Dramat radiowy

Rzymski dramatopisarz „Seneca został uznany za prekursora słuchowiska radiowego, ponieważ jego sztuki były odtwarzane przez czytelników jako słuchowiska, a nie przez aktorów jako sztuki teatralne; ale pod tym względem Seneca żaden znaczący następca aż do XX-wiecznej technologii nie umożliwił szerokiego rozpowszechnienia sztuk dźwiękowych. ”

1880–1930: Wczesne lataEdytuj

Dramat radiowy ma swoje korzenie w latach osiemdziesiątych XIX wieku:„ W 1881 Francuski inżynier Clement Ader złożył patent na „ulepszenie sprzętu telefonicznego w kinach” (Théâtrophone). Wydaje się, że anglojęzyczne audycje radiowe zaczęły się w Stanach Zjednoczonych. A Rural Line on Education, krótki szkic specjalnie napisany dla radia, wyemitowany na antenie KDKA w Pittsburghu w 1921 roku, według historyka Billa Jakera. Relacje prasowe z tamtej epoki donoszą o wielu innych eksperymentach dramatycznych przeprowadzonych przez amerykańskie komercyjne stacje radiowe: KYW wyemitowało sezon kompletnych oper z Chicago, który rozpoczął się w listopadzie 1921 roku. W lutym 1922 roku całe broadwayowskie komedie muzyczne z oryginalnymi obsadami na antenie ze studia WJZ w Newark. Aktorzy Grace George i Herbert Hayes zagrali całą sztukę ze stacji w San Francisco w lato 1922 roku.

Ważny punkt zwrotny w dramacie radiowym nastąpił, gdy Schenectady, nowojorska WGY, po udanej próbie 3 sierpnia 1922 r., rozpoczęła cotygodniowe audycje studyjne pełnometrażowych sztuk scenicznych w Wrzesień 1922, wykorzystując muzykę, efekty dźwiękowe i regularną grupę aktorów The WGY Players. Świadomy tej serii, reżyser WLW w Cincinnati rozpoczął w listopadzie regularne nadawanie jednoaktowych (a także fragmentów dłuższych utworów). Sukces tych projektów zaowocował naśladowcami na innych stacjach. Wiosną 1923 r. Oryginalne dramaty utwory napisane specjalnie dla radia były emitowane w stacjach w Cincinnati (When Love Wakens Freda Smitha z WLW), Filadelfii (The Secret Wave Clyde A. Criswell) i Los Angeles (At Home over KHJ). W tym samym roku WLW (w maju) i WGY (we wrześniu) sponsorowały konkursy scenariuszy, zapraszając słuchaczy do tworzenia oryginalnych sztuk, które będą wykonywane przez dramatyczne zespoły tych stacji.

Ogłoszenia w The New York Times i innych źródła z maja 1923 roku ujawniają, że zaplanowano co najmniej 20 programów dramatycznych (w tym jednoaktowe, fragmenty dłuższych dramatów, kompletne trzy- i czteroaktowe sztuki, operetki i adaptację Moliera), jako produkcje w studiu lub zdalnie transmitowane z lokalnych teatrów i oper. Wczesny brytyjski dramat wyemitowany był ze Snu nocy letniej Szekspira w dniu 2LO 25 lipca 1923 r.

Poważne studium amerykańskiego dramatu radiowego z lat 20. i 30. najlepsze, bardzo ograniczone. Niedoceniani pionierzy tej sztuki to: Fred Smith z WLW; Freeman Gosden i Charles Correll (którzy spopularyzowali serial dramatyczny); Zespół kreatywny Eveready Hour (który zaczynał od sztuk jednoaktowych, ale wkrótce eksperymentował z godzinnymi kombinacjami dramatu i muzyki w swoim cotygodniowym programie); różne zespoły aktorskie na stacjach, takich jak WLW, WGY, KGO i wielu innych, często prowadzone przez kobiety, takie jak Helen Schuster Martin i Wilda Wilson Church; wczesni autorzy zajmujący się ciągłością sieci, tacy jak Henry Fisk Carlton, William Ford Manley i Don Clark; producenci i reżyserzy tacy jak Clarence Menser i Gerald Stopp; oraz długa lista innych osób, którym przypisuje się w tamtym czasie wiele innowacji, ale które są dziś w dużej mierze zapomniane lub omówione. Książka Elizabeth McLeod z 2005 r. O wczesnych pracach Gosdena i Corrella jest głównym wyjątkiem, podobnie jak studium radia grozy Richarda J. Hand z 2006 r., Które analizuje niektóre programy z późnych lat dwudziestych i wczesnych trzydziestych XX wieku.

