Tylko tak wielu artystów i zespołów udaje się wspiąć na szczyty list przebojów z piosenkami, że cały kraj utknie w ich głowach. Tak więc, drugie lub trzecie trafienie jest tym rzadsze. Na każdą Madonnę czy Rolling Stones są muzycy tacy jak Norman Greenbaum i zespoły takie jak Dexys Midnight Runners, które znalazły się na szczycie list przebojów i ledwo o nich słyszano. Tak, mówimy o tych niesławnych cudach z jednym uderzeniem.
Ale tylko dlatego, że nigdy nie udało im się osiągnąć sukcesu swoich największych hitów po raz drugi, nie czyni ich to mniej legendarnymi. . W naszych skromnych opiniach cuda za jednym uderzeniem są również warte świętowania. Tak więc, na cześć tych artystów, którzy uchwycili błyskawice w butelce, cofnęliśmy się do późnych lat pięćdziesiątych, aż do początku XXI wieku, aby znaleźć najlepsze cuda wszechczasów jednym uderzeniem. Ośmielamy się nie nucić do piosenek, które przyniosły im ich ulotne 15 minut sławy.
„Tequila” – The Champs (1958)
Ten chwytliwy singiel ma tylko trzy słowa – i to „wszystko” tequila. Jasne, słowa nie są szczególnie nowatorskie, ale piosenka nadal przyniosła The Champs ogromny sukces w późnych latach pięćdziesiątych. W końcu „Tequila” jest łatwa do nauczenia i niemożliwa do zapomnienia . Wylądował na 5. miejscu na liście 50 najlepszych singli Billboardu w 1958 roku. The Champs próbowali odzyskać tę chwałę kontynuując piosenkę zatytułowaną „Too Much Tequila” w 1960 roku. Niestety, udało jej się tylko awansować do nr. 30 miejsce na liście Billboard Hot 100.
„The Lion Sleeps Tonight” – The Tokens (1961)
Choć zagorzali fani Disneya d Dzieci lat 90-tych znają tę piosenkę z Króla Lwa, na długo przed filmem Timona i Pumby była wersja The Tokens z 1961 roku. Utwór był coverem piosenki Zulu z 1939 roku „Mbube”. Chociaż istniały niezliczone iteracje „The Lion Sleeps Tonight”, od tego czasu doo-wop The Tokens był pierwszym, który przyniósł piosenkę na szczyty list przebojów. I chociaż nadal tworzyli muzykę przez lata 60. i 70. , żadna z ich pozostałych piosenek nie mogła zbliżyć się do sukcesu ich klasyki o tematyce dżungli.
„Hej! Baby ”- Bruce Channel (1961)
Jeśli jesteś dzieckiem lat 60., kojarzysz tę słodką piosenkę z Bruce Channel, który jest współautorem i nagrał ten utwór na początku dekady. W 1962 r. Wskoczył na szczyt listy Billboard Hot 100, gdzie panował przez trzy tygodnie. Ale jeśli jesteś dzieckiem lat 80., „Hej! Kochanie” prawdopodobnie kojarzy ci się z Dirty Dancing, szczególnie kultowym scena, w której Johnny i Baby ćwiczą swoje rutyny na kłodzie. Jasne, mógł to być jedyny wielki hit Channel, ale przynajmniej rezonował przez dziesięciolecia.
„Monster Mash” – Bobby „Boris” Pickett and the Crypt-Kickers (1962)
Ten grobowy cios jest świadectwem tego, jak bardzo ludzie w latach 60. oszaleli na punkcie piosenki ze zwariowaną choreografią. Dodatkowym motywem przewodnim Halloween i Bobby’ego „Borisa” Picketta „podszywanie się pod Borisa Karloffa (aka Frankensteina” monster), „Monster Mash” był pewną formułą sukcesu, choć ulotną. Pickett próbował ponownie znaleźć hit na szczycie list przebojów z piosenką bożonarodzeniową „Monster” s Holiday z 1962 roku i „Graduation Day” z 1963 roku, ale nie udało im się aby osiągnąć sukces swojego oryginalnego, potwornego hitu.
