnym studio w Paryżu, Lewisink jest perfekcjonistą i twórcą, który stara się wyobrazić sobie i stworzyć oryginalne dzieła sztuki na skórze, zwłaszcza w postaci body. Geometryczne kształty, symetria i iluzja ruchu są powszechnie stosowane w jego psychodelicznych i neotribalnych kombinezonach, takich jak ten, który zrobił na kliencie E.ric, którego ukończenie zajęło Lewisinkowi ponad 200 godzin. Wszystko to zostało wykonane w żmudnej technice kropkowania, która jest celowo stosowana, aby wytrzymać na ciele. Innym świetnym przykładem jest czarna grafika Patricka, znanego również jako Couture Birthday Suit.
Wypełnienie w pastelowych i neonowych kolorach zarysy Księżniczki Mononoke i Tygrysa Demona.
Brando Chiesa
„Pastel Gore” jest tym, co tatuażysta Brando Chiesa określa swój gatunek tatuażu – gwałtowny, żywy i erotyczny – inspirowany japońskim hentai subkultura i jego miłość do tradycyjnej mangi i anime. Od Księżniczki Mononoke po Naruto, bohaterów gier wideo i koty z folkloru, szczegółowo ilustruje je różami, błękitami, zieleniami i fioletami. „Absolutnie uwielbiam szaleństwo i przesadę, która jest tak inna niż nasza kultura zachodnia ”- stwierdza Chiesa. Jego przykuwające wzrok kompozycje były mocno naśladowane przez innych; artysta twierdzi, że jeśli kiedykolwiek znudzi mu się ten styl, z czasem wymyśli inny innowacyjny.
Pięć głównych kolorów jest bezpośrednio używanych i mieszanych, aby stworzyć spójną paletę.
Pitta
Pracując w Robin Egg Studio w młodym Hongdae w Korei Południowej, artysta Pitta jest podobny Gakkinowi, ponieważ w swoim kraju napotyka również ograniczenia rządowe, a także inspiruje się tradycyjną sztuką azjatycką i nadaje jej własny, nowoczesny charakter. Na przykład piękne połączenie „Gwiaździstej nocy” Van Gogha z koreańskim niebem i krajobrazem, tak jak w pracach z XVII wieku lub wcześniej. „Zawsze używam chmur i kolorów w tradycyjnym wzorze, z elementami takimi jak Tygrys , Crane, Lotus i „Dancheong” z koreańskiej architektury ”- komentuje Pitta. Jego harmonijna paleta oparta jest na pięciu głównych kolorach.
Ogromny pająk jest częścią Seria Rabelo „Ye Are Gods”, a poniżej: artysta tatuujący na konwencie.
Frederico Rabelo
Jak napisałem w wywiadzie udzielonym Frederico Rabelo w Scene360, „przyczynił się on pozytywnie przesuwając granice pokolenia New School, co sprawi, że w nadchodzących latach stanie się jednym z najlepszych na świecie.„Jego tatuaże były oparte na ważnych pracach mistrzów artystów minionych stuleci – takich jak malarz renesansowy Matthias Grünewald i inni – i na swój sposób zaadaptowano je do wielkoformatowych czarnych dzieł na ciele. Stają się indywidualnymi arcydziełami anatomii jego klientów, które również zasługują na wyświetlanie w galeriach i muzeach, tak jak ryciny lub obrazy, ale oczywiście nie są tak praktyczne do wystawiania jak przedmioty nieożywione – więc szukaj konwencji tatuażu do pełnego oglądania.
Niektóre z ulubionych dzieł Shige, a poniżej artysta tatuujący na konwencie londyńskim w 2018 roku.
Shige
Spotkanie Shige dwa lata temu na London Tattoo Convention było dziwnym zbiegiem okoliczności, ponieważ Scene360 kręciła wywiad z Carlosem Torresem, który siedział na stoisku obok niego. A kiedy wypełnialiśmy stoisko Shige naszym sprzętem, był tak uprzejmy i gościnny, że usiedliśmy, aby z nim porozmawiać i przyjrzeć się bliżej jego portfolio. Najlepszym opisem jego tatuaży jest Mick i Sana Sakura: „Głęboko zainspirowany japońską sztuką i symboliką, to wyjątkowe podejście do tradycyjnego i tradycyjnego stylu, a jego wspaniale szczegółowe body są natychmiast rozpoznawalne”. Jego staranna aranżacja i przepływ grafiki na ciele, kombinacje kolorów, różnorodne tekstury i wzory sprawiają, że wyróżnia się. W 2018 roku miał największą kabinę na konwencie londyńskim i intensywnie pracował nad nogami tego klienta.
Węże to jeden z częstych tematów w artystycznej teczce OOZY.
OOZY
Na naszej liście znalazła się kolejna kreacja z Korei Południowej: OOZY. Ekscytujący świat anime jest ponownie powracającym motywem tatuażu, plus makabryczna sztuka „ero guro”, shibari shibari bondage, science-fiction, przyroda i kuchnia koreańska. Od niewinnego dania Kimchi po kogoś, kto używa pałeczek do jedzenia miękkiego ludzkiego mózgu, OOZY dość łatwo przekracza próg. To brutalnie zabawne zobaczyć, co zilustruje dalej, zawsze pilnie tatuując swoją maszyną i cieniując w technikach kreskowania i tepowania. Wyraźnie kolejny perfekcjonista, wyróżnia się ilością i jakością pracy, którą wykonał w 2018 roku.
Trójwymiarowy efekt cieniowania jest jednym z wizualnych znaków rozpoznawczych Sieberta.
Julian Siebert
Julian Siebert, jeden z najciężej pracujących tatuażystów na konwentach, jest na ogół w swoim stoisku przez całe trzy dni wydarzenia z maszyną w ręku wytwarzającą masywny kawałek pleców lub klatki piersiowej. Od biomechnicznych po neotradycjonalne ornamenty, błyszczy w różnych stylach artystycznych, a także wykonuje tatuaże w kolorze i czerni i szarości. Głębia i szczegółowość, jaką wkłada w każdą kompozycję, są znakomite i staranne, dlatego został wybrany na tę listę. Dwa lata temu współpracował z HR Giger Museum przy tworzeniu oryginalnego projektu „Baphomet” na cześć zmarłego szwajcarskiego malarza, aw tym roku otrzymał „I nagrodę” za niezwykłe tatuaże na modelu Makani Terror na konwencji w Wenecji.
Powyżej: wspólny podkład wykonany w ciągu dwóch dni przez Longhaul i Makoto. Poniżej: Kolejna inspirowana naturą praca autorstwa Longhaul.
Noelle Longhaul & Makoto
Nie jednego, ale dwóch artystów zostało tutaj wybranych ze względu na ich niezwykły wspólny wysiłek (patrz pierwsze zdjęcie pary u góry), tatuaż wykonany w wegańskim i przyjaznym LGBT studiu Tatouage Royal w Montrealu. Noelle Longhaul już wcześniej występowała na Scene360, była tuszem tylko przez część roku, a jesienią zrobiła sobie przerwę na samoleczenie i tworzenie muzyki. Włożyli pasję i duszę w mniejsze portfolio zrealizowane w 2018 roku, a pracując z drogim przyjacielem Makoto, oboje stworzyli coś z tego świata – wykwintnego, artystycznego i znaczącego dla klienta. To bez wątpienia jeden z najlepszych tatuaży roku!