Innym godnym uwagi wczesnym dramatem radiowym, jednym z pierwszych napisanych specjalnie dla mediów w Wielkiej Brytanii, była Komedia niebezpieczeństwa Richarda Hughesa, wyemitowana przez BBC 15 stycznia 1924 r., o grupie ludzi uwięzionych w walijskim węglu Jednym z najwcześniejszych i najbardziej wpływowych francuskich słuchowisk radiowych było nagrodzone „Marémoto” („Seaquake”) Gabriela Germineta i Pierre’a Cusy’ego, które przedstawia realistyczną relację z tonącego statku, zanim ujawni, że bohaterowie są w rzeczywistości aktorami Próba do audycji. Przetłumaczona i wyemitowana w Niemczech i Anglii do 1925 r., sztuka była pierwotnie zaplanowana przez Radio-Paris na emisję 23 października 1924 r., ale zamiast tego została zakazana we francuskim radiu do 1937 r., ponieważ rząd obawiał się, że dramatyczne komunikaty SOS byłby mylony z prawdziwym w niebezpieczeństwie.

W 1951 roku amerykański pisarz i producent Arch Oboler zasugerował, że Lights Out (1934–47) Wyllisa Coopera było pierwszym prawdziwym słuchowiskiem radiowym, w którym wykorzystano unikalne właściwości radia:

Słuchowisko radiowe (w odróżnieniu od sztuk teatralnych sprowadzonych do rozmiaru kilocyklu) rozpoczęło się o północy w połowie lat trzydziestych na jednym z wyższych pięter Chicago ” s Merchandise Mart. Pappy był pulchnym pisarzem o nazwisku Wyllis Cooper.

Chociaż serial jest często pamiętany wyłącznie ze względu na makabryczne historie i efekty dźwiękowe, skrypty Coopera do Lights Out zostały później uznane za dobrze napisane i oferowały innowacje rzadko słyszane we wczesnych słuchowiskach radiowych, w tym wielu narratorów z perspektywy pierwszej osoby, monologi i scenariusze strumienia świadomości, które kontrastowały z wewnętrznym monologiem dwojga bohatera i jego wypowiadanymi słowami.

Pytanie, kto jako pierwszy napisał dramat strumienia świadomości dla radia jest trudny do odpowiedzi. Do 1930 roku Tyrone Guthrie napisał sztuki dla BBC, takie jak Matrimonial News (który składa się wyłącznie z myśli kupującej czekającej na randkę w ciemno) i The Flowers Are Not for You to Pick (rozgrywające się w umyśle tonącego) . Po ich opublikowaniu w 1931 r. Sztuki Guthrie wyemitowano w amerykańskich stacjach telewizyjnych. W tym samym czasie sam Guthrie pracował także dla stacji radiowej Canadian National Railway, produkując sztuki napisane przez Merrilla Denisona, które wykorzystywały podobne techniki. Artykuł z 1940 r. W Variety przypisał sztuce NBC „Drink Deep” Dona Johnsona z 1932 r. jako pierwszą sztukę opartą na strumieniu świadomości napisaną dla amerykańskiego radia. Punkt kulminacyjny w sztuce Lawrence’a Holcomba „Skyscraper” z 1931 r. również wykorzystuje odmianę tej techniki (tak, aby słuchacz mógł usłyszeć ostatnie przemyślenia i przeżyte wspomnienia człowieka spadającego na śmierć z tytułowego budynku).

Prawdopodobnie w radiu pojawiały się wcześniejsze przykłady dramatu strumienia świadomości. Na przykład w grudniu 1924 r. Aktor Paul Robeson, występujący wówczas w odrodzeniu Cesarza Jonesa Eugene’a O „Neilla”, zagrał scenę ze sztuki nad nowojorskim WGBS, która spotkała się z uznaniem krytyków. Niektórzy z wielu gawędziarzy i monologów na początku lat 20. XX wieku amerykańskie radio może być w stanie wskazać nawet wcześniejsze daty.