„Wipe Out” – The Surfaris (1963)
W 1963 r. The Surfaris Piosenka „Wipe Out” osiągnęła 2. miejsce na liście Billboard Hot 100. Nawet jeśli nie rozpoznajesz tej piosenki po tytule ani po nazwie zespołu, który ją śpiewa, z pewnością znasz ją po jej wprowadzeniu – dźwięk pękającej deski surfingowej i maniakalnym śmiechem – i kultowym solo na perkusji, dzięki uprzejmości Rona Wilsona. Wszyscy od The Beach Boys po Animal z The Muppets nagrywali ten legendarny utwór surfingowy, który był pierwszym i ostatnim wielkim hitem tego kalifornijskiego zespołu.
„96 Tears” – Question Mark and the Mysterians ( 1966)
Utwór „96 Tears” jest zaskakująco chwytliwy za dużo płaczu. Przyniosło to garażowemu zespołowi rockowemu Question Mark i Mysterians ulotne sukcesy w połowie lat sześćdziesiątych, ale to nie wystarczyło, aby utrzymać ich w centrum uwagi w następnej dekadzie. Nie możemy sobie wyobrazić tego znaku zapytania na początku ich nazwa pomogła im zachować trafność.
„Ale wszystko w porządku” – JJ Jackson (1966)
Ta piosenka była na wszystkich listach przebojów w latach sześćdziesiątych. Nie tylko trafił na listę Billboard Hot 100, kiedy został pierwotnie wydany w 66 roku, ale wrócił do pierwszej pięćdziesiątki w 1969 roku, kiedy został ponownie wydany zarówno jako singiel, jak i na albumie The Great JJ Jackson. . Złe wieści? Jackson nie widział po tym wiele akcji na listach przebojów. Ale cytując samego piosenkarza, „wszystko w porządku (w porządku, dziewczyno)”.
„Sugar, Sugar” – The Archies (1969)
W 1969 roku fikcyjnemu zespołowi rockowemu udało się zdobyć pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 – i utrzymywał je przez miesiąc! To był tak szokujący sukces, że nic dziwnego, że Archies nie byli w stanie go powtórzyć. Zespół oczywiście powstał dzięki uprzejmości The Archie Show, animowana adaptacja telewizyjna Archie Comics, której premiera odbyła się w 1968 roku. Mimo że wydali kilka piosenek w czasie trwania programu, ich największym sukcesem był „Sugar, Sugar”, w którym Toni Wine i Ron Dante śpiewał główny wokal.
„Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” – Steam (1969)
To szalone, myśleć, że jeden z najbardziej popularnych Tylko piosenki grane na imprezach sportowych to cud jednego przeboju. Steam „Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” stał się wielkim hitem w 1969 roku, spędzając dwa tygodnie na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100. Zespół nigdy nie miał kolejnego hitu, a potem, w 1977 roku, organista na White Sox gra zagrała piosenkę, aby drażnić drużynę gości i wkrótce Steam stał się częścią historii baseballu. (I tak, jest więcej tekstów niż „Na na na / Na na na / Hey hey hey / Goodbye”).
„Spirit in the Sky” – Norman Greenbaum (1970)
Znasz „Spirit in the Sky”, tę piosenkę, której dorastałeś, słuchając o tym, jak Jezus wesprze cię z duchem na niebie, gdy umrzesz i położyli cię na odpoczynek? Cóż, została napisana i wykonana przez Normana Greenbauma, Żyda, którego do napisania tej piosenki zainspirowała nie jego wiara, ale występ telewizyjny piosenkarza country gospel Portera Wagonera.
„Pomyślałem:„ Tak, mógłbym to zrobić ”, nic o tym nie wiedząc muzyka gospel ”, powiedział Greenbaum dla The New York Times w 2006 roku.„ Usiadłem więc i napisałem własną piosenkę gospel. To było łatwe. Napisałem te słowa w 15 minut. „Na nieszczęście dla Greenbauma piosenka ta była także jedynymi 15 minutami sławy jego kariery.
„ To nigdy nie pada w południowej Kalifornii ”- Albert Hammond (1972)
Albert Hammond mógł odnieść wielki sukces w związku z deszczem w Kalifornii, ale w latach 70. nie był to dla niego żaden hit. Piosenka zajęła 5. miejsce na liście Hot 100 i chociaż nigdy nie udało mu się powtórzyć sukcesu „It Never Rains in Southern California” jako piosenkarz, nie wszystko zostało stracone dla Hammonda: w latach 70., 80. i „lat 90., odniósł ogromny sukces jako autor tekstów. Jest współautorem„ One Moment in Time ”Whitney Houston i„ Starships ”„ Nothing ”s Gonna Stop Us Now” z legendarną Diane Warren.
