Na pierwszy rzut oka Georges- Niedziela w La Grande Jatte —1884 Pierre’a Seurata wydaje się być ciepłym portretem słonecznego dnia w pięknym parku. Jednak bliższe spojrzenie na najsłynniejsze dzieło neoimpresjonisty ujawnia znacznie więcej.
1. Niedziela na La Grande Jatte —1884 składa się z milionów kropek.
Wykuwając nowy styl za pomocą tego pierwszego w swoim rodzaju obrazu, Seurat stał się ojcem pointylizmu i neoimpresjonizmu. Jednak wolał nazywać swoją technikę „chromo-luminaryzmem”, co w jego odczuciu lepiej podkreślało skupienie się na kolorze i świetle.
2. Seuratowi zajęło ponad dwa lata.
To skomplikowane arcydzieło pointylizmu zaczęło się w 1884 roku od serii prawie 60 szkiców, które Seurat wykonał podczas oglądania paryskiego parku. Następnie zaczął malować małymi poziomymi pociągnięciami pędzla. Po tej wstępnej pracy rozpoczął pracochłonną realizację swojej wizji malutkimi kropkami farby – proces ten miał się zakończyć dopiero wiosną 1886 roku.
3. Nauka była główną muzą Seurata w zakresie koloru wybory.
„Niektórzy mówią, że widzą poezję na moich obrazach” – powiedział Seurat. „Widzę tylko naukę”. Artysta był zafascynowany teoriami kolorów naukowców Michela Eugène Chevreula i Ogdena Rooda, a także zgłębiał dywizjonizm w A Sunday on La Grande Jatte —1884. Ta metoda malowania wykorzystuje kolory w łatach, które w istocie oszukują ludzkie oko do ich zmieszania, tworząc luminancję i kształt.
4. Sztuka starożytnego Egiptu, Grecji i Fenicjan zainspirowała scenę paryską.
Seurat starał się uchwycić mieszkańców swojego Paryża w momencie, gdy te epoki uwieczniły ich obywateli. Albo, jak kiedyś ujął to francuskiemu poecie Gustave’owi Kahnowi, „Panathenaeans of Phidias utworzyli procesję. Chcę, aby współcześni ludzie, w swoich podstawowych cechach, poruszali się tak, jak to robią na tych fryzach i umieszczali ich na płótnach zorganizowanych według harmonii koloru. ”
5. Krytycy początkowo go nienawidzili.
Przełomowe techniki Seurata były głównym powodem dla niektórych krytyków na wystawie impresjonistów, na której A Sunday on La Grande Jatte – 1884 zadebiutował w 1886 roku. Inni obserwatorzy szydzili ze sztywnych profili Seurata Mając na celu przypomnienie egipskich hieroglifów, pozy te były negatywnie porównywane z cynowymi żołnierzami.
6. Niedziela została poprawiona w 1889 roku.
Seurat ponownie rozciągnął płótno, aby umożliwić pomalować obramowanie składające się z czerwonych, pomarańczowych i niebieskich kropek.
7. Seurat skończył swoje najbardziej znane dzieło zaledwie 26 lat.
Dzięki zaangażowaniu w kolektyw artystów Société des Artistes Indépendants, reputacja śmiałego młodego malarza rosła przed debiutem A Sunday on La Grande Jatte —1884. Ale chociaż jego twórczość była przełomowa, została również przerwana w 1891 r., Kiedy Seurat zmarł na nieokreśloną chorobę w wieku 31 lat.
8. Niedziela była w większości niewidoczna przez 30 lat po śmierci Seurata.
Okazja do obejrzenia historycznego obrazu powróciła w 1924 roku, kiedy miłośnik sztuki Frederic Clay Bartlett kupił A Sunday on La Grande Jatte —1884 i pożyczył go na czas nieokreślony Art Institute of Chicago.
9. An Amerykański filozof pomógł zmienić opinię publiczną na temat obrazu.
W latach pięćdziesiątych trzytomowy The Principle of Hope Ernesta Blocha badał społeczno-polityczne interpretacje Niedzielnego popołudnia na wyspie La Grande Jatte, wzbudzając ponowne zainteresowanie i uznanie dla utworu.
„Ten obraz jest pojedynczą mozaiką nudy, mistrzowskim oddaniem rozczarowanej tęsknoty i niekongruencji dolce far niente” – napisał Bloch. „Obraz przedstawia niedzielny poranek klasy średniej na wyspie na Sekwanie pod Paryżem… mimo spędzanej tam rekreacji wydaje się należeć bardziej do Hadesu niż do niedzieli… Rezultatem jest niekończąca się nuda, piekielna utopia małego człowieka obchodzenia szabatu i trzymania się go również; jego niedziela kończy się sukcesem tylko jako uciążliwa konieczność, a nie jako krótki smak Ziemi Obiecanej. ”
10. Obraz jest teraz wyświetlany zgodnie z zamierzeniami Seurata.
Kiedyś dodał na swojej malowanej ramce Seurat przeformułował Niedzielę na La Grande Jatte – 1884 w specjalnie wykonanej drewnianej ramie pomalowanej na śnieżnobiałą biel. Ten wybór sposobu wyświetlania nadal obowiązuje w Art Institute of Chicago.
11. Ale jego kolory się zmieniły.
Seurat zastosował w swoim obrazie nowy pigment, żółty chromianowo-cynkowy, który, jak miał nadzieję, odpowiednio uchwyciłby blask zielonych traw w parku. Ale od lat pigment ten przechodzi reakcję chemiczną, która zaczął brązowieć nawet za życia Seurata.
12. Jest większe niż myślisz.
Nie tylko najpopularniejszy utwór Seurata, ale także jego największy, A Sunday on La Grande Jatte – 1884 ma wymiary 81 3/4 cala na 121 1/4 cala, czyli około 7 stóp na 10 stopy.Jego duży rozmiar sprawia, że każdy cal jest pokryty maleńkimi kolorowymi kropkami.
13. Ta scena w parku może zawierać ukryte prostytutki.
Tytułowe lokum było ulubionym miejscem grasujących prostytutek, więc niektórzy historycy podejrzewają, że ryby nie są tym, na co miała nadzieję zaczepić kobieta po lewej stronie, która ma zamiar złapać wędkę. Te same spekulacje narosły wokół kobiety po prawej stronie, z małpą na smyczy i mężczyzną na ramieniu.
14. Obraz prawie spłonął podczas wizyty w Nowym Jorku.
15 kwietnia 1958 roku, w niedzielę na La Grande Jatte —1884 został wypożyczony w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, kiedy wybuchł pożar w sąsiednim Whitney Museum. Pożar zniszczył sześć płócien, zranił 31 osób i zabił jednego robotnika, ale ukochana praca Seurata została przetransportowana w bezpieczne miejsce dzięki planowi ewakuacji windy.
15. Jest to jeden z najczęściej powielanych i parodiowane obrazy na świecie.
Niedziela w La Grande Jatte – 1884 r. zarobił czas na ekranie w komedii Ferrisa Buellera „Day Off”, kultowej klasyku science fiction Barbarella oraz w prymitywnym serialu animowanym Family Guy. został sparodiowany przez Ulicę Sezamkową, The Simpsons, amerykańską wersję The Office, a nawet okładkę Playboya. W Looney Tunes: Back in Action, Daffy Duck, Bugs Bunny i Elmer Fudd najeżdżają obraz. I słynne ikony Broadwayu Stephen Sondheim i James Lapine nakręcili musical o ich powstaniu pt. Sunday in the Park With George.