Piosenki Queen, podobnie jak ich albumy, to rzeczy, które powinny być celebrowane tak samo, jak analizowane. W filmie Bohemian Rhapsody jest świetna scena, w której Freddie Mercury i reszta gangu Queen wymyślają We Will Rock You i We Are The Champions. Ich pomysł polega na napisaniu piosenek, które mogą zaśpiewać publiczność z powrotem na nich, aby publiczność stała się częścią piosenki. To genialny, prosty pomysł, ale najwyraźniej zadziałał. To sprawia, że zastanawiasz się, dlaczego więcej zespołów nie podchodzi do pisania piosenek w ten sposób.
Do dziś Queen ma silną więź z publicznością. Na każdego przeciwnika, który narzeka, że pracę, którą wykonują z Adamem Lambertem, jest kolejna dziesiątka, która ustawia się w kolejce, by bronić zespołu: to ich dziedzictwo i mogą robić, co tylko zechcą. Co najważniejsze, to ich piosenki.
Ach tak, piosenki. Wszystkie 189 z nich. Od barokowego hard rocka, który stanowił podstawę brzmienia Queen, po eksploracje funku, progu, opery i całkiem dobrze wszystkiego pomiędzy, jeśli chodzi o ich kreatywność, nic nie było poza granicami. Ten eklektyczny zakres wpływy i pasje zostały przepuszczone przez Queen grinder i wyszedł, brzmiąc jak żaden inny zespół, jest tylko jednym z czynników, które uczyniły z nich tak trwałą i powszechnie lubianą propozycję.
Z tak oddaną i zaangażowaną grupą fanów. jako Queen’s, wiedzieliśmy dokładnie, gdzie się zwrócić, jeśli chodzi o zebranie ostatecznego rankingu najlepszych piosenek Queen. Umieściliśmy każdą z nagranych piosenek zespołu w gigantycznej ankiecie, na którą głosowaliście w tysiącach ( mieliśmy blisko 50 000 głosów – widzicie, co mamy na myśli mówiąc o fanach Queen?), a wyniki umieściliśmy w ogromnym arkuszu kalkulacyjnym i wykonaliśmy kilka obliczeń. Wezwaliśmy także znane twarze, aby posłuchały o piosenkach Queen, które naprawdę je poruszają.
Oto wyniki. Jest kilka zaskakujących wyborów i trochę wcale nie zaskakujących. Ale to wszystko Queen. I to wszystko jest wspaniałe.
Wyścig rowerowy (jazz, 1978)
Zwinny bat Freddiego Mercury’ego przez ten hardrockowy twister językowy przedstawia Queen w ich najbardziej absurdalnym obozie. Sama piosenka jest ekscytującą przejażdżką, z odniesieniami do kokainy, Gwiezdnych Wojen, Watergate i Johna Wayne’a oraz solo zagrane na dzwonkach rowerowych. Muzycznie to całkiem dobra reprezentacja albumu, na którym się znalazła: bonkers, scattershot, ale przede wszystkim genialny.
Po wyjechaniu do Szwajcarii, aby pracować nad jazzem, inspiracją dla tej piosenki była Tour de France 1978, przechodząca przez Montreux, lokalizację ulubionego Mountain Studios Queen. Inspiracja do filmu, na którym znalazły się dziesiątki nagich kobiet jeżdżących na rowerach po stadionie Wimbledon, była równie wyraźna i, jak można było przewidzieć, doprowadziła do jego zakazu w wielu krajach. Co, oczywiście, jest prawdopodobnie dokładnie tym, czego chciał Queen.
„Ta płyta Queen Jazz miała w sobie jakieś dziwne gówno” – powiedział nam Mike Patton w 2006 roku. „Jeśli posłuchacie, jak gęsty Rowerowy wyścig jest, brzmi gęstszy, głębszy, bogatszy niż te systemy ProTools, na których można nagrać 96 pieprzonych utworów. To naprawdę zrobiło na mnie wrażenie – nie wspominając o muzyce – ale jak oni to, kurwa, zrobili? ”
The Fairy Feller’s Master-Stroke (Queen II, 1974)
Zainspirowany obrazem Richarda Dadda o tej samej nazwie , ten utwór z albumu Queen II jest dobrym przykładem tego, jak naturalna kreatywność Mercury może zostać wzmocniona odrobiną zręcznej wiedzy studyjnej. „Przeprowadziłem wiele badań na ten temat i zainspirowało mnie to do napisania piosenki o obrazie, przedstawiającej to, co myślałem, że w nim widzę” – powiedział w wywiadzie dla Radio One w 1977 roku. „To dlatego, że ukończyłem szkołę artystyczną i zasadniczo lubię artystę i obraz, więc pomyślałem, że „chciałbym napisać o tym piosenkę”.