„Ja i pani Jones” – Billy Paul (1972)
Oczywiście nie tolerujemy oszustwa, ale trudno nie dać się wciągnąć w historię pani Jones, kiedy Billy Paul o niej nuci. Utwór z 1972 roku spędził trzy tygodnie na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100 w 1972 roku, ale „Me and Mrs. Jones” był dla pana Paula błyskotką. Nigdy nie udało mu się zdobyć kolejnego przeboju w pierwszej dziesiątce.
„Hooked on a Feeling” – Blue Swede (1974)
Na długo przed tym, jak ta piosenka nabrała nowego życia dzięki hicie Marvela Guardians of the Galaxy, a nawet zanim zyskała popularność w latach 90-tych dzięki Wściekłym psom Quentina Tarantino dzieciaki lat 70. spacerowały po okolicy, śpiewając „ooga-chaka ooga-ooga” (cokolwiek to znaczy). Thomas „oryginał z 1968 r. Jest jedynym hitem szwedzkiego zespołu rockowego Blue Swede, jaki kiedykolwiek miał – w ciągu dowolnej dekady.
„ Magic ”- Pilot (1974)
Czy teksty tej magicznej piosenki o świcie i leniwych dniach w łóżku mają jakiś rym lub powód? Ledwie. A jednak singiel Pilot z 1974 roku urósł aż do pozycji No.5 na liście Hot 100 w czasach świetności. Po pierwszym wydaniu utworu nie można było przejść półtora metra bez usłyszenia, jak ktoś śpiewa: „O ho ho, to jest magia!” – nawet jeśli nie mieli pojęcia, co to właściwie jest. Niestety, Pilotowi nie udało się odtworzyć magię „Magic”, ale cud jednego trafienia nadal pojawia się w programach telewizyjnych i filmach, od Happy Gilmore do Herbie: Fully Loaded restart z Lindsay Lohan.
„Play That Funky Music ”- Wild Cherry (1976)
Tak naprawdę to przeznaczenie sprawiło, że to cudowne przeboje powstały. W latach siedemdziesiątych zespół rockowy Wild Cherry – którego nazwa została zainspirowana pudełkiem kropli na kaszel – występował w Gdy ktoś z publiczności krzyczał: „Włącz jakąś funkową muzykę, biały chłopcze!” Ta niegrzeczna prośba zainspirowała frontmana Roba Parissiego do napisania tej piosenki, która pozwoliła nam od tamtego czasu położyć to boogie. Jasne, to był zespół tylko wielki hit, ale to był ogromny: To wspiął się aż na pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 w 1976 roku.
„The Boys Are Back in Town” – Thin Lizzy (1976)
O dziwo, to udana piosenka z cudów jednego przeboju Thin Lizzy prawie nie przedostała się na fale radiowe. „Początkowo nie zamierzaliśmy w ogóle umieścić„ The Boys Are Back in Town ”na albumie Jailbreak” – powiedział gitarzysta Scott Gorham w wywiadzie dla Classic Rock z 2015 roku. „Ale wtedy kierownictwo usłyszało to i powiedział:„ Nie, „jest w tej piosence coś naprawdę dobrego.” „Dzięki Bogu, bo„ The Boys Are Back in Town ”to jedyna naprawdę udana piosenka, jaką Thin Lizzy kiedykolwiek miała. (Przepraszam, chłopcy!)
„Afternoon Delight” – Starland Vocal Band (1976)
Trudno będzie znaleźć bardziej melodyjną, smaczniejszą lub bardziej chwytliwą piosenkę o południowym spotkaniu niż „Afternoon Delight. „A kiedy to ma rację, chłopcze, czy to prawda: tylko za tę piosenkę Starland Vocal Band zdobył zarówno tytuł Najlepszego Nowego Artysty Roku, jak i Najlepszą Aranżację dla Voices na Grammy 1976. Jeśli masz zamiar mieć tylko jedno trafienie, nie będzie to kłuć zbytnio, jeśli jest tak duże jak ten.
„Film zabił gwiazdę radia” – The Buggles (1979)
Jeśli wideo zabiło gwiazdę radia, to co The Buggles mogą winić za śmierć ich krótkotrwałej kariery? Dwuosobowy zespół szybko zyskał rozgłos dzięki „Video Killed the Radio Star” i towarzyszącym mu teledysk, który dosłownie uruchomił MTV w 1981 r. (jest to słynne pierwsze wideo odtworzone w sieci). Ale potem wygląda na to, że film zabił gwiazdę wideo.
