9 faktów o przełomowym obrazie Picassa ” Les Demoiselles d’Avignon '

Na przestrzeni historii sztuki pewne dzieła definiowały ruchy. Na przykład Mona Lisa jest twarzą włoskiego renesansu. Gwiaździsta noc symbolizuje postimpresjonizm. A Les Demoiselles d „Avignon, obraz modernistycznego mistrza Pabla Picassa, uosabia kubizm.

Dziś ten obraz Picassa rezonuje jako najbardziej płodne dzieło artysty— zarówno pod względem jego przygód w kubizmie, jak i poza nim. Tutaj przedstawiamy kilka interesujących i ważnych faktów na temat tego dzieła, które ilustrują, dlaczego zajmuje tak ważne miejsce w kanonie sztuki współczesnej.

Spójrz na te fakty dotyczące przełomowego obrazu Pabla Picassa, Les Demoiselles d „Avignon.

Oryginalny tytuł obrazu brzmiał Le Bordel d „Avignon (burdel w Awinionie).

Pablo Picasso ukończył Les Demoiselles d” Avignon w 1907 r. W tym czasie dzieląc swój czas pomiędzy czeskie sceny w Paryżu i kilka miejsc w Hiszpanii, w tym Barcelonę, gdzie akcja obrazu. W szczególności przedstawia pięć nagich prostytutek z burdelu przy Carrer d „Avinyó, czyli ulicy Avignon, w mieście gotyckim kwartał.

Picasso trafnie nazwał obraz Le Bordel d „Avignon (przetłumaczony jako Burdel w Awinionie). Nazwę zmieniono jednak podczas wystawy zorganizowanej przez francuskiego krytyka sztuki i pisarza André Salmona w 1916 r. Na potrzeby pokazu Salmon odniósł się do obrazu pod obecnym tytułem, aby ukryć przed publicznością szokującą tematykę. Chociaż ta zmiana nazwy wyraźnie odbiła się rezonansem, Picasso podobno jej nie poparł.

Wymagało to setek wstępnych szkiców.

Sześć miesięcy przed namalowaniem dzieła Picasso rozpoczął tworzenie setek szkiców przygotowawczych. Podczas gdy ostateczny obraz jest renderowany w oleju, wiele z tych badań jest wykonywanych przy użyciu różnych mediów, w tym ołówka i akwareli.

Badania dla Les Demoiselles d „Avignon pokazują ewolucję koncepcji i pokazują zmiany dokonane przez artystę podczas planowania. Najbardziej oczywiste z tych zmian to liczba postaci (niektóre szkice zawierają 7 postaci, z których jedna to ubrany mężczyzna) i ich rozmieszczenie – choć wydaje się, że Picasso podjął decyzję o umieszczeniu przyczajona postać wcześnie.

Figury są renderowane w różnych stylach.

Podczas gdy postacie wydają się spójne estetycznie we wczesnych szkicach, ostateczny obraz łączy kilka różnych stylów. Na przykład temat znajdujący się w prawym górnym rogu to kanciaste, geometryczne formy i nietypowe cieniowanie; kucająca postać wydaje się być jednocześnie portretowana z dwóch różnych perspektyw i ma twarz podobną do maski; i wreszcie trzy kobiety po lewej stronie prezentują stylizowane, ale rozpoznawalne rysy, bardziej zgodne z wcześniejszymi pracami Picassa.

Dlaczego artysta wybrał tak wiele różnych stylów? Przyczyna jest niejasna, ale sztuka historycy wysuwają hipotezę, że Picasso po prostu przechodził między stylami i że ta zmiana mogła objawiać się w jego pracy.

Picasso nie dzielił się tym z opinią publiczną od lat.

Podczas gdy została ukończona w Latem 1907 r. Picasso trzymał Les Demoiselles d „Avignon – który ma osiem stóp wysokości i nieco ponad siedem stóp szerokości – w swoim pracowni Montmartre do 1916 r. W tym czasie tylko wybrana liczba osób została zaproszona do obejrzenia obrazu, w tym bliskie grono przyjaciół artysty, składające się z innych awangardowych artystów i marszandów. Rezultaty były zróżnicowane.

„Większość przyjaciół Picassa była zdumiona i skonsternowana, gdy w 1907 roku pozwolono im spojrzenie na Les Demoiselles d „Avignon w jego pracowni”, pisze John Peter w Vladimir’s Carrot: Mode rn Dramat i współczesna wyobraźnia. „Nawet Braque był zmartwiony i zbulwersowany: powiedział Picassowi, że patrzenie na obraz przypomina picie benzyny lub zjadanie starej liny”.

Matisse go nienawidził.

Choć zszokowany pracą, większość przyjaciół Picassa nadal wspierała go – z wyjątkiem innego artysty, Henri Matisse’a. Przez lata narastała rywalizacja między nimi, ponieważ każdy z nich rywalizował o tytuł „czołowej postaci” sztuki współczesnej. Jednak po wpływie Les Demoiselles d „Avignon”, wyjaśnił krytyk Hilton Kramer w eseju Reflections on Matisse, „Matisse nigdy więcej nie został pomylony z awangardowym zapalnikiem.”

Obawiając się tego ewentualnego wydarzenia, Matisse był niezwykle krytyczny wobec obrazu, który jego zdaniem podważał i kpił ze sztuki współczesnej z jej kontrowersyjną tematyką i surową perspektywą. Jednak wielu historyków sztuki uważa, że Matisse pojawił się naśladować obraz w następnym roku z Bathers with a Turtle.