Wszystko wydaje się dość proste – chociaż oczywiście Queen była królową, ale nie było. Na tyle skomplikowany, że nigdy nie był wykonywany na żywo, utwór ożywa dzięki warstwowym instrumentalistom i kapryśnym opowieściom o baśniowych wyprawach. Nazwany przez Mercury jako „największy eksperyment studyjny” Queen, jego użycie wielościeżkowego klawesynu, fortepianu, kastanietów i panningu inspirowanego Hendrixem sprawiło, że stał się kamieniem milowym w karierze kompozytorskiej Mercury’ego.
Dragon Attack (The Game, 1980)
Podobno ulubiona piosenka Queen Johna Deacona, której Roger Taylor uraził za bycie „bardzo twardym w prawy nadgarstek ”, ten Another One Bites The Dust B-side stał się przez lata kultowym ulubieńcem fanów Queen. Napisany przez Briana Maya, jego minimalistyczny styl disco-funkowy jest łatwiejszy do zrozumienia, gdy się dowiesz, że był to produkt pijany jam session, który ostatecznie trafił na taśmę.
„Roger i John wymachują przekonująco, zatrzaskując się w zaraźliwym rytmie, którego trzymają się przez cały czas” – pisze Georg Purvis w Queen: Complete Works. „Brian robi wszystko pod kontrolą, podczas gdy Freddie śpiewa minimalne teksty, o których od dawna mówi się, że jest jego twardym imprezowaniem.”
Liar (Queen, 1973)
Drugi singiel utwór, który ma zostać wydany z tytułowego debiutu zespołu Queen, posłużył jako niesamowicie dramatyczny nośnik harmonijnego wokalu Queen, gitary Briana Maya i zdolności zespołu do opowiadania historii za pomocą ich muzyki. Być może Queen stawiał małe kroki, ale dźwięk ich przyszłość jest tutaj: jedwabie, satyny, wyszukane pióra, riffy z Zeppelina z dorsza, niespodziewane harmonie Beach Boys i szalone załamanie gospel.
„Pierwszą piosenką, którą usłyszałem, był Liar” – powiedział nam Paul Stanley ta piosenka. „Masz tylko jedną szansę na zrobienie pierwszego wrażenia i to była piosenka, która zrobiła to dla mnie. Oczywiście wyrosli na coś zupełnie innego, ale pamiętam, że słyszałem tę piosenkę i jeśli chodzi o osobowość i brzmienie, było to dla mnie bardzo imponujące. Później stało się czymś innym, co było równie imponujące z innych powodów – różnorodność i zdolność każdego w tym zespole do napisania piosenki nr 1 są niezrównane. ”
The Millionaire Waltz (A Day At The Races, 1976)
Ten obóz i dziwaczny kawałek kaprysu z pióra pana Merkurego jest lekki jak diabli, ale dowód na to dogłębny talent zespołu. Zamiłowanie Queen do tego, co przepełnione, daje tutaj przestrzeń do rozkoszowania się, a wyraźna wielkość tej piosenki prowadzi Taylora do ukoronowania jej duchowym następcą Bohemian Rhapsody.
Walc, który upaja się wspaniałym życiem bohatera i bogactwo, ta piosenka została napisana o ich ówczesnym menedżerze Johnie Reidzie, a Mercury powiedział komikowi i DJ-owi Kenny’emu Everettowi „To naprawdę bardzo nie pasuje do formatu Queen” i pomyśleliśmy, że chcielibyśmy to robić na każdym albumie. Myślę, że trochę oszalałem na tym punkcie. Ale okazało się, że jest w porządku. Myślę, że czasami ludzie się śmieją.
Teraz Jestem tutaj (Sheer Heart Attack, 1974)
Po pierwszym dużym hicie popowym Killer Queen, kolejny singiel był potwierdzeniem mocnych rockowych referencji zespołu. Now I’m Here powstał wokół jednego z najlepszych riffów Briana Maya i jak na tak odjazdową piosenkę był to zaskakująco duży hit, osiągając 11. miejsce na brytyjskiej liście przebojów.
Napisany do maja, kiedy po powrocie z Ameryki położył się w szpitalu – co zrozumiałe, chętnie dołączył do kolegów z zespołu, którzy rozpoczęli pracę nad kolejnym albumem bez niego – prace nad tym utworem rozpoczęły się, gdy May wracała do zdrowia. Tekstowo odzwierciedlał rozdźwięk między trasą koncertową po Stanach Zjednoczonych z Mottem The Hoople a jego życiem w ciasnej kawalerce w zachodnim Londynie ze swoją dziewczyną. „Wyszło całkiem łatwo”, powiedział gitarzysta. „Tam, gdzie wcześniej się z tym zmagałem, nie docierając nigdzie.”