„Ring My Bell” – Anita Ward (1979)
Wierz lub nie, „dzwonek” w piosence „Ring My Bell” odnosi się do telefonu. Piosenka PG została pierwotnie napisana dla 11-letniej Stacy Lattisaw jako nastoletni hit o przyjaciółkach dzwoniących do siebie przez telefon, ale została podarowana Anicie Ward, kiedy Lattisaw podpisał kontrakt z inną wytwórnią. Chociaż „Ring My Bell” uplasował się na pierwszym miejscu listy Hot 100, Ward nigdy nie zdołał uzupełnić go kolejnym wielkim hitem.
„Funkytown” – Lipps Inc. (1980)
Funkytown może nie być prawdziwym miejscem, które można odwiedzić, ale samo usłyszenie nazwy fikcyjnego miasta z pewnością przenosi nas z powrotem do czasów, gdy wściekłość stanowiły disco i garnitury rekreacyjne. Ta piosenka, pierwszy i jedyny hit zespołu Lipps Inc . kiedykolwiek wyprodukowany, zawsze pozostanie w naszych sercach jako oda do nonszalancji i wolności muzyki funkowej.
„867-5309 (Jenny)” – Tommy Tutone (1981)
Jeśli dorastałeś w latach 80., prawdopodobnie zapamiętałeś „867-5309”, zanim w ogóle zapamiętałeś cyfry swojego najlepszego przyjaciela. Do licha, może nawet próbowałeś zadzwonić pod ten numer a fe razy, tylko po to, by być rozczarowanym, gdy niesławna Jenny nie odebrała. Chyba jednak zmieniła swój numer.
Tommy Tutone mógł stworzyć jeden z najsłynniejszych numerów telefonów w historii popkultury, ale nigdy nie udało im się stworzyć kolejnego przeboju po tym, jak ten utwór wzniósł się na 4. miejsce na liście Billboard Hot 100.
„Tainted Love” – Soft Cell (1981)
Głosował na nr.5 najlepszych przebojów wszechczasów zespołu Rolling Stone, „Tainted Love” to jedna z tych piosenek, które nawet ludzie, którzy nie dorastali w latach 80-tych, znają na pamięć. A kiedy słyszysz ten chwytliwy, pogardliwy refren, po prostu nie możesz pomóc, ale przyłączysz się. Niestety, Soft Cell nigdy nie uciekł ani nie uszedł z życiem z kolejnym hitem po tym, jak „Tainted Love” wylądował na 8. miejscu listy Hot 100.
„I Melt With You” – Modern English (1982)
„I Melt With You” był przebojem brytyjskiego zespołu Modern English z 1982 roku. Zespół mógł nie mieć żadnych następnych list przebojów , ale przynajmniej ich jedyny hit żyje dzięki niekończącym się coverom i na każdej liście „najlepszych cudów z jednym trafieniem” wszechczasów (tutaj zajmują siódme miejsce na liście 100 największych cudów przebojów VH1 „80s.”)
„To Raining Men” – The Weather Girls (1982)
Można by przypuszczać, że The Weather Girls oglądają znacznie więcej mainstreamu sukces po ich ogromnym hicie z 1982 roku „It” s Raining Men „, ale mamy dla Ciebie nowe www. (Uh huh.) Chociaż żeński duet był w stanie pozostać na liście Billboard Hot 100 przez 11 tygodni z „It” s Raining Men „, ich single były tylko niszowymi hitami na liście klubów tanecznych Billboard.
„Come on Eileen” – Dexys Midnight Runners (1982)
Nie można sporządzić listy najlepszych cudów z jednym trafieniem, nie wspominając o „Come on Eileen”. Wydany w 1982 roku utwór, którego frontman Kevin Rowland powiedział, że był zainspirowany jego prawdziwym związkiem – spędził 23 tygodnie na liście Billboard Hot 100, a nawet zdołał zapewnić sobie miejsce nr 1. Więc, który utwór Dexys Midnight Runners był „najbardziej udany” po tym? „The Celtic Soul Brothers”, który zajął 86 miejsce (stąd tytuł cudu jednego trafienia).
