Bazylika św. Piotra

Kolejne planyEdytuj

Papież Juliusz „Projekt najwspanialszego budynku chrześcijaństwa był przedmiotem konkursu, do którego wiele prac pozostało nienaruszonych w Galerii Uffizi we Florencji. Wybrano projekt Donato Bramantego, pod którego kamień węgielny położono w 1506 r. . Plan ten miał formę ogromnego greckiego krzyża z kopułą inspirowaną kopułą ogromnej okrągłej rzymskiej świątyni, Panteonu. Główną różnicą między projektem Bramantego a projektem Panteonu jest to, gdzie kopuła Panteonu jest wsparty na ciągłej ścianie, nowa bazylika miała być wsparta tylko na czterech dużych filarach. Ta funkcja została zachowana w ostatecznym projekcie. Kopuła Bramantego miała być zwieńczona latarnią z własną małą kopułą, ale poza tym bardzo podobną formą do wczesnorenesansowej latarni katedry we Florencji, zaprojektowanej dla kopuły Brunelleschiego przez Michelozza.

Bramante przewidział, że centralna kopuła byłaby otoczona czterema niższymi kopułami na przekątnych osiach. Równe ramiona prezbiterium, nawy i transeptu miały mieć po dwa przęsła zakończone absydą. Na każdym rogu budynku miała stanąć wieża, tak aby ogólny plan był kwadratowy, z apsydami wystającymi w punktach kardynalnych. Każda absyda miała dwa duże promieniste przypory, które wyrównały jej półkolisty kształt.

Kiedy papież Juliusz zmarł w 1513 roku, Bramante został zastąpiony przez Giuliano da Sangallo i Fra Giocondo, którzy obaj zmarli w 1515 roku (sam Bramante zmarł w poprzednim roku). Rafaela zatwierdzono jako architekta św. Piotra 1 sierpnia 1514 r. Główną zmianą w jego planie jest nawa z pięcioma przęsłami, z rzędem skomplikowanych kaplic apsydowych po obu stronach naw. Plan Raphaela dla prezbiterium a transepty uwydatniły prostopadłość ścian zewnętrznych, zmniejszając rozmiary wież, a półkoliste apsydy wyraźniej zaznaczono, otaczając każdą obejście.

W 1520 roku zmarł także Rafael w wieku 37 lat. , a jego następca Baldassare Peruzzi utrzymał zmiany, które zaproponował Rafael w wewnętrznym układzie trzech głównych apsyd, ale poza tym powrócił do planu Greckiego Krzyża i innych cech Bramantego. Ten plan nie został zrealizowany z powodu różnych trudności zarówno Kościoła, jak i państwa. W 1527 r. Rzym został splądrowany i splądrowany przez cesarza Karola V. Peruzzi zmarł w 1536 r. Bez realizacji jego planu.

W tym momencie Antonio da Sangallo Młodszy przedstawił plan, który łączy w sobie cechy Peruzziego, Raphaela i Bramantego. jego projekt i wydłuża budynek do krótkiej nawy z szeroką fasadą i portykiem o dynamicznym rzucie. Jego propozycja kopuły była znacznie bardziej wyszukana zarówno pod względem konstrukcji, jak i dekoracji niż propozycja Bramantego i obejmowała żebra na zewnątrz. Podobnie jak Bramante, Sangallo zaproponował zwieńczenie kopuły latarnią, którą przeprojektował na większą i znacznie bardziej wyszukaną formę. Głównym praktycznym wkładem Sangallo było wzmocnienie filarów Bramantego, które zaczęły pękać.

1 stycznia 1547 roku, za panowania papieża Pawła III, Michał Anioł, wówczas siedemdziesięcioletni, zastąpił Sangallo Młodszego jako „Capomaestro”, kierownik programu budowy w St Peter „s. Należy go uważać za głównego projektanta dużej części budynku w jego obecnym kształcie i doprowadzającego konstrukcję do punktu, w którym można ją przeprowadzić Nie podjął się tego zadania z przyjemnością; narzucił go na niego papież Paweł, sfrustrowany śmiercią wybranego przez siebie kandydata, Giulio Romano i odmową opuszczenia Wenecji przez Jacopo Sansovino. Michał Anioł napisał: „Podejmuję się tego tylko dla miłość do Boga i na cześć Apostoła ”. Nalegał, aby dać mu wolną rękę do osiągnięcia ostatecznego celu za pomocą wszelkich środków, jakie uzna za stosowne.