Lata 30.–60 .: powszechna popularnośćEdytuj

Być może najbardziej znanym amerykańskim dramatem radiowym jest Orson Welles „The War of The Worlds (wersja powieści HG Wellsa z 1938 r.), która przekonała wielu słuchaczy, że miała miejsce faktyczna inwazja z Marsa. Pod koniec lat trzydziestych XX wieku słuchowiska radiowe były szeroko popularne w Stanach Zjednoczonych (a także w innych częściach świat). Były dziesiątki programów z różnych gatunków, od kryminałów i thrillerów po telenowele i komedie. Wśród amerykańskich dramatopisarzy, scenarzystów i prozaików, którzy zaczynali karierę w słuchowisku radiowym, są Rod Serling i Irwin Shaw.

Jednak w Wielkiej Brytanii w latach trzydziestych XX w. być bardziej dumnym, w tym dzieła Szekspira, klasycznego dramatu greckiego, a także dzieła głównych współczesnych dramaturgów, takich jak Czechow, Ibsen, Strindberg i tak dalej. Często dramatyzowano także powieści i opowiadania. Ponadto wyprodukowano sztuki współczesnych pisarzy i sztuki oryginalne, na przykład emisję słynnej sztuki wierszowanej TS Eliota Murder in the Cathedral w 1936 roku. W 1930 roku BBC produkowało „dwa razy więcej sztuk niż Londyn” s West End ”i do połowy lat czterdziestych produkowali ponad 400 sztuk rocznie.

Producenci słuchowisk radiowych szybko zdali sobie sprawę, że adaptowanie słuchowisk scenicznych dla radia nie zawsze się sprawdza i że istnieje potrzeba sztuki napisane specjalnie dla radia, które dostrzegło jego potencjał jako odrębne i odmienne od teatru medium. Na przykład sztuki George’a Bernarda Shawa były postrzegane jako łatwe do adaptacji. Jednak w głównym artykule w czasopiśmie literackim BBC The Listener z 14 sierpnia 1929 r., W którym omówiono emisję 12 wielkich sztuk, zasugerowano, że chociaż Nie należy zapominać o literaturze teatralnej przeszłości, przyszłość wiązała się głównie ze sztukami napisanymi specjalnie dla mikrofonu.

W latach 1939–40 BBC założyło własną Drama Repertory Company, która zapewniła łatwo dostępną grupę aktorów. Po wojnie było ich około 50. Występowali w wielu przedstawieniach emitowanych w okresie rozkwitu słuchowiska radiowego BBC lat 40. – 60.

Początkowo BBC opierała się „telenoweli” w amerykańskim stylu. , ale ostatecznie powstały bardzo popularne seriale, takie jak Dick Barton, agent specjalny (1946–51), Dziennik pani Dale (1948–69) i Łucznicy (1950–). The Archers wciąż trwa (październik 2017 r.) I jest najdłużej wyświetlaną operą mydlaną na świecie, obejmującą łącznie ponad 18 400 odcinków. Było kilka wcześniejszych seriali, w tym sześć odcinków The Shadow of the Swastika (1939), Dorothy The Man Born To Be King L. Sayersa w dwunastu odcinkach (1941) i Front Line Family (1941–48), który został wyemitowany w Ameryce w ramach starań o zachęcenie USA do przystąpienia do wojny. Fabuła serialu przedstawiała perypetie brytyjskiej rodziny Robinsonów, przeżywającej wojnę.Obejmowało to wątki dotyczące racjonowania żywności, zaginionych członków rodziny i Blitzu. Po wojnie w 1946 roku został przeniesiony do programu BBC Light.

BBC kontynuowało produkcję różnego rodzaju dramatów, w tym dramatu dokumentalnego, przez całą II wojnę światową; wśród pisarzy, których zatrudniali, byli powieściopisarz James Hanley i poeta Louis MacNeice, który w 1941 roku został pracownikiem BBC. Praca MacNeice’a dla BBC początkowo polegała na pisaniu i produkcji programów radiowych mających na celu budowanie wsparcia dla Stanów Zjednoczonych, oraz później Rosja, poprzez programy kulturalne, kładące nacisk na związki między krajami, a nie na jawną propagandę. Do końca wojny MacNeice napisał ponad 60 scenariuszy dla BBC, w tym Christophera Columbusa (1942), w którym wystąpił Laurence Olivier, The Dark Tower (1946) oraz sześcioczęściową adaptację radiową Fausta Goethego (1949 ).

