10 najlepszych kreskówek z lat 80., które sprawią, że będziesz nostalgiczny za dzieciństwo

Facet Vizard 13 września 2018 r.

10 najlepszych kreskówek z lat 80

Wraz z ponownym uruchomieniem She-Ra: Princess of Power i Thundercats Roar, wielu fanów kreskówek z lat 80-tych ujawniło silne uczucie nostalgii. Dla wielu był to święty czas w ich życiu, czas, w którym popołudnia w dni powszednie i sobotnie poranki obchodzono z takim samym szacunkiem jak osoby uczęszczające na nabożeństwa. Historie, których świadkami były te programy, pomogły ukształtować tak wiele młodych umysłów i nadal są honorowane i szanowane dziesiątki lat później. Podkręć trochę Stana Busha, gdy patrzymy na największe kreskówki z lat 80., epoki, którą wielu ludziom do dziś jest śmiesznie drogich.

DuckTales (1987-1990)

Ten program opowiada o przygodach Scrooge McDucka i jego wnuków Huey, Dewey i Louie, którzy poszukują skarbów i wszelkiego rodzaju przygód. Pomyśl o Indianie Jonesie, ale z kaczkami. W tamtym czasie ten program miał dość budżet na program animowany, co jest widoczne w jakości animacji. Disney przyspieszył program do codziennej dystrybucji, co doprowadziło do jego ogromnej popularności. To zrodziło pełnometrażowy film animowany (DuckTales: The Movie: Treasure of the Lost Lamp), bardzo zabawną grę Nintendo, oraz serię restartów w 2017 roku z nową obsadą głosową. Ale oryginał miał talent Alana Younga, Russiego Taylora, Chucka McCanna, Terence’a McGoverna i Franka Welkera (nazwisko, które często widuje się na tej liście). Zawiera również najbardziej chwytliwą piosenkę przewodnią od Denver, the Last Dinosaur. Jeden z tych motywów utknął ci teraz w głowie, prawda?

G.I. Joe (1985 – 1986)

Wysoko wyszkolona elitarna siła uderzeniowa składająca się z najlepszych żołnierzy z każdej gałęzi wojska walczy z bezwzględną organizacją terrorystyczną KOBRA. Podobnie jak wiele innych kreskówek tamtych czasów G.I. Joe podchodził do akcji, ale podjął wystarczająco dużo moralnych decyzji, aby być przyzwoitym programem. Wszyscy pamiętają te reklamy PSA pod koniec każdego odcinka. Ale ta zawsze dotyczyła zabawek. Pierwsza seria została wyprodukowana przez Hasbro i Marvel i opierała się na udanej linii 12-calowych figurek. Powstało sześć innych serii od czasu pierwszego oraz wiele filmów animowanych i na żywo. Jeśli jedyne wprowadzenie do Joes dotyczyło filmów akcji na żywo, naprawdę powinieneś wrócić i sprawdzić oryginalną serię. Ma inną wspaniałą obsadę aktorów głosowych, w tym Michaela Bella, Neila Rossa, Franka Welkera i Christophera Collinsa.

He-Man and the Masters of the Universe (1983 – 1985)

Książę Adam z planety Eternia zostaje potężnym He-Manem, który chroni zamek Grayskull z sił złego Szkieletora. To wciąż dość niesamowita animowana seria przygodowa, przynajmniej jeśli chodzi o fabułę. Wbrew powszechnemu przekonaniu oryginalna linia zabawek nie miała być wzorowana na Conanie Barbarzyńcy i tak naprawdę Hasbro i twórcy filmu udali się do sądu, aby rozstrzygnąć spór. Hasbro oczywiście wygrał. Mówiąc o Conanie, to w latach 80., kiedy wiele całych wątków wydawało się inspirowanych sztuką Franka Frazetty. Należy również zauważyć, że dom produkcyjny Filmation był w tamtym czasie jednym z nielicznych studiów animacji, które nie zlecały outsourcingu do innego kraju. Powstał również hit spin-off She-Ra: Princess of Power. W rzeczywistości warto obejrzeć „The Secret of the Sword” (pierwsze pięć odcinków She-Ra). He-Man został zrestartowany przez Cartoon Network w 2002 r. Z dwuletnim biegiem i spotkał się z bardzo pozytywnymi recenzjami. Zobacz oba oryginalne programy w Netflix teraz.

