10 utworów muzyki klasycznej, które każdy powinien znać

Przeczytaj

Opublikowano: 9 lipca 2013 r.
Ostatnia aktualizacja: 28 stycznia 2019 r.

Czy należysz do osób, które doceniają różnorodność gatunków muzycznych?

Znajomość klasyki dowolnego gatunku jest czynnikiem wpływającym na ogólną świadomość kulturową. W jazzie jest „Round Midnight” Theloniousa Monka. W kraju, Ring of Fire Johnny’ego Casha. W R & B każdy powinien znać Gladys Knight and the Pips „Midnight Train to Georgia. Notorious BIG’s Juicy to klasyk hip-hopu; Billie Jean Michaela Jacksona to jedna z najlepszych piosenek pop wszechczasów.

Muzyka klasyczna to trudniejszy orzech do zgryzienia, nie tylko dlatego, że stulecia historii, ale także dlatego, że wydaje się, że miłośnicy muzyki klasycznej należą do ekskluzywnego klubu, używającego takich określeń jak partita, singspiel i von Karajan.

Dla ciekawskich klasyki przebicie się przez mistykę może być wyzwaniem, ale „jesteśmy tutaj, aby pomóc. Nie bądź tą osobą, która mówi, że ich ulubionym utworem muzyki klasycznej jest Upiór w operze”. Zapoznaj się z poniższymi utworami i zbuduj swoje podstawy muzyki klasycznej.

Oto 10 utworów, które każdy powinien znać.

1. J.S. Bach: Suita nr 1 G-dur na wiolonczelę bez opiekuna, BWV 1007

Każdy powinien znać przynajmniej jedno dzieło J.S. Bacha, przez wielu uważany za największego kompozytora w historii. Suita nr 1 na wiolonczelę bez akompaniamentu to 15-minutowa destylacja wszystkiego, co sprawia, że muzyka Bacha jest niesamowita: pomysłowe harmonie, oszałamiający kontrapunkt i – zawsze u Bacha – coś duchowego.

Część pierwsza , Prelude, jest dobrze znane ze swojego zastosowania w filmie, ale wszystkie siedem części składa się na zróżnicowane, satysfakcjonujące, a nawet transcendentne doznania słuchowe.

Nie podobają nam się te fragmenty zagrane przez Johannesa Mosera:

Dalsze słuchanie:

JS Bach: Partita c-moll, BWV 826
J.S. Bach: Suita orkiestrowa nr 3 D-dur, BWV 1068
Handel: Muzyka wodna i muzyka do królewskich fajerwerków

2. Ludwig van Beethoven: V Symfonia c-moll op. 67

Ale ta symfonia ma więcej do zaoferowania poza tymi złowieszczymi środkami otwarcia. Intensywność części pierwszej rzuca długi cień na wolną część drugą, której słodki liryzm nigdy nie może zabłysnąć na długo. Część trzecia jest niesamowicie napięta i prowadzi bezpośrednio – dramatycznie – do części czwartej, która jest prawdopodobnie najbardziej heroiczną muzyką, jaką kiedykolwiek napisano (24:40 na poniższym filmie). Zrób z tego swoją ścieżkę dźwiękową, gdy następnym razem przebiegniesz 10 kilometrów, oddaj pracę semestralną na czas, znajdź pasujące dżinsy, bez dziur itp.

Zapraszamy na występ z BBC Proms 2012:

Dalsze słuchanie:

Beethoven: I Koncert fortepianowy
Mozart: 40 Symfonia g-moll
Berlioz: Symphonie Fantastique, op. 14

3. Franz Schubert: „Du bist die Ruh”, D. 776

Śpiewacy i akompaniatorzy często mówią, że recital pieśni jest najczystsza forma muzycznej ekspresji. „Piosenka artystyczna oferuje muzyczny dramat bez żadnego opakowania”, wyjaśnia współpracująca z nią pianistka Erika Switzer. „Pasuje do chwil w życiu, kiedy pragniesz surowej, nieskażonej muzycznej komunikacji. Piosenka artystyczna jest operą tym, czym Adele jest dla Madonny: piosenkarką i autorką tekstów klasycznego świata. ”

Klasyczny repertuar piosenek jest zdominowany przez Niemieckie pieśni i francuskie melodie, a radość z tej muzyki zdecydowanie zwiększa zrozumienie słów.