„Taniec bezpieczeństwa” – Mężczyźni bez kapeluszy (1982)
Możesz tańczyć, jeśli chcesz do tego utworu, ale prawdopodobnie nie powinieneś zbytnio przywiązywać się do zespołu, który za nim stoi. Chociaż „The Safety Dance” był wielkim hitem po jego wydaniu we wczesnych latach 80-tych, Men Without Hats nigdy nie był w stanie piosenka prawie tak samo udana, co ostatecznie doprowadziło do długiej przerwy. Przynajmniej zespół przyjmuje dziś status cudownego przeboju: ich oficjalna strona internetowa to safetydance.com.
„Take on Me” – A-ha (1984)
To singiel synthpop był ulubioną piosenką, która sprawiła, że w połowie lat osiemdziesiątych poczuł się groovy. Co „dzieciak z lat 80-tych mógł zapomnieć o swoim teledysku do szkicowania ołówkiem na żywo, w którym występuje czarno-biały tajemniczy mężczyzna dosłownie wychodzący ze stron komiks? A jeśli chodzi o inną muzykę A-Ha? Tak, można o tym zapomnieć. Nic nie dorównało ani nawet nie dorównało występowi „Take on Me”, który zajął pierwsze miejsce na liście Hot 100 w 1985 roku.
„Walking on Sunshine” – Katrina and the Waves (1985)
Katrina and the Waves wywołała falę w połowie lat osiemdziesiątych, kiedy ukazał się album „Walking on Sunshine”. Chwytliwy, podnoszący na duchu singiel spędził oszałamiające 21 tygodni na liście Billboard Hot 100, osiągając 9 miejsce w czerwcu 1985 roku. Potem zespół z trudem powtórzył sukces na szczycie list przebojów „Walking on Sunshine”. utwory od połowy do późnych lat 80-tych.
„(I Just) Died In Your Arms” – Cutting Crew (1987)
Mimo że „(Właśnie) umarłem w Twoim Arms „dotarł aż do pierwszego miejsca na liście Hot 100 w” 87 roku, większość ludzi tak naprawdę nie wie, o czym jest ta piosenka. Jak głosi historia, tytuł piosenki ma być eufemizmem określającym orgazm, ponieważ angielskie tłumaczenie francuskiego terminu określającego orgazm – la petite mort – brzmi „mała śmierć”.
A Cutting Crew doświadczył małej śmierci po swoim przebojowym przeboju. Ich następny utwór, „I” ve Been In Love Before „, odniósł pewien sukces, ale nie był nawet tak blisko wszechobecności” (I Just) Died in Your Arms „. Powinni byli” odejść.
„I” m Too Sexy ”- Right Said Fred (1991)
Kiedy Right Said Fred wydał swój debiutancki singiel „I” m Too Sexy „w 1991 roku, zespół zaczął biegać Piosenka osiągnęła najwyższe miejsce.1 na liście Hot 100 na początku 1992 roku, a Billboard opisał tę piosenkę jako „bardzo zabawną i głupkowatą piosenkę”. Chociaż „I” m Too Sexy „odniosło ogromny sukces w mainstreamie, Right Said Fred nigdy nie miał żadnych kolejnych hitów w USA. Pod koniec dnia angielski zespół mógł być rzeczywiście zbyt seksowny.
„Walking in Memphis” – Marc Cohn (1991)
„Memphis było pierwszym miejscem, do którego zdecydowałem się szukać inspiracji” – ujawnił muzyk Marc Cohn w artykule z pierwszej osoby dla Keyboard w 2017 roku. Rezultatem tej podróży – która obejmowała turystyczne wizyty w Graceland i jedzenie żeber w Rendezvous – był „Walking in Memphis”, pierwszy (i jedyny) hit, który kiedykolwiek znalazł się w pierwszej dwudziestce listy Billboard Hot 100. Przynajmniej „zawsze będzie miał Memphis.
„ Będę (500 mil) ”- The Proclaimers (1993)
Chociaż „Będę” ( 500 Miles) ”został wydany w Europie w 1988 roku, spopularyzował go w Stanach Zjednoczonych film z 1993 roku Benny & Joon, który wtedy ukazał się w Stanach Zjednoczonych. Utwór, choć Ogromny sukces, szybko ogłosił szkocki duet, który go śpiewał, The Proclaimers, jako cuda jednego przeboju. Chociaż zespół odniósł dalsze sukcesy w Europie, nigdy nie był w stanie rozwinąć tak wielkiej wierności w Ameryce.
