Igor Strawiński, kompozytor Święta wiosny
Zaczęło się od fagotu, a zakończyło bójką.
Sto lat temu rosyjski kompozytor Igor Strawiński zadebiutował „Święto wiosny” przed zatłoczonym teatrem w Paryżu przedstawieniem baletowym, który został uznany za jeden z najważniejszych – i najbardziej brutalnych – we współczesnej historii.
Dziś The Rite jest powszechnie uważany za przełomowe dzieło modernizmu – szalony, postrzępiony balet orkiestrowy, który odważnie odrzuca uporządkowane harmonie i wygodę tradycyjnej kompozycji. Utwór pozostawił niezatarte piętno na jazzie, minimalizmie i innych współczesnych ruchach, ale dla wielu, którzy widzieli go tego ciepłego wieczoru sto lat temu, był to po prostu skandaliczny.
Chaos i chaos
Szczegóły wydarzeń z 29 maja 1913 roku pozostają niejasne. Oficjalne dokumenty są rzadkie, a większość tego, co wiadomo, opiera się na relacjach naocznych świadków lub doniesieniach prasowych. Do dziś eksperci debatują nad tym, co dokładnie wywołało incydent – była to muzyka czy taniec? chwyt reklamowy czy wojna społeczna? – choć większość zgadza się co najmniej w jednym: wielki debiut Strawińskiego zakończył się chaosem i chaosem.
Zamieszanie zaczęło się niedługo po początkowych nutach baletu – meandrującej i niesamowicie wysokiej solówki na fagocie, która wywołała Śmiech i szyderstwo ze strony wielu słuchaczy. Szyderstwa stawały się coraz głośniejsze, gdy orkiestra przeszła na bardziej kakofoniczne terytorium, a jej dudniąca perkusja i drażniące rytmy narastały wraz z napięciami w niedawno otwartym Théâtre des Champs-Élysées.
Théâtre des Champs-Elysées w Paryżu, miejsce niesławnego debiutu Święta wiosny
Zanim tancerze weszli na scenę, pod kierunkiem słynnego choreografa Wacława Niżyńskiego z Baletów Rosyjskich, sytuacja osiągnęła niemal gorączkę. Ubrani w kapryśne kostiumy tancerze wykonywali dziwaczne i gwałtowne ruchy, unikając gracji i płynności dla konwulsyjnych szarpnięć, które odzwierciedlały dziwną narrację dzieła o pogańskiej ofierze. Na scenie w Paryżu okrzyki publiczności stały się tak głośne, że baletnice nie słyszały już orkiestry, co zmusiło Niżyńskiego do wykrzykiwania poleceń zza kulis.
W końcu doszło do bójki między dwiema frakcjami na widowni, Orkiestra wkrótce znalazła się w stanie oblężenia, gdy wściekli Paryżanie rzucali w stronę sceny warzywa i inne przedmioty. Nie jest jasne, czy policja została kiedykolwiek wysłana do teatru, chociaż podobno wyrzucono 40 osób. Co ciekawe, przedstawienie trwało do końca, chociaż skutki były szybkie i brutalne.
Henri Quittard, krytyk muzyczny z francuskiego dziennika Le Figaro, opisał debiut jako ćwiczenie z „dziecięcego barbarzyństwa”, sugerując, że Strawiński został zepsuty przez Niżyńskiego i Siergieja Diagilewa – impresariusza, który założył Ballets Russes i który już wzbudził kontrowersje w związku z erotyczną interpretacją L’Après-midi d’un faune Claude’a Debussy’ego.
„ci, którzy lubili rzeczy spokojne i ładne, i ci, którzy są spragnieni czegoś nowego”.
Nie jest jasne, czy widzom teatru tej nocy bardziej przeszkadzał Strawiński czy Niżyński, których prymitywistyczna choreografia mogła być tak samo szokująca jak niezwykły dysonans kompozytora. Inni spekulowali, że wydarzenie mogło być zaaranżowane albo jako wyszukany chwyt reklamowy ze strony Diagilewa, albo jako operacja zaplanowana przez niezadowolonych tradycjonalistów.