Po II wojnie światowej BBC zreorganizowała swoją ofertę radiową, wprowadzając dwa nowe kanały jako uzupełnienie usługi BBC Home Service (będącej wynikiem połączenia we wrześniu 1939 r. przedwojennych programów krajowych i regionalnych). . Były to BBC Light Program (pochodzący z 29 lipca 1945 r. I bezpośredni następca wojennego Programu Sił Generalnych) i Trzeci Program BBC (uruchomiony 29 września 1946 r.).

Program BBC Light, podczas gdy głównie poświęcony lekkiej rozrywce i muzyce, miał spory udział w sztukach teatralnych, zarówno pojedynczych sztuk (na ogół, jak nazwa stacji wskazywała, o lżejszym charakterze), jak i seriali. W przeciwieństwie do trzeciego programu BBC, który ma stać się jednym z czołowe siły kulturalne i intelektualne powojennego Bri tain, specjalizujący się w cięższym dramacie (a także poważnej muzyce, przemówieniach i innych cechach, które składały się na jego treść): długie produkcje zarówno klasycznych, jak i nowoczesnych / eksperymentalnych dzieł dramatycznych zajmowały czasami większą część jego dorobku na dowolnym wieczór. W międzyczasie Home Service nadal nadawało więcej dramatów „średniozaawansowanych” (jednorazowe sztuki i seriale) dziennie.

Znakiem rozpoznawczym dla audycji radiowych BBC były lata 50. i 60. w tym okresie wielu znaczących brytyjskich dramaturgów albo skutecznie rozpoczęło karierę w BBC, albo miało utwory zaadaptowane dla radia. Większość wczesnych doświadczeń dramatopisarki Caryl Churchill z profesjonalną produkcją dramatów miała miejsce jako dramaturg radiowy, a od 1962 roku z The Ants napisała dziewięć produkcji dla słuchowiska BBC aż do 1973 roku, kiedy to jej twórczość sceniczna zaczęła być doceniana w Royal Court Theatre. Dramatycznym debiutem Joe Ortona w 1963 roku było słuchowisko radiowe The Ruffian on the Stair, które wyemitowano 31 sierpnia 1964 roku.

Pierwsza profesjonalna produkcja Toma Stopparda miała miejsce w 15 minut Tuż przed północą program w BBC Radio, w którym pojawili się nowi dramaturgowie. ”John Mortimer zadebiutował jako dramaturg w 1955 roku adaptacją własnej powieści Like Men Betrayed dla BBC Light Program. Jednak zadebiutował jako aktor oryginalny dramaturg z The Dock Brief, z Michaelem Hordernem w roli nieszczęsnego prawnika, po raz pierwszy wyemitowany w 1957 roku w Trzecim programie BBC, później w telewizji z tą samą obsadą, a następnie zaprezentowany na podwójnym rachunku z What Shall We Tell Caroline? w Lyric H ammersmith w kwietniu 1958 roku, przed przeniesieniem do Garrick Theatre. Mortimer jest najbardziej znany z Rumpole of the Bailey, brytyjskiego serialu telewizyjnego, w którym Leo McKern wcielił się w Horace’a Rumpole’a, starzejącego się londyńskiego adwokata, który broni wszystkich klientów. Został on przekształcony w serię opowiadań, powieści i programów radiowych.

Giles Cooper był pionierem w pisaniu dla radia, stając się płodnym zarówno w dramatach radiowych, jak i telewizyjnych. Jego wczesne sukcesy obejmowały dramatyzacje radiowe Olivera Twista Charlesa Dickensa, Władcy much Williama Goldinga i klasycznej powieści science fiction Johna Wyndhama Day of the Triffids. Odniósł również sukces w teatrze. Pierwsze z jego radia zagrał, by zyskać sławę, był Mathry Beacon (1956), o małym oddziale mężczyzn i kobiet wciąż strzegących ściśle tajnego „deflektora rakietowego” gdzieś w Walii, lata po zakończeniu wojny. Słuchowisko radiowe Billa Naughtona Alfie Elkins i jego Little Life (1962) został po raz pierwszy wyemitowany w Trzecim Programie BBC 7 stycznia 1962 roku. W nim Alfie „z wysublimowaną amoralnością … przechadza się i filozofuje przez” życie. Akcja obejmuje około dwóch dekad, od początku II wojny światowej do późnych lat pięćdziesiątych. W 1964 roku Bill Naughton przekształcił ją w sztukę teatralną wystawioną w londyńskim Mermaid Theatre. Później napisał scenariusz do filmu „Alfie” (1966) z Michaelem Caine’em w roli głównej.

Inni znani dramaturgowie radiowi to Henry Reed, Brendan Behan, Rhys Adrian, Alan Plater; Anthony Minghella, Alan Bleasdale i powieściopisarka Angela Carter. Hilda Tablet gra.Irlandzki dramatopisarz Brendan Behan, autor The Quare Fellow (1954), otrzymał zlecenie BBC na napisanie słuchowiska radiowego The Big House (1956); Wcześniej napisał dwa dramaty dla irlandzkiego radia: Moving Out i A Garden Party.

Do najbardziej znanych utworów stworzonych dla radia należą „Under Milk Wood” Dylana Thomasa (1954), Samuel Beckett „All That Fall” (1957), „A Slight Ache” Harolda Pintera (1959) i „A Man for All Seasons” Roberta Bolta (1954). Beckett napisał kilka krótkich słuchowisk radiowych w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, a później dla telewizji; jego słuchowisko Embers zostało po raz pierwszy wyemitowane w trzecim programie BBC 24 czerwca 1959 r., a później tego samego roku zdobył nagrodę RAI w konkursie Prix Italia.

Kariera pisarska Roberta Bolta rozpoczęła się od scenariuszy do dziecięcych Godzina. A Man for All Seasons został następnie wyprodukowany w telewizji w 1957 roku. Następnie w 1960 roku miał miejsce bardzo udany spektakl teatralny na londyńskim West Endzie i na nowojorskim Broadwayu od końca 1961 roku. Ponadto były dwie wersje filmowe: w 1966 roku z Paulem Scofieldem i 1988 dla telewizji z Charltonem Hestonem.

Chociaż Alan Ayckbourn nie pisał dla radia, wiele jego sztuk teatralnych zostało później zaadaptowanych dla radia. Inne znaczące adaptacje obejmowały udramatyzowane lektury poety Davida Jonesa In Parenthesis z 1946 roku i The Anathemata z 1953 roku dla BBC Third Program oraz powieściopisarza Wyndham Lewis The Human Age (1955). Wśród współczesnych powieści, które zostały udramatyzowane, była adaptacja radiowa Stana Barstowa A Kind of Loving (1960) z 1964 roku; była też adaptacja filmowa z 1962 roku.

W Australii, podobnie jak w większości innych krajów rozwiniętych, od wczesnych lat medium prawie każda stacja radiowa i stacja zawierały dramaty, seriale i telenowele jako podstawę ich programów; w czasie tak zwanych „złotych lat” radia były one niezwykle popularne. Wiele australijskich seriali i „mydlanych seriali” były kopiami amerykańskich oryginałów (np. popularnego mydła Portia Faces Life czy serialu przygodowego Superman, w którym w roli tytułowej wystąpiła przyszła australijska gwiazda telewizyjna Leonard Teale), chociaż były one zazwyczaj produkowane lokalnie i wykonywane na żywo, ponieważ technologia czas nie pozwalał na wysokiej jakości nagrywanie wstępne lub powielanie programów w celu importu lub eksportu.

W tym okresie słuchowiska radiowe, seriale i telenowele stanowiły żyzny poligon i stałe źródło zatrudnienia dla wieluaktorów, a to było szczególnie ważne, ponieważ w tym czasie australijska scena teatralna była w powijakach, a możliwości były bardzo ograniczone. Wielu, którzy trenowali w tym medium (na przykład Peter Finch), stało się później wybitnymi zarówno w Australii, jak i za granicą.