„Send Me on My Way” – Rusted Root (1994)
Możesz nie rozpoznać tej niegdyś popularnej piosenki po tytule ani prawdopodobnie nie znasz zespołu, który śpiewa t. Jednak „wystarczyło usłyszeć kilka pierwszych sekund tego uderzającego światowego rockowego hitu, zanim od razu zaczniesz śpiewać. pojawia się w wielu filmach – z epoki lodowcowej i Matyldy – i tak, jest to w zasadzie piosenka przewodnia dla Enterprise Rent-a-Car. Jest to także jedyny hit, jaki ma Rusted Root. Aha, i zabawny fakt: inżynierowie NASA wybrali to jako muzykę „obudź się” podczas wyprawy Mars Rover w 2003 roku!
„How Bizarre” – OMC (1995)
Jeśli dorastałeś w Nowym Zelandii, więc myślenie o zespole OMC jako o cudownym przeboju prawdopodobnie doprowadza cię do szału. Jeśli jednak dorastałeś gdziekolwiek indziej na świecie, jedyną ich piosenką, którą prawdopodobnie znasz, jest „How Bizarre”, hit z debiutanckiego albumu zespołu Kiwi 1005. Mimo to mamy nadzieję, że siostra Zina i brat Pele mają się dobrze.
„Breakfast at Tiffany” s „- Deep Blue Something (1995)
Zaczerpnięty tytuł z klasycznego filmu Audrey Hepburn,„ Breakfast at Tiffany ”to hit z 1995 roku Deep Blue Coś. A biorąc pod uwagę, że jest to jedyna piosenka wyprodukowana przez zespół, która kiedykolwiek odniosła sukces w mainstreamie, to nic dziwnego, że przez lata członkowie zespołu mieli coraz więcej tego dość.
” Zdecydowanie było to trochę frustrujące, gdy ciągle rozmawialiśmy o „Śniadaniu u Tiffany’ego” w każdym wywiadzie lub występie ”- powiedział zespół w wywiadzie dla magazynu Buzz w 2019 roku.„ Ale po tylu latach czujemy się bardzo szczęśliwi, że być częścią czegoś, co uderza w tak wielu ludzi, a granie tego na każdym koncercie jest nadal świetną zabawą. To zawsze jest masywny utwór i nie ma nic lepszego niż to.
„Tubthumping” – Chumbawamba (1997)
Czym dokładnie jest „tubthumping”? Cóż, jak wyjaśnił w rozmowie z klubem AV, były wokalista Chumbawamba, Danbert Nobacon W 2017 roku ktoś wstał na mydelniczce przed elektrycznością i po prostu powiedział, co tylko chciał. Jakie znaczenie ma to słowo dla międzynarodowego hitu zespołu, jest niejasne – nawet Nobacon przyznał, że „nie jest” pewien, dlaczego nazwaliśmy tę piosenkę „Tubthumping” ”- a jednak wydaje się, że jest to odpowiedni tytuł dla jednego z najbardziej powtarzalne, najbardziej zagmatwane i, szczerze mówiąc, najbardziej irytujące piosenki, jakie istnieją. Co więc robi na tej liście najlepszych cudów za jednym trafieniem, pytasz? Cóż, to jest prawdziwa definicja tego terminu: „Jest to potężny robak uszny, który znał świat, ale niewielu może powiedzieć Ci nazwę zespół, który śpiewa, nawet jeśli od tego zależało ich życie.
„Bitter Sweet Symphony” – The Verve (1997)
Orkiestrowe nuty rozpoczynające „Bitter Sweet Symphony” są prawdopodobnie zakorzenione w twoim mózgu, niezależnie od tego, czy zdajesz sobie z tego sprawę, czy nie. Ten utwór grupy Britpop The Verve zdefiniował późne lata 90. W 1998 roku wspiął się do pierwszej piętnastki listy Billboard Hot 100, był nominowany do wielu nagrań VMA MTV, a nawet zdobył nagrodę Grammy. Jasne, to był The Jedyny duży hit Verve – i tak, doprowadził do bitwy o kredyty z The Rolling Stones – ale żyje w okładkach wszystkich, od Beyoncé po Limp Bizkit, i podczas ceremonii ślubnych na całym świecie. A jeśli jesteś „prawdziwy” Dzieciaku z lat 90-tych, więc na pewno kojarzysz ten cudowny hit ze ścieżką dźwiękową filmu Cruel Intentions z 1999 roku. (Przepraszamy, Kathryn.)