Wkład Michała AniołaEdit

Michał Anioł przejął plac budowy, na którym cztery filary, ogromne ponad budowane od czasów starożytnych rzymskich, wznosiły się za pozostałą nawą starej bazyliki. Odziedziczył także liczne schematy zaprojektowane i przeprojektowane przez jedne z największych umysłów architektury i inżynierii XVI wieku. Programy te zawierały pewne wspólne elementy. Wszyscy domagali się kopuły, która dorównałaby tej zaprojektowanej przez Brunelleschiego sto lat wcześniej i która od tego czasu zdominowała panoramę renesansowej Florencji, i wszyscy domagali się silnie symetrycznego planu każdej formy greckiego krzyża, jak kultowa bazylika św. Marka. w Wenecji lub na krzyżu łacińskim z transeptami o identycznej formie z prezbiterium, jak we florenckiej katedrze.

Mimo że prace posunęły się nieznacznie w ciągu 40 lat, Michał Anioł nie odrzucił po prostu pomysłów poprzednich architektów. Korzystał z nich, tworząc wielką wizję. Przede wszystkim Michał Anioł uznał podstawową jakość oryginalnego projektu Bramantego. Powrócił do greckiego krzyża i, jak to wyraża Helen Gardner: „Nie niszcząc centralizujących cech planu Bramantego, Michał Anioł, kilkoma pociągnięciami pióra przekształcił złożoność płatków śniegu w masywną, spójną całość. ”

W obecnym kształcie kościół św. Piotra został rozbudowany o nawę przez Carlo Maderno. Jest to koniec prezbiterium (kościelny„ koniec wschodni ” ) z ogromną, centralnie umieszczoną kopułą, która jest dziełem Michała Anioła. Ze względu na położenie na terenie Państwa Watykańskiego oraz z uwagi na to, że rzut nawy zasłania ją przed wzrokiem, gdy zbliża się do budynku z placu przed nim, dzieło Michała Anioła najlepiej jest docenić z daleka. Okazuje się, że architekt znacznie zredukował jasno zdefiniowane geometryczne formy planu Bramantego – kwadratu z kwadratowymi ryzalitami, a także planu Raphaela – kwadratu z półkolistymi projekcje. Michał Anioł zatarł definicję geometrii, wykonując zewnętrzny mur o masywnych proporcjach i wypełniając każdy narożnik małą zakrystią lub klatką schodową. Powstaje efekt ciągłej powierzchni ściany, która jest pofałdowana lub pęknięta pod różnymi kątami, ale brakuje jej kątów prostych, które zwykle określają zmianę kierunku w rogach budynku. Ta strona zewnętrzna jest otoczona olbrzymim rzędem pilastrów korynckich, ustawionych pod nieco różnymi kątami względem siebie, zgodnie ze stale zmieniającymi się kątami powierzchni ściany. Nad nimi ogromny gzyms faluje w ciągłym paśmie, nadając wygląd utrzymania całego budynku w stanie kompresji.

Kopuła: projekty kolejne i końcoweEdit

Kopuła Bazyliki św. Piotra wznosi się na wysokość 136,57 metrów (448,1 stopy) od podłogi bazyliki do wierzchołek zewnętrznego krzyża. Jest to najwyższa kopuła na świecie. Jego wewnętrzna średnica wynosi 41,47 m (136,1 stopy), nieco mniej niż dwie z trzech innych ogromnych kopuł, które go poprzedzały, panteonu starożytnego Rzymu, 43,3 metra (142 ft) i florencką katedrę wczesnego renesansu, 44 m (144 ft). Ma o około 30 stóp (9,1 m) większą średnicę niż kościół Hagia Sophia w Konstantynopolu. ukończone w 537. To właśnie w kopułach Panteonu i katedry we Florencji architekci św. Piotra szukali rozwiązań, które pozwolą budować to, co od początku było pomyślane jako największa kopuła chrześcijaństwa. / p>

Bramante and Sangallo, 1506 i 1513Edit

Kopuła Panteonu stoi na okrągłej ścianie bez wejść ani okien, z wyjątkiem pojedynczych drzwi. Cały budynek jest tak wysoki, jak szeroki. Jego kopuła jest zbudowana z pojedynczej powłoki z betonu, oświetlonej przez dodanie dużej ilości tufu i pumeksu z kamieni wulkanicznych. Wewnętrzna powierzchnia kopuły jest głęboko kasetonowana, co daje efekt tworzenia zarówno pionowych, jak i poziomych żeber, jednocześnie zmniejszając całkowite obciążenie. Na szczycie znajduje się otwór okularowy o szerokości 8 metrów (26 stóp), który zapewnia światło do wnętrza.

Plan Bramantego kopuły Bazyliki św. Piotra (1506) jest zgodny z planem Panteonu. blisko, podobnie jak Panteon, został zaprojektowany do budowy w betonie Tufa, dla którego odkrył na nowo formułę. Z wyjątkiem górującej nad nim latarni profil jest bardzo podobny, z tym że w tym przypadku ściana nośna staje się bębnem uniesionym wysoko nad poziomem gruntu na czterech masywnych filarach. Solidną ścianę, jak użyto w Panteonie, rozjaśnia u Bazyliki św. Piotra Bramante przebijając ją oknami i otaczając perystylem.

W przypadku katedry we Florencji pożądany wygląd ostro zakończona kopuła istniała przez wiele lat, zanim Brunelleschi umożliwił jej budowę. Podwójna skorupa z cegieł połączonych ze sobą w jodełkę (przywrócona z architektury bizantyjskiej), a łagodne nachylenie ośmiu kamiennych żeber w górę umożliwiło budowa odbywała się bez masywnego szalunku drewnianego niezbędnego do konstruowania półkulistych łuków. Choć wygląd, z wyjątkiem szczegółów latarni, jest całkowicie gotycki, jego inżynieria była wysoce innowacyjna, a wytworem umysłu, który studiował ogromne sklepienia i pozostała kopuła starożytnego Rzymu.

Plan Sangallo (1513), którego duży drewniany model wciąż istnieje, pasuje do obu tych poprzedników. Zrozumiał wartość zarówno kasetonu w Panteonie, jak i zewnętrznych kamiennych żeber w katedrze we Florencji.Wzmocnił i rozszerzył perystyl Bramantego w serię łukowatych i uporządkowanych otworów wokół podstawy, z drugą taką arkadą cofniętą o poziom powyżej pierwszego. W jego rękach dość delikatna forma latarni, ściśle wzorowana na tej z Florencji, stała się masywną konstrukcją, otoczoną wystającą podstawą, perystylem i zwieńczoną iglicą o stożkowatej formie. Według Jamesa Lees-Milne projekt był „zbyt eklektyczny, zbyt złośliwy i pozbawiony smaku, aby odnieść sukces”.

Michelangelo i Giacomo della Porta, 1547 i 1585Edit

Michał Anioł przeprojektował kopułę w 1547 roku, biorąc pod uwagę wszystko, co było wcześniej. Jego kopuła, podobnie jak kopuła we Florencji, jest zbudowana z dwóch ceglanych skorup, z których zewnętrzna ma 16 kamiennych żeber, czyli dwukrotnie więcej we Florencji, ale znacznie mniej niż w projekcie Sangallo. Podobnie jak w przypadku projektów Bramantego i Sangallo, kopuła jest podnoszona z pomostów na bębnie. Otaczający perystyl Bramante i arkada Sangallo są zredukowane do 16 par korynckich kolumn, każda o wysokości 15 metrów (49 stóp), które dumnie wznoszą się z budynku, połączonych łukiem. Wizualnie wydają się podpierać każde z żeber, ale strukturalnie są prawdopodobnie dość zbędne. Powodem tego jest to, że kopuła ma owalny kształt, wznosząc się stromo, podobnie jak kopuła katedry we Florencji, i dlatego wywiera mniejszy nacisk na zewnątrz niż kopuła półkulista, taka jak kopuła Panteonu, która, chociaż nie jest przypięta, przeciwdziała opadaniu ciężkiego muru, który wystaje ponad otaczającą ścianę.

Owalny profil kopuły był przedmiotem wielu spekulacji i badań w ciągu ostatniego stulecia. Michał Anioł zmarł w 1564 r., Pozostawiając bęben kopuły kompletny, a pirsy Bramantego są znacznie większe niż pierwotnie zaprojektowane, każdy o średnicy 18 metrów. Po jego śmierci prace kontynuowano pod kierunkiem jego asystenta Jacopo Barozzi da Vignola z Giorgio Vasarim mianowany przez papieża Piusa V na stróża, aby upewnić się, że plany Michała Anioła zostały dokładnie wykonane. Pomimo wiedzy Vignoli o zamiarach Michała Anioła niewiele wydarzyło się w tym okresie. W 1585 roku energiczny papież Sykstus wyznaczył Giacomo della Portę, któremu miał pomagać Domenico Fontana. Pięcioletnie panowanie Sykstusa było świadkiem postępu budowy w wielkim tempie.

Michał Anioł zostawił kilka rysunków, w tym wczesny rysunek kopuły i kilka szczegółów. Były też szczegółowe ryciny opublikowane w 1569 roku przez Stefana du Pérac, który twierdził, że są one ostatecznym rozwiązaniem mistrza. Michał Anioł, podobnie jak przed nim Sangallo, również zostawił duży drewniany model. Giacomo della Porta później zmienił ten model na kilka sposobów. Główna zmiana przywróciła wcześniejszy projekt, w którym zewnętrzna kopuła wydaje się unosić powyżej, a nie spoczywać bezpośrednio na podstawie. Większość innych zmian miała charakter kosmetyczny, na przykład dodanie masek lwa na łupach na bębnie na cześć papieża Sykstusa i dodanie diadem z zwieńczeń wokół iglicy na szczycie latarni, zgodnie z propozycją Sangallo.

Rysunek Michała Anioła wskazuje, że jego wczesne zamiary dotyczyły kopuły jajowatej, a nie półkulistej. Na rycinie w traktacie Galasso Alghisiego (1563) kopuła może być przedstawiona jako owalna, ale perspektywa jest niejednoznaczna. Rycina Stefana du Pérac (1569) przedstawia półkulistą kopułę, ale być może była to niedokładność grawera. Profil drewnianego modelu jest bardziej owalny niż ryciny, ale mniej niż gotowy produkt. zasugerował, że Michał Anioł na łożu śmierci powrócił do bardziej wyrazistego kształtu. Jednak Lees-Milne cytuje Giacomo della Porta jako przejęcia pełnej odpowiedzialności za zmianę i jako wskazującego papieżowi Sykstusowi, że Michał Anioł nie miał naukowego zrozumienia, do którego sam był zdolny .

Helen Gardner sugeruje, że Michał Anioł dokonał zmiany w półkulistej kopule o niższym profilu, aby uzyskać równowagę między dynamicznymi pionowymi elementami otaczającego gigantycznego rzędu pilastrów a bardziej statycznym i odpychającą kopułę. Gardner również komentuje: „Rzeźba turing architektury … tutaj rozciąga się od ziemi przez piętra strychu i przenosi do bębna i kopuły, cały budynek jest łączony w jedną całość od podstawy do szczytu.”

To poczucie, że budynek jest wyrzeźbiony, ujednolicony i„ przyciągany do siebie ”przez otaczającą wstęgę głębokiego gzymsu, doprowadziło Eneide Mignacca do wniosku, że owalny profil, widoczny teraz w produkcie końcowym, był istotną częścią pierwszej (i ostatniej) koncepcji Michała Anioła. Rzeźbiarz / architekt, mówiąc w przenośni, wziął do ręki wszystkie poprzednie projekty i uściślił ich kontury, jakby budynek był bryłą gliny. Kopuła musi wydawać się wypychana do góry z powodu pozornego ciśnienia wytworzonego przez spłaszczenie kątów budynku i ograniczenie jego występów. Jeśli to wyjaśnienie jest poprawne, wówczas profil kopuły nie jest jedynie rozwiązaniem konstrukcyjnym, jak zauważył Giacomo della Porta; jest częścią zintegrowanego rozwiązania projektowego, które polega na wizualnym napięciu i kompresji. W pewnym sensie kopuła Michała Anioła może wydawać się spoglądać wstecz na gotycki profil katedry we Florencji i ignorować klasycyzm renesansu, ale z drugiej strony z drugiej strony, być może bardziej niż jakikolwiek inny budynek z XVI wieku, zapowiada architekturę baroku.

CompletionEdit

Giacomo della Porta i Domenico Fontana ukończyli ją w 1590 roku , ostatni rok panowania Sykstusa V. Jego następca Grzegorz XIV zobaczył Fontana com zapełnił latarnię i miał napis na cześć Sykstusa V umieszczony wokół jej wewnętrznego otworu. Kolejny papież, Klemens VIII, kazał postawić krzyż na miejscu, co trwało cały dzień i towarzyszyło mu bicie dzwonów wszystkich kościołów w mieście. W ramionach krzyża umieszczone są dwie ołowiane szkatułki, jeden zawierający fragment Prawdziwego Krzyża i relikwię św.Andrzeja, a drugi zawierający medaliony Świętego Baranka.

W połowie XVIII wieku w kopule pojawiły się pęknięcia, więc cztery żelazne łańcuchy zostały zainstalowany między dwoma muszlami, aby go związać, jak pierścienie, które chronią beczkę przed pęknięciem. Aż dziesięć łańcuchów zostało zainstalowanych w różnych okresach, najwcześniej prawdopodobnie zaplanowanych przez samego Michała Anioła jako środek ostrożności, tak jak zrobił to Brunelleschi w katedrze we Florencji.

Wokół wewnętrznej strony kopuły jest napisane literami o wysokości 1,4 metra (4,6 stopy):

Pod latarnią znajduje się napis:

Odkrycie projektu Michała AniołaEdytuj

7 grudnia 2007 r. w Watykanie odkryto fragment czerwonego kredowego rysunku fragmentu kopuły bazyliki, prawie na pewno ręką Michała Anioła archiwa. Rysunek pokazuje mały, precyzyjnie zarysowany przekrój rzutu belkowania powyżej dwóch promieniowych kolumn bębna kopuły. Wiadomo, że Michał Anioł zniszczył tysiące swoich rysunków przed śmiercią. Rzadkie przetrwanie tego przykładu jest prawdopodobnie spowodowane jego fragmentarycznym stanem i faktem, że szczegółowe obliczenia matematyczne zostały wykonane na górze rysunku.

Zmiany planuEdit

18 lutego 1606 r. Za papieża Pawła V rozpoczęto rozbiórkę pozostałych części bazyliki Konstantyna. Marmurowy krzyż ustawiony na szczycie frontonu przez papieża Sylwestra i Konstantyna Wielkiego został opuszczony na ziemię. Drewno zostało odzyskane na dach Pałacu Borghese, a dwie rzadkie kolumny z czarnego marmuru, największe w swoim rodzaju, były starannie przechowywane i później używane w narteksie. Otwarto groby różnych papieży, usunięto skarby i przygotowano plany ponownego pochówku w nowej bazylice.

Papież mianował Carlo Maderno w 1602 roku. Był bratankiem Domenico Fontany i zademonstrował siebie jako dynamiczny architekt. Pomysł Maderno polegał na obwieszeniu budynku Michała Anioła kaplicami, ale Papież wahał się przed odejściem od planu mistrza, mimo że nie żył od czterdziestu lat. Fabbrica lub komitet budowlany, grupa złożona z różnych narodowości i ogólnie pogardzani przez Kurię, która postrzegała bazylikę jako należącą raczej do Rzymu niż do chrześcijaństwa, mieli rozterki co do tego, jak powinna przebiegać budowa. Jedną z kwestii, która wpłynęła na ich myślenie, była kontrreformacja, która coraz bardziej wiązała się z planem krzyża greckiego z pogaństwem i postrzegał krzyż łaciński jako prawdziwie symboliczny dla chrześcijaństwa. Centralny plan również nie miał „dominującej orientacji na wschód”.

Inny wpływ na myślenie zarówno Fabbrica, jak i Kurii miał wpływ pewna wina z powodu zburzenia starożytnej budowli, a ziemia, na której stał przez tak długi czas wraz z różnymi kaplicami, zakrystiami i zakrystiami, została poświęcona.Jedynym rozwiązaniem było zbudowanie nawy obejmującej całą przestrzeń. W 1607 r. Zwołano komisję składającą się z dziesięciu architektów i podjęto decyzję o rozbudowie budynku Michała Anioła w nawę. Zaakceptowano plany Maderno dotyczące zarówno nawy, jak i elewacji. Budowa rozpoczęła się 7 maja 1607 r. I przebiegała w wielkim tempie, przy zatrudnieniu 700 robotników. W następnym roku przystąpiono do budowy elewacji, w grudniu 1614 r. Dodano ostatnie poprawki do dekoracji stiukowej sklepienia, a na początku 1615 r. Rozebrano ścianę działową między dwiema sekcjami. Cały gruz został wywieziony, a nawa była gotowa do użytku w Niedzielę Palmową.

Fasada MadernoEdit

Zaprojektowana fasada Maderno, ma 114,69 m (376,3 ft) szerokości i 45,55 m (149,4 ft) wysokości i jest zbudowany z trawertynu, z gigantycznym rzędem kolumn korynckich i centralnym frontonem wznoszącym się przed wysokim strychem zwieńczonym trzynastoma posągami: Chrystus otoczony przez jedenastu apostołów (z wyjątkiem św. Piotra, którego posąg jest po lewej stronie schodów) i Jana Chrzciciela. Napis poniżej gzymsu na fryzie o wysokości 1 metra brzmi:

IN HONOREM PRINCIPIS APOST PAVLVS V BVRGHESIVS ROMANVS PONT MAX AN MDCXII PONT VII
(Na cześć Księcia Apostołów Pawła V Borghese, rzymskiego papieża, w roku 1612, siódmego roku jego pontyfikatu)

(Paweł V (Camillo Borghese), urodzony w Rzymie, ale z sieneńskiej rodziny, lubił podkreślać swój „romantyzm”).

Fasada jest często wymieniana jako najmniej satysfakcjonująca część projektu kościoła św. . Peter „s. Powodem tego, według Jamesa Lees-Milne’a, jest to, że papież i komitet nie poświęcił temu wystarczająco dużo uwagi ze względu na chęć szybkiego ukończenia budynku, w połączeniu z faktem, że Maderno wahał się, czy odbiegać od wzoru ustanowionego przez Michała Anioła na drugim końcu budynku. Lees-Milne opisuje problemy elewacji jako zbyt szeroką w stosunku do jej wysokości, zbyt ciasną w detalach i zbyt ciężką w historii na strychu. Szerokość jest spowodowana modyfikacją planu, aby mieć wieże po obu stronach. Te wieże nigdy nie zostały wykonane powyżej linii fasady, ponieważ odkryto, że grunt nie był wystarczająco stabilny, aby unieść ciężar. Jednym ze skutków fasady i wydłużonej nawy jest zasłonięcie widoku kopuły, tak aby budynek od frontu nie posiadał pionu, z wyjątkiem odległości.

Narthex i portaleEdit

Za fasadą św. Piotra ” s rozciąga długi portyk lub „narteks”, taki jaki był czasami spotykany we włoskich kościołach. Jest to część projektu Maderno, z której był najbardziej zadowolony. Jego długie sklepienie kolebkowe jest ozdobione ozdobną sztukaterią i złoceniami, a także z powodzeniem oświetlone małymi oknami między pendentywami, a ozdobna marmurowa podłoga jest promienna światłem odbitym od placu. Na każdym końcu narteks znajduje się przestrzeń teatralna otoczona kolumnami jonowymi, a wewnątrz każdej znajduje się posąg, konna postać Karola Wielkiego (XVIII w.) Autorstwa Cornacchiniego na południowym krańcu i The Vision of Constantine (1670) autorstwa Berniniego na północy koniec.