Więcej kreskówek z Twojego dzieciństwa: najlepsze kreskówki Hanna Barbera

Prawdziwi pogromcy duchów (1986-1991)

The Real Ghostbusters to animowany spin-off przebojowego filmu z 1984 roku o zespole badaczy zjawisk paranormalnych i eliminatorów. Pisanie w tym serialu zachowuje ducha filmu, głównie dzięki redaktorowi fabularnemu J. Michaelowi Stracyńskiemu (Babylon 5.) Pierwsze dwa sezony są niewątpliwie najlepsze, szczycąc się talentem głosowym Franka Welkera, Maurice La Marche, Arsenio Hall, Lorenzo Music i Laury Summer. W trzecim sezonie pisanie stało się bardziej dziecinne wbrew życzeniom redaktora i pewnym głosem aktorzy zostali zastąpieni i po prostu nie byli tacy sami. Potem Slimer dostał swój własny show-in-a-show i wszystko zaczęło się toczyć outh aż do antyklimaktycznego, ledwo tam piątego sezonu. Jednak kontynuacja kreskówki z 1997 roku (Extreme Ghostbusters) była doskonała i więcej niż to wynagradzała. Umieść to na swojej liście Netflix. Szczególnie odcinki „Citizen Ghost” i „Knock Knock”.”

Robotech (1985)

Obcy statek rozbił się na wyspie na południowym Pacyfiku. Po tym, jak ludzie wykorzystują obcą technologię, obca rasa zstępuje, by wypowiedzieć nam wojnę. Robotech to jedna z najlepszych serii anime wszech czasów, bez dwóch zdań, nawet jeśli technicznie nie istniała. Jak wielu teraz wie, ta „seria” składała się z trzech niezwiązanych ze sobą japońskich programów anime połączonych w jedną długą, epicką opowieść dla widzów z Ameryki Północnej. Dla wielu była to pierwsze wprowadzenie do anime. Jako dziecko animacja była bezbłędna, a jako dorosły nadal się trzyma. Był również dość dojrzały jak na kreskówkę. Od samego początku stawka jest wysoka i wiele osób umiera. Prawdopodobnie ma największą liczbę ciał ze wszystkich innych kreskówek w tamtym czasie. Obsada to ogromny „kto jest kim” aktorów głosowych w anime, zbyt duży, by go wymienić. Zbyt duże, by je wymienić, są także liczne kontynuacje i spin-offy, w tym komiksy, gry i niesławny film animowany wyprodukowany przez Cannon Films. Jeśli pierwszy odcinek cię nie interesuje, nie zwracasz uwagi. Binge teraz na Netflix.

The Simpsons (1989 – Eternity?)

The Simpsons, teraz słynny program Matta Groeninga, rozpoczął się jako seria szorty w opartym na szkicu The Tracey Ullman Show. James L. Brooks przedłużył go do pół godziny, zaczynając od świątecznego programu specjalnego, który został wyemitowany 17 grudnia 1989 r., A reszta to już historia. Ten serial stał się najdłużej emitowanym amerykańskim programem animowanym, najdłużej emitowanym amerykańskim sitcomem i najdłużej emitowanym serialem telewizyjnym o najwyższej oglądalności. W tym roku będzie to już trzydziesty sezon! Ten serial zaatakował popkulturę jak szybko poruszający się wirus w latach 90. Nie można było spojrzeć w obie strony, żeby przejść przez ulicę, nie widząc gdzieś Barta Simpsona. Rozmowa o adaptacji filmu była nieunikniona. Film pełnometrażowy pojawił się później, w 2007 r., Wiele lat po początkowej „manii”, do stosunkowo pozytywnego odbioru. Kto może powiedzieć, jak długo to potrwa? Uwaga dodatkowa: Jeśli nigdy nie czytałeś oryginalnego „Życia” Matta Groeninga Piekielne komiksy, zrób to natychmiast.