Ochrypły hard rock z Now I’m Here sprawił, że był to świetny ulubiony koncert na żywo . „Myślę, że to piosenka, którą otworzyli, kiedy zobaczyłem ich z albumu Sheer Heart Attack” – powiedział nam Richard Barbieri z Porcupine Tree. ”Chociaż Freddie ułożył to na biwaku, a większość ich materiału była delikatna, kiedy Queen wyszedł. z łatwością rywalizowali z Zeppelinem, Sabbath i Purple. To był jeden z najlepszych koncertów, jakie kiedykolwiek widziałem. ”
I’m In Love With My Car (A Night At The Opera, 1975)
Roger Taylor nie miał swojego własnego przeboju aż do Radio Ga Ga w 1984 roku, ale z pewnością zarobił kilka funtów na tym, który napisał dla A Night At The Opera. Rhapsody został wydany jako singiel, I’m In Love With My Car był stroną B, co zapewniło Taylorowi równy podział honorariów z Mercury: źródło pewnych tarć między nimi.
Dla wszystkich że I’m In Love With My Car była świetną piosenką samą w sobie. Inspiracją dla niego był techniczny Queen, który uważał swój sportowy samochód Triumph za miłość swojego życia, stąd uwaga w napisach końcowych albumu: „Dedykowane Jonathanowi Harris, zawodnik do końca. ”Tekst Taylor zawierał wiele żartów na ten temat:„ Powiedziałem mojej dziewczynie, że muszę o niej zapomnieć / Wolę kupić mi nowy gaźnik ”.
Rzeczywiście, Brian May odrzucił piosenka jako żart, kiedy Taylor po raz pierwszy zagrał dla niego demo. Ale skończone ar Ticle był tak dobry – doładowany rock’n’rollowy numer, zagrany tak, jak potrafił to tylko Queen, z Taylor, gwiazdą serialu – że I’m In Love With My Car zamienił się w prawdziwy hymn Queen.
Teo Torriatte (Let’s Cling Together) (A Day At The Races, 1976)
A Day At The Races ”finał z pianinem , ten utwór został napisany przez Maya jako gest w kierunku oddanej rzeszy fanów zespołu w Japonii. Zostałem ciepło przywitany podczas ich pierwszej wizyty w tym kraju i May nazwał piosenkę „Efektem poczucia„ przedwczesnego wyrwania ”od naszych kochanych japońskich fanów. Nigdy nie doświadczyłem czegoś takiego jak miłość, którą nas obsypywaliśmy, gdy byliśmy młodym rockiem w Japonii.Nagle poczułem, że chcę powiedzieć w imieniu Queen, że tęskniłem za nimi i nie zapomnimy ”.
Dzięki tekstom przetłumaczonym przez Chikę Kujiraokę słodko sugestywny wokal Mercury uczynił z tego cennego fana ulubiony na całym świecie.
Stone Cold Crazy (Sheer Heart Attack, 1974)
Wściekły Stone Cold Crazy – wpływ na przyszłych członków Metalliki, a tym samym kamień węgielny thrash metalowy ruch – jest tak bliski prawdziwemu heavy metalowi, jak Queen kiedykolwiek przyszedł.
Podczas gdy wokal Mercury w oryginale z 1974 roku (jedynej piosence Queen przypisywanej całemu zespołowi do późnych lat 80.) był bardziej zabawny i kampowy niż Hetfield, ten riff z karabinu maszynowego i szybkie tempo headbangingu wciąż zaznacz to jako wczesny klasyk metalu.
„Człowieku, co za refren” – powiedział Reb Beach Whitesnake’a w utworze. „Uwielbiam tę piosenkę, ponieważ cały zespół rządzi, a potem wszystko się zatrzymuje, a Freddie używa swojego niesamowitego głosu, aby wyrazić naprawdę rozwlekły werset. Tylko on mógł sprawić, że brzmiało tak, jak to było. ”
I Was Born To Love You (Made In Heaven, 1995)
Pierwotnie solowy utwór Freddiego Mercury’ego nagrany podczas jednej z przerw twórczych Queen, jego disco-tastyczna wersja została potraktowana rockowo przez Maya, Deacona i Taylora na ostatnim albumie Queen, ukończonym i wydanym po nagraniu Mercury’ego śmierci.
Jego dyskotekowe korzenie oznacza, że pozostaje jednym z najpopularniejszych utworów Queen, a jego miejsce jako jednego z ulubionych ulubionych utworów Queen jest być może tym bardziej zaciekawione, gdy dowiesz się, że Merkury uznał go za tak wyrzucany, że prawie wyrzucił go ze swojego solowego albumu Mr Bad Guy, przed jego wydaniem. Jednak jego szczery tekst i nieodparty beat uczyniły go ulubionym przez fanów.