Zauważono, że producenci popularnego serialu telewizyjnego Gerry Anderson z lat 60. Thunderbirds byli pod wielkim wrażeniem wszechstronności. pochodzącego z Wielkiej Brytanii australijskiego aktora Raya Barretta, który zagrał wiele ról w telewizyjnych produkcjach Andersona. Dzięki swojemu wczesnemu doświadczeniu w australijskim radiu na żywo (gdzie często grał role angielskie i amerykańskie), Barrett był uważany za lepszego niż jego angielscy odpowiednicy w dostarczaniu przekonujący akcent ze środkowoatlantyckiego angielskiego („transatlantyckiego”) i potrafił wykonać szeroką gamę głosów postaci; zaimponował także zespołowi Andersona swoją umiejętnością szybkiego i łatwego przełączania się z jednego głosu / akcentu na inny bez inżynierów dźwięku. ” konieczność przerwania nagrywania.

Wprowadzenie telewizji pod koniec lat pięćdziesiątych XX wieku miało taki sam niszczycielski skutek jak w Stanach Zjednoczonych i na wielu innych rynkach, a na początku 1960 roku s Australijskie radio komercyjne całkowicie porzuciło słuchowiska radiowe i programy pokrewne (w tym komedie, teledyski i różnorodność) na rzecz formatów muzycznych (takich jak Top 40) lub radia talk („talkback”), a niegdyś kwitnące radio australijskie w ciągu kilku lat przemysł wytwórczy zniknął. Jedną z nielicznych firm, które przetrwały, była Crawford Productions z siedzibą w Melbourne, której udało się z sukcesem przejść do produkcji telewizyjnej.

Pomimo całkowitego porzucenia dramatów i powiązanych programów przez komercyjny sektor radiowy, Finansowana przez rząd Australian Broadcasting Corporation (ABC) zachowała długą historię produkcji dramatów radiowych. Jednym z jego najbardziej znanych i popularnych seriali była codzienna 15-minutowa popołudniowa opera mydlana Blue Hills, napisana dla całej historii jej produkcji przez dramatopisarkę Gwen Meredith. Występowało na nim wiele znanych australijskich aktorek i aktorów, nadawano nieprzerwanie przez 27 lat, od 28 lutego 1949 do 30 września 1976 roku, wyemitowano łącznie 5 795 odcinków i był to w swoim czasie najdłużej emitowany serial radiowy na świecie. był poprzedzony wcześniejszym serialem Meredith The Lawsons, który zawierał wiele takich samych tematów i postaci i sam był emitowany przez 1299 odcinków.

W latach sześćdziesiątych i później ABC kontynuowało produkcję wielu oryginalnych australijskich słuchowisk radiowych jako a także prace adaptowane z innych mediów.W ostatnich latach oryginalne audycje radiowe i adaptowane utwory zostały zamówione u lokalnych dramaturgów i wyprodukowane dla programu stacji radiowej Radio National Airplay, który trwał od końca lat 90. do początku 2013 r. Pod koniec 2012 r. Kierownictwo ABC narzuciło cięcia budżetowe i ograniczyło szereg długofalowe programy artystyczne, kończąc w ten sposób dziesięcioletnią historię tworzenia słuchowisk radiowych przez tego krajowego nadawcę (a także równie długą historię codziennych czytań książek w postaci seriali).

1960–2000: Spadek w the United StatesEdit

Po pojawieniu się telewizji dramat radiowy nigdy nie odzyskał popularności w Stanach Zjednoczonych. Większość pozostałych audycji radiowych CBS i NBC została odwołana w 1960 roku. Ostatnie audycje radiowe, które powstały podczas amerykańskiego „Złotego wieku”, „Suspense and Yours Truly”, Johnny Dollar, zakończyły się 30 września 1962 roku.