Dobra wiadomość: Simpsonowie nie opuszczą Foxa w najbliższym czasie

Wojownicze Żółwie Ninja (1987-1996)

Teenage Mutant Ninja Turtles to historia czterech antropomorficznych nastoletnich żółwi tresowanych przez ich szczurze sensei w sztuce ninjutsu. Stworzona przez Kevina Eastmana i Petera Lairda w komiksach Mirage Studios, a następnie stworzona jako linia zabawek dla Playmates, kolejna seria z remisami odniosła natychmiastowy sukces. Pokaz był zabawny i ekscytujący, z większym naciskiem na humor niż komiksy. Każdy miał swojego ulubionego żółwia. Zabawki były gorące, gry wideo fajne, a fabuła – film akcji na żywo z 1990 roku może być jednym z najlepszych filmów komiksowych, jakie kiedykolwiek powstały. Pojawiło się kilka nowych wersji tego samego filmu przez lata z rebootowanymi serialami i filmami. Każde pokolenie ma swoje żółwie, ale duch (zwykle) pozostaje ten sam. Ten program pochwalił się kilkoma aktorami, takimi jak Rob Paulsen, Cam Clarke, Townsend Coleman, Barry Gordon, Pat Fraley i nieżyjący już wielki James Avery. W rzeczywistości Paulsen (oryginalny Raphael) jest nowym reżyserem głosowym tegorocznego Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles.

ThunderCats (1985 – 1989)

Mówiąc o antropomorfii, podczas gdy ThunderCats miał techniczną premierę po zabawkach, został on w całości stworzony wcześniej. Po zniszczeniu planety Thundera Lion-O (prawdziwie nowicjusz) prowadzi swoją grupę Thunderans przeciwko Mumm-Ra i jego mutantom na Trzeciej Ziemi. Tylko „Sword of Omens” Lion-O może dać im szansę walki. Jest to całkiem genialna technika science-fiction polegająca na nadaniu Lion-O dziecięcego umysłu w ciele bohatera. Każde dziecko i nastolatka (i prawdopodobnie niektórzy dorośli ) może się z tym utożsamiać. Ta kolorowa fantazja przeniosła nas na zupełnie nowy poziom wspaniałej akcji, opowieści i postaci. Talent był w tym doskonały, zwłaszcza Earl Hammond jako przerażający Mumm-Ra. Ten program został przyzwoicie przyjęty ponownie w 2011. Nowa seria ThunderCats Roar będzie znaczącym odejściem od oryginalnej kreskówki. Tylko czas pokaże, czy będzie tak kochany (a nawet lubiany).

Transformers (1984 – 1987)

Spójrz, jest powód, dla którego te filmy Micheal Bay wciąż się pojawiają. Ponownie, w oparciu o linię zabawek Hasbro i wyprodukowaną przez Marvel, Transformers to trzy sezony (i film) gigantycznego robotycznego chaosu. Lista obsady tego jeden jest zbyt duży, by go wymienić, ale szczególną uwagę należy zawsze zwracać na Petera Cullena i Franka Welkera jako Optimusa Prime i Megatrona, r szczególnie. Od czasu premiery pojawiła się seria Transformers dla każdego pokolenia, a także filmy fabularne, które wydają się nie kończyć w najbliższym czasie. Nie każda iteracja jest kochana przez wszystkich, ale klasyczna wojna między Autobotami a Decepticonami prawdopodobnie będzie trwać, dopóki będzie zarabiać pieniądze, a zabawki będą się sprzedawać. Szczerze mówiąc, zabawki są naprawdę jednymi z najfajniejszych.

Voltron (1984 – 1985)

Voltron, podobnie jak Robotech, był amerykańską kreskówką na podstawie innego japońskiego anime i wprowadziło wiele zachodnich dzieci do tego stylu. W początkowym okresie był to najwyżej oceniany program telewizyjny dla dzieci. Voltron, obrońca wszechświata, został podzielony na pięć części przez złą wiedźmę Haggera. Każda część jest zasilana przez element planety Arus, ale są zagubione i uśpione, dopóki nie zostaną znalezione przez pięciu badaczy kosmosu. Czy mogą wskrzesić potężnego robota? Usłyszysz w nim bardziej klasyczne głosy, w tym Petera Cullena, Neila Rossa, Michaela Bella i B.J. Warda. Podobnie jak wiele wpisów na tej liście, ten program miał wiele spin-offów, kontynuacji i udanego ponownego uruchomienia Netflix w 2016 roku, wprowadzając tę klasyczną historię do całej nowej generacji. Obejrzyj go dzisiaj.

Kategorie: ArticleTV

Leave a Reply

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *