Jako artysta wizualny możesz nie uważać, że konieczne jest pisanie wypowiedzi artystów. Jednak pisanie oświadczenia artysty jest kluczowym aspektem bycia artystą, aby zwiększyć możliwości zawodowe i zbudować udaną karierę artystyczną. Wypowiedzi artystów to coś więcej niż tylko mówienie artystów o sobie; zapewniają cenny wgląd i istotny kontekst dla określonych dzieł sztuki i potencjalnie całego zbioru dzieł. Organizacje artystyczne, które zapewniają stypendia i stypendia lub przeglądy zgłoszeń portfolio przez jury kolekcjonerom i dealerom kupującym sztukę, wymagają oświadczeń artystów, aby dowiedzieć się więcej o artyście i jego sztuce.
Pisząc oświadczenie artysty, zacznij od mapy myśli, aby zwizualizować cel, wziąć pod uwagę publiczność, używać aktywnego głosu i unikać wysoce akademickiego języka, który może onieśmielać niektórych odbiorców. Przeprowadź wywiad. Jakie pytania zadałby świat sztuki, aby lepiej zrozumieć Twoje metody twórcze i misję artystyczną? Zapoznaj się z przykładami wypowiedzi wykonawców i skorzystaj z szablonów wypowiedzi wykonawców, które pomogą Ci zacząć.
Niezależnie od tego, czy chodzi o dzieła starych mistrzów, wpływowe artystki, czy też działaczki polityczne i ich ruchy, opisz te inspiracje i ich prace, które wpłynęły na twoją. Jakie masz pochodzenie kulturowe, osobiste i / lub historyczne wpływy sztuki? Czy jest jakiś kultowy artysta, którego podziwiasz najbardziej, czy też inni artyści tworzący sztukę przy użyciu tych samych mediów, metod i technik co Ty?
Oto kilka krótkich wypowiedzi artystów, które są zwięzłe, ale przekonujące i doskonale nadają się do wglądu w ich sztukę.
Edvard Munch, The Scream (1893)
„Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi – słońce zachodziło – nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone – przerwałem wyczerpany i oparłem się o płot – nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem była krew i języki ognia – moi przyjaciele szli dalej i stałem tam drżał z niepokoju – i wyczułem nieskończony krzyk przechodzący przez naturę. ”
Pablo Picasso
„ Nigdy nie przeprowadzałem prób ani eksperymentów. Ilekroć miałem coś do powiedzenia, mówiłem to w sposób, w jaki należało to powiedzieć… Ledwo rozumiem wagę, jaką przywiązuje się do słowa „badania” w kontekście współczesnego malarstwa. Moim zdaniem poszukiwanie nic nie znaczy malowanie. Chodzi o to. ”
Jackson Pollock, Convergence (1952)
„ Chcę raczej wyrazić swoje uczucia niż je ilustrować. Nie ma znaczenia, w jaki sposób nałożona jest farba, o ile coś się powie. Na podłodze czuję się bardziej swobodnie. Czuję się bliżej, bardziej częścią obrazu, bo w ten sposób mogę go obejść, pracować z czterech stron i dosłownie być w obrazie. Kiedy maluję, nie jestem świadomy tego, co robię. Dopiero po okresie zapoznawczym widzę, o co mi chodzi. Nie boję się wprowadzania zmian, ponieważ obraz żyje własnym życiem ”.
Tycjan, Wenus z Urbino (1538)
„ Kobieta, bogini, podmiot, przedmiot i znaczący: Wenus aktywuje zarówno utopijną, jak i dystopijną przestrzeń w weneckim Palazzo. Poprzez wywołanie afirmatywnej wartości kobiecej / obiektywnej jasności Wenus stawia pytanie: czy nasza skłonność do prywatyzacji pragnień jeszcze bardziej potwierdziła lub pozbawiła praw jej archetypowego znaczenia? ”
Jean-Honore Fragonard, The Bathers (1765)
„Poprzez zakłócanie domniemanego heteronormatywnego dyskursu mitologii przedpotopowej, moje obrazy implikują osobistą mitopejską narrację, która zarówno wykracza jak męskie spojrzenie. Badając kalipygijskie formy złożonego węzła homospołecznego w kontekście anty-Lacanowskim, przedstawiam wiele zbędnych, nakładających się i zakodowanych zadań i ról. ”
Michelangelo Buonarroti, The Rebellious Slave (1513)
„Ciało przedhomoerotyzowane stanowi zarówno moje pole działania, jak i podstawę mojej konceptualnej taksonomii. Moje rzeźby badają zarówno strumień dających się przebić znaczących, jak i ich uzupełniające się anegdoty. Mój wybór marmuru z Carrary jako medium tworzy dialektykę między protoklasycznymi koncepcjami wyidealizowanej formy a późniejszym humanistycznym naturalizmem. Fizyczna walka każdej postaci jest jednocześnie nieoperacyjna i przymiotnikowa. ”
Duane Keizer
„ Moja tematyka wydaje się być te fragmentaryczne fragmenty, które znajdują się w przyziemności – między przestrzeniami naszego życia, które widzimy, ale często nie zauważamy.Dla mnie te obrazy to przyjemność oglądania; bycia świadomym otaczającego mnie świata i dążenia do znalezienia alchemii między farbą, tematem i chwilą. Postrzegam każdy utwór jako część pojedynczej, trwającej pracy. ”
Zdjęcie: Sara Krulwich / The New York Times / Źródło obrazu: nytimes.com
Judy Chicago
„Ponieważ odmawia się nam wiedzy o naszej historii, jesteśmy pozbawieni stania na swoich ramionach i budowania nawzajem na swoje ciężko wypracowane osiągnięcia. Zamiast tego jesteśmy skazani na powtarzanie tego, co inni zrobili przed nami, a tym samym nieustannie wynajdujemy koło na nowo. Celem „The Dinner Party” jest przerwanie tego cyklu. ”
Gustav Klimt
„ Nigdy nie malowałem autoportretu. Mniej interesuję się sobą jako temat do malowania niż ja jestem w innych ludziach, przede wszystkim kobietach… Nie ma we mnie nic szczególnego Jestem malarzem, który maluje dzień po dniu od rana do wieczora… Kto chce się czegoś o mnie dowiedzieć… powinien uważnie się przyjrzeć na moich zdjęciach. ”
Wassily Kandinsky
„ Pozwoliłem sobie odejść. Niewiele myślałem o domach i drzewach, ale zastosowałem kolorowe paski i plamy na płótnie… We mnie rozbrzmiewało wspomnienie wczesnego wieczoru w Moskwie – przed oczami była mocna, nasycona kolorami skala monachijskiego światła i atmosfery, która grzmiała głęboko w cieniu. ”
Louise Bourgeois, Spider (1996)
„ Rysowałem całe moje życie. Moi rodzice zajmowali się restauracją gobelinów i młoda dziewczyna, rysowałabym brakujące części gobelinu, które trzeba było ponownie utkać. Umiejętność rysowania uczyniła mnie niezastąpioną dla moich rodziców. Pochodzę z rodziny naprawiaczy. Pająk jest naprawiaczem. Jeśli walisz w sieć pająka nie wścieka się. Tka i naprawia ją. „Pająk” to oda do mojej matki. Była moją najlepszą przyjaciółką. Jak pająk, moja matka była tkaczką… Jak pająk, moja matka była tkaczką… Jak pająk to oda do mojej mamy pająki, moja mama była bardzo sprytna. Pająki to przyjazne istoty, które zjadają komary. Pająki są więc pomocne i opiekuńcze, tak jak moja matka. ”
Alice Aycoc k, Cyclone Twist (2014)
„Próbowałem wyobrazić sobie ruch energii wiatru przepływającej w górę iw dół Avenue, tworząc przypadkowe wiry, dotykając tu i tam i czasami tworząc dynamiczne trójwymiarowe skupienie formularze. W szczególności jedna z prac odwołuje się do wyrazistej jakości wiatru poprzez draperię i chaotycznego piękna dynamiki przepływu / przepływu. Chociaż rzeźby są oczywiście umieszczone w centrum handlowym, chciałem, aby praca miała przypadkową, przypadkową jakość – w niektórych przypadkach piętrzyła się sama, w innych wzbiła się w powietrze. ”
Babcia Moses, Morning Day on the Farm (1951)
„Maluję od góry do dołu. Z nieba, potem góry, potem wzgórza, potem domy, potem bydło, a potem ludzie. Czasami wyglądam przez okno, szukając koloru cieni i różnych zieleni na drzewach, ale kiedy przygotowuję się do malowania, po prostu zamykam oczy i wyobrażam sobie scenę. znajdę inspirację i zacznę malować, a potem zapomnę o wszystkim, poza tym, jak było i jak to malować, żeby ludzie wiedzieli, jak żyliśmy. ”
Podsumowanie
Pamiętaj, że oświadczenie artysty nie jest biografią artysty. Jeśli nie czujesz się komfortowo, będąc zarówno artystą, jak i pisarzem swojej sztuki, zwróć się o pomoc do ekspertów sztuki, mentorów i utalentowanych pisarzy, którzy mogą udzielić artystom wskazówek dotyczących pisania wyciągi i szablony wyciągów.
Poszukaj przykładowych wypowiedzi wykonawców, które pomogą Ci w rozpoczęciu pracy. Znajdź przykład wypowiedzi artysty, który rezonuje z tobą i użyj go jako inspiracji podczas tworzenia struktury wypowiedzi. Kiedy piszesz swoje oświadczenie artysty, zastanów się, co możesz powiedzieć w wyjątkowy sposób o swoim dziele, co zachęci krytyka, sprzedawcę, organizację artystyczną lub kolekcjonera dzieł sztuki, aby dowiedział się o Tobie więcej i zmusił do złożenia wizyty w studio, aby zobaczyć Twoją pracę.