Od tego czasu podjęto pewne wysiłki w zakresie słuchowiska radiowego. W latach 60. Dick Orkin stworzył popularny, konsorcjalny serial przygodowy Człowiek kurczak. Radio ABC nadawało codzienną antologiczną antologię Theatre Five w latach 1964–65. Zainspirowany The Goon Show , „czterech lub pięciu szalonych facetów” z Firesign Theatre zdobyło wielu fanów swoimi satyrycznymi grami na nagraniach, badając dramatyczne możliwości związane ze stereofonią. Krótkie wznowienie produkcji na początku lat 70. zaowocowało Godziną Zero Rod Serlinga dla Mutual, National Public Radio’s Earplay i weteran CBS Radio Mystery Theatre Himana Browna i General Mills Radio Adventure Theater. Po tych produkcjach pojawiły się później Sears / Mutual Radio Theatre, National Radio Theatre of Chicago, NPR Playhouse i nowo wyprodukowany odcinek dawnego serialu X Minus One z lat 50. W tym czasie pojawiły się również prace nowego pokolenia dramaturgów, w szczególności Jurija Rasowskiego, Thomasa Lopeza z ZBS i dramatyczne szkice z humorysty Garrisona Keillora „A Prairie Home Companion”. Brian Daley z 1981 r. Adaptacja przebojowej opery kosmicznej Gwiazda Wars for NPR Playhouse odniosło znaczący sukces. Koszty produkcji tego serialu zostały złagodzone dzięki wsparciu Lucasfilm, który sprzedał prawa do NPR za symboliczną opłatą w wysokości 1 dolara, oraz dzięki udziałowi BBC w międzynarodowej umowie koprodukcyjnej. Gwiezdne Wojny zostały przypisane do wygenerowania 40% wzrostu ocen NPR i czterokrotnego zwiększenia liczby młodzieży w sieci z dnia na dzień. Radiowe adaptacje sequeli, a następnie The Empire Strikes Back w 1983 roku i Return of the Jedi w 1996.

W dużej mierze dzięki National Endowments for the Arts and Humanities, publiczne radio nadal emitowało niewielką ilość dramat audio do połowy lat 80. W latach 1986-2002 najbardziej konsekwentnym producentem słuchowisk radiowych w NPR był idiosynkrat Joe Frank, pracujący w KCRW w Santa Monica. Sci Fi Channel zaprezentował na swojej stronie internetowej serię audycji Seeing Ear Theatre w latach 1997-2001. Również serial dramatyczny It „s Your World był emitowany dwa razy dziennie w ogólnokrajowym programie Tom Joyner Morning Show od 1994 do 2008 r., Kontynuowany w Internecie do 2010 r.

2000 – obecnie: słuchowisko radiowe” Nowe media ” revivalEdit

Dramaty radiowe są nadal popularne w większości krajów na świecie, chociaż większość materiałów jest obecnie dostępna do pobrania przez internet, a nie do słuchania przez radio naziemne lub satelitarne. Stacje produkujące audycje radiowe często zlecają dużą liczbę scenariuszy. Stosunkowo niski koszt wyprodukowania słuchowiska pozwala im zaryzykować z utworami nieznanych autorów.Radio może być dobrym poligonem dla początkujących dramaturgów, ponieważ słowa pisane stanowią znacznie większą część gotowego produktu; złych wersów nie można przesłonić św. biznes wieku.

Jedynym mydłem radiowym BBC, które przetrwało, jest The Archers w BBC Radio 4: jest to najdłużej nadawany taki program na świecie z ponad 18 700 odcinkami. Inne mydła radiowe („ciągłe seriale”) produkowane przez BBC, ale nie nadawane już na antenie to:

• Dziennik pani Dale (1948–69)
• Westway w World Service (1997–2005)
• Silver Street (2004–10) w sieci azjatyckiej

We wrześniu 2010 Radio New Zealand zaczęło nadawać swoją pierwszą trwającą operę mydlaną You Me Now, który zdobył nagrodę Best New Drama Award w 2011 New Zealand Radio Awards.

W radiu KDVS w Davis w Kalifornii są dwa audycje radiowe, Evening Shadows, program z gatunku horror / fantasy hołd dla klasycznego radiowego horroru z dawnych czasów i KDVS Radio Theatre, w którym często pojawiają się dramaty o tematyce społecznej i politycznej.