„Historie „bliski zamieszek” może mieć Z czasem stajemy się przesadzeni ”- powiedział Daniel Weymouth, profesor nadzwyczajny kompozycji i teorii na Uniwersytecie Stony Brook w e-mailu do The Verge. „Istnieją dowody na to, że zamieszanie zaczęło się między dwiema frakcjami w Operze Paryskiej – tymi, którzy lubili rzeczy oswojone i„ ładne ”oraz tymi, którzy chcieli czegoś nowego – którzy byli już przygotowani do konfrontacji.”
Na początku XX wieku Paryż stał się punktem łączącym tradycję i nowoczesność. Zmiana przyspieszyła wraz z odsłonięciem Wieży Eiffla w 1889 roku – potężnej metalowej tarczy, która przyciągnęła zjadliwą krytykę, kontrowersje i miliony turystów. Mniej więcej w tym samym czasie telefony, windy i inne innowacje właśnie wkraczały do budynków, niosąc ze sobą zbliżające się poczucie zmiany i przewrotu technologicznego.
Te zmiany skrystalizowały się również w sztuce. Pablo Picasso zaczął badać nowe sposoby reprezentacji kubizmu, podczas gdy Gertrude Stein i inni pisarze z Paryża testowali granice języka, szukając znaczenia, które wykraczało poza liryzm i tradycyjną narrację.
„Nawet najmłodsi kompozytorzy słuchają dziś do „Rytuału” i pomyśl „Mój Boże.””
W pewnym sensie to napięcie między starą i nową estetyką osiągnęło punkt wrzenia wraz z debiutem The Rite, zaznaczając gwałtowną zmianę kulturową, niepodobną do żadnej z ostatnich wspomnień. Obecnie trudno sobie wyobrazić jakikolwiek pojedynczy dzieło sztuki wywołujące zamieszanie, jakie Strawiński zrobił sto lat temu.
Nawet jak na współczesne standardy ostry dysonans, złożone rytmy i powtarzające się melodie Strawińskiego wciąż wydają się awangardowe. a także – niepokojący krok w świat, w którym nie rządzą ludzkie emocje czy rozum, ale coś zupełnie innego. (Sam Strawiński powiedział kiedyś, że „w Święcie wiosny po prostu nie ma regionów do poszukiwania duszy”).
„Nawet najmłodsi kompozytorzy, którzy dziś wysuwają się na czoło, słuchają Rytuału i myślą:„ Mój Boże ”- powiedział w tym miesiącu dla NPR Alex Ross, krytyk muzyczny z The New Yorker. „Wciąż brzmi to dla nich nowość.”
„Brutalnie, czule i w sumie cudownie.”
Incydent ten wyniósł również Strawińskiego do międzynarodowej sławy, pomimo negatywnych wczesnych recenzji, które nadeszły z Paryża.
„Jednym ze skutków tak zwanych„ zamieszek ”było to, że Strawiński faktycznie stał się„ czołowym współczesnym kompozytorem na świecie ”- mówi Eric Charnofsky, kompozytor i wykładowca na Case Western Reserve University, opisując go jako „tego, którego kolejne muzyczne przedsięwzięcia zdefiniowały„ modernizm ”w umysłach widzów i krytyków.”
Tego wieczoru Balet Maryjski będzie obchodził 100-lecie Święta, występem w tym samym teatr, w którym zadebiutował do buczenia i przemocy. Balet będzie transmitowany na żywo we francuskiej telewizji narodowej i transmitowany na żywo na gigantycznej wystawie plenerowej przed Hôtel de Ville w centrum Paryża.
Kiedy publiczność zbiera się dziś wieczorem, nie będzie tego robić w protestować i prawdopodobnie nie przyjdą uzbrojeni w warzywa. Zamiast tego „zbiorą się, by uczcić to, co Weymouth określa jako„ jeden z największych estetycznych pomników sztuki zachodniej – całkowicie pewny siebie, zaskakująco oryginalny, brutalny, czuły i całkowicie cudowny ”.
Dodatkowa relacja Michaela Shane’a .