„Torn” – Natalie Imbruglia (1997)
Mamy nadzieję, że późno „Cudowna Natalie Imbruglia z lat 90. nie jest zmarznięta, zawstydzona ani nie leży nago na podłodze. Okładka australijskiego piosenkarza „Torn” z początku lat 90. ubiegłego wieku podbiła świat pod koniec dekady. Piosenka zajęła pierwsze miejsce na liście Hot 100 Airplay, gdzie utrzymywała się przez 11 kolejnych tygodni, a Imbruglia była nominowana do nagrody Best New Artist, Best Pop Album i Best Female Pop Vocal Performance na Grammy 1998. Jednak sukces „Torn” nigdy nie zmienił się w coś prawdziwego dla Imbruglii, której nie udało się odtworzyć magii jej przełomowego uderzenia. Podobno pracuje nad nowym albumem, choć z nikim innym jak Albertem Hammondem Jr., gitarzystą prowadzącym The Strokes i synem Alberta Hammonda, jednego przeboju z lat 70. Ach, splątane sieci splatają się z tymi cudami jednego uderzenia!
„Closing Time” – Semisonic (1998)
Chociaż „Closing Time” jest kultowym hitem z lat 90-tych, niewiele osób może zidentyfikować go wyłącznie po tytule lub zespole kto to śpiewa, semisonic. To takie zjawisko, że w komedii romskiej Friends with Benefits z 2011 roku Mila Kunis i Justin Timberlake żartują sobie, że piosenka jest śpiewana przez Third Eye Blind. Na koniec filmu , Timberlake zaskakuje Kunisa błyskawicznym tłumem tańczącym do piosenki, a on krzyczy: „To jest„ Closing Time ”zespołu Semisonic. To nie jest Third Eye Blind, możesz w to uwierzyć ?!”
„Ona jest taka wysoka” – Tal Bachman (1999)
„She „’s So High” Tal Bachman to piosenka, do której każdy chłopiec w okresie dojrzewania starał się przekonać swoją sympatię w liceum W końcu, jaki był większy komplement niż porównywanie go do Kleopatry, Joanny d’Arc i Afrodyty? Bachman mógł pomóc kilku młodszym nastolatkom zapytać o datę powrotu do domu, ale nigdy więcej nie miał kolejnego trafienia.
„Czuje się tak dobrze” – Sonique (2000)
Sonique może mieć była ogromna w Wielkiej Brytanii, gdzie udało jej się mieć trzy piosenki w pierwszej dziesiątce, ale dla Amerykanów była cudem jednego przeboju, znanym ze swojego tanecznego utworu z 2000 roku „It Feels So Good”. Billboard Hot 100, ale Sonique nie mogła wznieść się wyżej niż w Stanach.
„Absolutnie (Story of a Girl)” – Nine Days (2000)
To jest historia cudu znanego jako Dziewięć Dni. Możesz nie rozpoznać zespołu po samej nazwie, ale na pewno znasz piosenkę, która postawiła ich w centrum uwagi na krótki czas we wczesnych latach. To była piękna ballada o mężczyźnie, któremu zawsze przypominano, jak bardzo kochał swoją dziewczynę, gdy się uśmiechała (nawet jeśli potrafiła wypłakać rzekę i utopić cały świat).
„Teenage Dirtbag” – Wheatus (2000)
We wczesnych latach, międzynarodowy hit Wheatusa „Teenage Dirtbag” był hymnem każdego wyrzutka. W rzeczywistości jego ostry refren, poprockowa melodia i odpowiedni przesłanie pomogły mu osiągnąć status platyny w kilku krajach, w tym w Australii i Wielkiej Brytanii.
Nawet dwie dekady później pozostaje pop-punkowym hymnem dla nastolatków. Ponieważ, jak zauważył główny wokalista Brendan B. Brown w wywiadzie dla Tone Deaf z 2012 roku, „Każdy nastolatek musi przynajmniej trochę przejść przez to„ bycie obcym ”. Więc ta historia jest wciąż taka sama dla ludzi, nawet jeśli minęło 30 lat po tym, jak przez to przeszedłem. ”Och, Noel naprawdę nie wie, za czym tęskni!
„Stacy” s Mom ”- Fountains of Wayne (2003)
Nawet jeśli tak naprawdę nie znałeś dziewczyny o imieniu Stacy, na pewno nadal śpiewałeś (niewłaściwie, możemy dodać) o jej mamie, gdybyś był nastolatka lub animacja w 2000 roku. Jedyny hit mainstreamowy, jaki kiedykolwiek wyszedł z grupy Fountains of Wayne z New Jersey, „Stacy” s Mom „był w rzeczywistości nominowany do nagrody Grammy za najlepszy popowy występ duetu lub grupy z wokalem. Mimo, że ostatecznie przegraliśmy, zawsze mieć teledysk z Rachel Hunter jako mamą Stacy.