Do bazyliki prowadzi pięć portali, z których trzy są otoczone olbrzymimi ocalonymi antycznymi kolumnami. Centralny portal ma brązowe drzwi stworzone przez Antonio Averulino c. 1440 dla starej bazyliki i nieco powiększony, aby pasował do nowej przestrzeni.

Maderno „s naveEdit

Do jednej przęsła Krzyża Greckiego Michała Anioła, Maderno dodał kolejne trzy przęsła. Wykonał wymiary nieco różni się od zatoki Michała Anioła, definiując tym samym miejsce spotkania obu dzieł architektonicznych. Maderno również lekko przechylił oś nawy. Nie był to przypadek, jak sugerowali jego krytycy. Starożytny egipski obelisk został wzniesiony na placu na zewnątrz, ale nie był całkiem wyrównany z budynkiem Michała Anioła, więc Maderno to skompensował, aby przynajmniej był wyrównany z fasadą Bazyliki.

Nawa ma ogromne sparowane pilastry, zgodnie z dziełem Michała Anioła. Rozmiar wnętrza jest tak „zdumiewająco duży”, że trudno jest wyczuć skalę wewnątrz budynku. Cztery cherubiny, które trzepoczą na pierwszym filary nawy, niosące między sobą dwa zbiorniki z wodą święconą, wydają się być całkiem normalnych rozmiarów cherubinów, aż do zbliżenia. Wtedy okazuje się, że każdy z nich ma ponad 2 metry wysokości i prawdziwe dzieci nie mogą dotrzeć do basenów, chyba że wdrapią się po marmurowych draperiach .Każda z naw ma dwie mniejsze kaplice i większą prostokątną kaplicę, Kaplicę Sakramentu i Kaplicę Chóralną. Są one bogato zdobione marmurem, sztukaterią, złoceniem, rzeźbą i mozaiką. Co ciekawe, wszystkie duże ołtarze, z wyjątkiem Trójcy Świętej Pietro da Cortony w Kaplicy Najświętszego Sakramentu, zostały odtworzone w formie mozaiki. Dwa cenne obrazy ze starej bazyliki, Matki Bożej Nieustającej Pomocy i Matki Bożej Kolumnowej są nadal używane jako ołtarze.

Ostatnim dziełem Maderno w Bazylice św. Piotra było zaprojektowanie krypty – jak przestrzeń lub „Confessio” pod kopułą, gdzie kardynałowie i inne uprzywilejowane osoby mogą zejść, aby być bliżej miejsca pochówku apostoła. Marmurowe schody są pozostałością po starej bazylice, a wokół balustrady znajduje się 95 lamp z brązu.

Wpływ na architekturę kościołaEdytuj

Projekt Bazyliki św. Piotra, a zwłaszcza jej kopuła, wywarł ogromny wpływ na architekturę kościołów zachodniego chrześcijaństwa. W Rzymie ogromny kościół Sant „Andrea della Valle z kopułą został zaprojektowany przez Giacomo della Porta przed ukończeniem Bazyliki św. Piotra, a następnie pracował nad nim Carlo Maderno. następnie kopuły San Carlo ai Catinari, Sant „Agnese in Agone i wiele innych. Kopuła Christophera Wrena w katedrze św. Pawła (Londyn, Anglia), kopuły Karlskirche (Wiedeń, Austria), kościół św. Mikołaja (Praga, Czechy) i Panteon (Paryż, Francja) składają hołd Bazylika św. Piotra.

Odrodzenie architektoniczne XIX i początku XX wieku zaowocowało zbudowaniem dużej liczby kościołów, które w mniejszym lub większym stopniu naśladują elementy św. Piotra, w tym kościół św. Maryi od Aniołów w Chicago, Bazylika św. Jozafata w Milwaukee, Niepokalane Serce Maryi w Pittsburghu i Maryi, Królowej Światowej Katedry w Montrealu, która na mniejszą skalę naśladuje wiele aspektów św. Piotra. Postmodernizm widział bezpłatne adaptacje św. Piotra w Bazylice Matki Bożej Licheńskiej i Bazylice Matki Bożej Pokoju w Jamusukro.