Nie ma lepszego miejsca na rozpoczęcie niż Schubert. Napisał ponad 600 pieśni i tam nie jest wśród nich niewypałem. Oto jego najpopularniejsza piosenka w wykonaniu mezzosopranistki Bernardy Fink i pianisty Gerolda Hubera. (Zobacz tekst i tłumaczenie tutaj).

Dalsze słuchanie:

Duparc: „Chanson triste „
Schumann:” Mondnacht „
Czajkowski:” Dlaczego? „

4. Johannes Brahms: Kwartet fortepianowy nr 1 op. 25

Muzyka kameralna czasami dostaje zły rap. Nie ma w sobie samej mocy muzyki orkiestrowej, ani narracji tekstów, ani nie ma dyrygenta, który mógłby to nadać gwiazdom osobowość. Niektórzy mówią, że to „nudne”. Tak nie jest.

Podobnie jak ich kuzyni grający jazz, kameraliści muszą być do siebie całkowicie zestrojeni i nie ma żadnej siatki bezpieczeństwa. Każdy gracz jest niezbędny do sukcesu spektaklu. Energia ta jest przekazywana publiczności.

Muzyka kameralna Brahmsa – zwłaszcza utwory z fortepianem – mają świetne melodie i rozmach, które wyrywają cię z siedzenia.Czwarta część jego pierwszego kwartetu fortepianowego to tour de force.

Dalsze słuchanie:

5. Fryderyk Chopin: Nokturn b-moll op. 9, nr 1

Eksperci są zgodni, Chopin był poetą fortepianu. Janina Fialkowska, jedna z czołowych pianistek Chopina na świecie, mówi: „Nie ma kompozytora, który lepiej pisałby na ten instrument”. Chopin kręci tak pięknymi, śpiewającymi melodiami, że pianista Anton Kuerti nazywa go „największym kompozytorem operowym, który nigdy nie napisał opera. ”

Jeśli kiedykolwiek się zakochałeś, wiosłowałeś kajakiem po jeziorze przy świetle księżyca, wstawałeś wcześnie, aby oglądać wschód słońca, zjadałeś ostrygę wyciągniętą świeżo z morza, płakałeś podczas filmu lub niemowlę owija palce wokół twojego małego dziecka, wtedy musisz zwrócić uwagę na Chopina. On cię rozumie.

Dalsze słuchanie:

Chopin: Scherzo nr 1 h-moll op. 20
Chopin: Nokturn cis-moll op. 27 nr 1
Chopin: II Koncert fortepianowy F-dur

6. Georges Bizet: Carmen

Opera nie jest herbatą dla każdego. Jak powiedział Will & Grace „s Will Truman:” Uwielbiam operę. Przebrana, spędzająca czas ze wspaniałymi ludźmi, pijąc szampana. Gdyby nie ta cholerna muzyka, byłby to idealny wieczór!

Żarty na bok, każdy powinien znać przynajmniej jedną operę, a nie ma na niej większej arii, duetów i zespołów niż Carmen Bizeta. Muzyka jest genialna, a także jest świetnym teatrem.

Tytułowa rola to wspaniałe narzędzie dla znakomitej aktorki śpiewającej. Carmen maszeruje w rytm własnego bębna. Niezainteresowana monogamiczną relacją z Uderzony żołnierz Don José, woli cygańskie życie i rzecz bez zobowiązań, którą prowadzi z walczącym bykiem Escamillo. Jak zawsze w operze, ten trójkąt miłosny kończy się źle, ale po drodze brzmi pięknie.

Akt 1 Habañera Carmen to jej przełomowy moment:

Dalsze słuchanie:

7. Richard Strauss: także Sprach Zarathustra, op. 30

Znasz już początkowe takty ze ścieżki dźwiękowej do 2001: A Odysei kosmicznej, ale warto zapoznać się ze wszystkimi 30 minutami poematu symfonicznego Straussa Również sprach Zarathustra (Tak mówi Zaratustra).