„Turn Me On” – Kevin Lyttle (2003)
Kevin Lyttle nie odniósł wielkiego sukcesu od czasu wydania swojego debiutu zatytułowanego albumu w 2004 roku. Ale nie żałuj tej znoszonej gwiazdy pierwszej dekady XXI wieku: jak ujawnił The Source w 2019 roku, jego pierwszy i jedyny singiel major, „Turn Me On”, był głównym źródłem dochodu w ostatnich latach od czasu jej wydania, dzięki licznym okładkom i samplom.
„Jestem właścicielem publikacji„ Pytania ”- wyjaśnił w wywiadzie.„ Jestem także właścicielem publikacji w wersji „Cheat Codes”, „Let Me Hold You ”, który jest większy niż ve Chris Brown rsion. ” Domyślam się, że sukces tego cudownego cudu nie był wcale taki Lyttle.
„The Reason” – Hoobastank (2004)
Latem 2004 r. nie można było włączyć stacji radiowej lub kanału teledysków bez uruchomienia w „The Reason” Hoobastank. Jednak pomimo tego, że piosenka znalazła się na drugim miejscu listy Billboard Hot 100, „The Reason” ostatecznie okazał się jedynym głównym hitem zespołu.
„Listen to Your Heart” „- DHT (2005)
„Listen to Your Heart” został pierwotnie wydany przez szwedzki duet pop Roxette w 1988 roku, ale jeśli o tym nie wiedziałeś, „nie jesteś sam. Ten utwór nie” tak naprawdę wystartowało do 2005 roku, kiedy to belgijski duet trance DHT (akronim od „dance house trance”) zremiksował go dla klubowych dzieciaków z pierwszej dekady XXI wieku i nagle wszędzie ludzie zaczęli go zachwycać. Stał się jednym z nielicznych utworów trance, które trafiły na listę Billboard Hot 100, gdzie osiągnął 8 miejsce w 2005 roku. D.H.T. wydał kilka innych coverów trance, ale żaden nie był tak udany jak „Listen to Your Heart”.
„Just the Girl” – The Click Five (2005)
Gdybyś był nastolatkiem w 2000 roku, to byłeś albo zastawiasz dziewczynę, która śmiała się z twoich snów, podczas gdy ty śniłeś o jej śmiechu, albo byłaś tą dziewczyną. I być może dlatego właśnie „Just the Girl” The Click Five wypadł tak dobrze, kiedy został wydany w „05: We wrześniu tego roku ten singiel – jedyny z zespołu, który kiedykolwiek odniósł jakikolwiek sukces” – był na 11. miejscu listy Hot 100.
„What” s Left of Me „- Nick Lachey (2006)
Chociaż rozwód Nicka Lacheya i Jessiki Simpson zaowocował gorzkim i nagły koniec Newlyweds: Nick i Jessica, dało nam to jedną dobrą rzecz: ten hymn zerwania, w którym wystąpiła obecnie żona Lachey, Vanessa Lachey. Oczywiście były frontman 98 Degrees odniósł mnóstwo sukcesów podczas swojego boysband days, ale do tej pory jest to jedyny singiel jego solowego artysty, który przebił listę Top 10 Hot 100.
„Billionaire” – Travie McCoy (2010)
When Gym C Lass Heroes zawiesiło działalność w 2009 roku, podobnie jak Lachey, wokalista Travie McCoy zdecydował się na karierę solową. Najbardziej godnym uwagi projektem, który powstał w wyniku tego solowego przedsięwzięcia, był „Billionaire”, singiel z 2010 roku z udziałem Bruno Marsa, który zajął czwarte miejsce na liście Billboard Hot 100. Od tego czasu McCoy pojawił się w hitach innych artystów – takich jak Taio Cruz „S„ Higher ”- ale wygląda na to, że zajmie mu trochę więcej czasu, zanim zostanie miliarderem i wyląduje na okładce magazynu Forbes, uśmiechając się obok Oprah Winfrey i królowej Anglii. I więcej o popkulturze z przeszłości, oto najgorętsza gwiazda roku, w którym się urodziłeś.