Strauss był innowatorem, który malował obrazy z paletą orkiestrową, w przeciwieństwie do przyszedł przed nim. Poematy symfoniczne, które skomponował między 1880 r. a wybuchem I wojny światowej, były utworami zaskakująco nowoczesnymi.

Tak naprawdę nie trzeba tego wszystkiego wiedzieć, aby docenić. warto zrozumieć, że Strauss oparł swoją pracę na powieści filozofa Fryderyka Nietzschego pod tym samym tytułem. Nietzsche wprowadza w nim pojęcie Übermensch, bohaterskiej, samodoskonalącej się jednostki, do której aspiruje ludzkość.

Jeśli to wszystko brzmi trochę przesadnie, przynajmniej wyjaśnia epicką naturę tej muzyki. To ogromny trening dla każdej orkiestry i prawdopodobnie jest równie przyjemny do grania, jak do słuchania.

Dalsze słuchanie:

Strauss: Don Juan op. 20
Strauss: Symfonia alpejska op. 64
Wagner: Preludium do Tristana i Izoldy

8. Sergei Rachmaninoff: II Koncert fortepianowy c-moll op. 18

Koncert to elegancka nazwa utworu na solistę instrumentalnego z towarzyszeniem orkiestry. Jest wiele wspaniałych koncertów: Koncert skrzypcowy Sibeliusa, Koncert wiolonczelowy Dworaka i Koncert fortepianowy Czajkowskiego są ulubionymi młodymi muzykami biorącymi udział w konkursach muzycznych.

Polecamy II Koncert fortepianowy Rachmaninoffa jako dobre miejsce do rozpoczęcia eksploracji repertuaru koncertowego (nazwijmy go „Rach 2” i brzmią jak zawodowiec.) Rachmaninow napisał to dzieło mniej więcej w tym samym czasie, kiedy Strauss napisał także utwór Zarathustra, ale te dwa dzieła są różne od siebie.

Muzyka Rachmaninowa jest bezwstydnie bujna i melodyjna, z mnóstwem okazji dla solisty fortepianu, aby zaimponować potężnymi akordami i olśniewającą pracą palców. Wspaniały temat wolnej drugiej części (12:25 w poniższym filmie) jest jedną z najwspanialszych melodii w historii. Czy możesz wymienić słynną balladę, która ją pożyczyła?

Dalsze słuchanie:

9. Aaron Copland: Wiosna w Appalachach

Czy kiedykolwiek był utwór muzyczny, który lepiej oddawał istotę narodu niż Partytura baletowa Coplanda z 1944 roku, Wiosna w Appalachach? Najbardziej znane dzieło Coplanda pojawiło się w połowie amerykańskiego wieku, jak nazywano XXI wiek, i przywołuje obrazy nie tylko rozległych pól pszenicy i dzikich granic, ale także współczesnego miasta i epoki Krótko mówiąc, muzyka tworzy obraz współczesnego amerykańskiego życia.

Początkowe momenty partytury przedstawiają przebudzenie – być może wschód słońca, a może przebudzenie całego narodu – które nigdy nie przestaje dawać masz dreszcze.

Dalsze słuchanie:

Strawiński: Święto wiosny
Bernstein: Historia z West Side
Floyd: „Ain” t it a Pretty Night „autorstwa Susanny

10. Ann Southam: Szklane domy

Każdy powinien znać kanadyjską muzykę klasyczną i Szklane Domy Ann Southam, Zestaw solowych utworów fortepianowych skomponowanych w hołdzie minimalistycznemu kompozytorowi Philipowi Glassowi jest doskonałym wprowadzeniem. Styl minimalizmu Southam jest bardziej zawiły i ozdobiony niż jej amerykański odpowiednik. Choć muzyka jest złożona, łatwo wpada w ucho.

Pianistka Christina Petrowska-Quilico nagrała cały utwór i za zgodą kompozytora wydała poprawioną wersję w 2011 roku.

Dalsze słuchanie:

Mozetich: Pocztówki z nieba