Format audycji istnieje obok książek prezentowanych w radiu, czytanych przez aktorów lub autora. W Wielkiej Brytanii i innych krajach jest też sporo komedii radiowych (zarówno stand-up, jak i sitcom). Razem programy te zapewniają rozrywkę tam, gdzie telewizja albo nie jest pożądana, albo rozpraszałaby h jak podczas prowadzenia pojazdów lub obsługiwania maszyn).Selected Shorts, długoletni program NPR emitowany przed publicznością na żywo w Symphony Space w Nowym Jorku, zapoczątkował moment podjazdu dla ponad 300 000 słuchaczy każdego tygodnia podczas czytania współczesnych i klasycznych opowiadań autorstwa znanych profesjonalnych aktorów.

Brak wizualizacji umożliwia również wykorzystanie fantastycznych ustawień i efektów w słuchowiskach radiowych, których koszty byłyby zbyt wysokie w przypadku filmów lub telewizji. Przewodnik Autostopowicza po galaktyce został po raz pierwszy wyprodukowany jako słuchowisko radiowe i został przystosowany do telewizji dopiero znacznie później, kiedy jego popularność zapewniłaby odpowiedni zwrot za wysokie koszty futurystycznej scenerii.

On czasami serial telewizyjny można przywrócić jako seriale radiowe. Na przykład długo emitowany, ale już nie popularny serial telewizyjny może być kontynuowany jako serial radiowy, ponieważ obniżone koszty produkcji sprawiają, że jest opłacalny przy znacznie mniejszej widowni. Gdy organizacja posiada zarówno telewizyjnych, jak i radiowych, takich jak BBC, fakt, że nie trzeba płacić tantiem, czyni to jeszcze bardziej atrakcyjnym. Odrodzenia radia mogą również wykorzystywać aktorów, którzy powracają do swoich ról telewizyjnych nawet po dziesięcioleciach, ponieważ nadal brzmią mniej więcej tak samo. Seriale, które mają czy to leczenie obejmowało Doctor Who, Dad’s Army, Thunderbirds i The Tomorrow People. W 2013 roku BBC Radio 4 wydało adaptację radiową Neverwhere Neila Gaimana z obsadą znanych aktorów telewizyjnych i filmowych. Neil Gaiman powiedział, że był podekscytowany adaptacją słuchowiska radiowego, ponieważ pozwoliła ona na zaprezentowanie dzieła z większą ilością efektów specjalnych niż było to możliwe w telewizji. W Stanach Zjednoczonych adaptacja The Twilight Zone, która odniosła niewielki sukces w 2000 roku (dekada) jako program konsorcjalny.

Regularne audycje radiowe w języku angielskim można usłyszeć w Radio 3 stacji BBC , Radio 4 i Radio 4 Extra (dawniej Radio 7), w RTÉ Radio 1 w Irlandii i RNZ National w Nowej Zelandii. Canadian Broadcasting Corporation wyprodukowała znaczące słuchowiska radiowe w Calgary i Toronto w powojennych dekadach, z których wielu aktorów i reżyserów rozpoczął karierę międzynarodową, ale w latach 70. zlikwidował wydział radiowy (aw 2012 roku połączył wydziały telewizyjne i komediowe w „wydział scenariuszowy”). BBC Radio 4 słynie dzisiaj z audycji radiowych, nadając setki nowych , co roku jednorazowo gra w takich wątkach jak The Afternoon Play, a także w serialach i telenowelach.Radio 4 Extra emituje różnorodne słuchowiska z obszernych archiwów BBC oraz kilka rozbudowanych wersji programów Radia 4. Brytyjska stacja komercyjna Oneword, choć nadawała głównie odczyty książek, również transmitowała kilka odsłuchów radiowych w odcinkach, zanim została zamknięta w 2008 roku.

W Stanach Zjednoczonych współczesne słuchowiska radiowe można znaleźć w nadawcach, w tym w radiu ACB , wyprodukowany przez American Council of the Blind; na kanale Sirius XM Book Radio z Sirius XM Satellite Radio (wcześniej Sonic Theater na XM); a czasami w dystrybucji, jak w przypadku produkcji Jima Frencha Imagination Theater. Kilka lokalnych stacji radiowych nadaje cotygodniowe programy radiowe, w tym KBOO, KFAI, WMPG, WLPP i WFHB.

Rosnąca liczba religijnych stacji radiowych nadaje. codzienne lub cotygodniowe programy skierowane zazwyczaj do młodszych odbiorców, takie jak Focus on the Family’s Adventures in Odyssey (ponad 1700 stacji konsorcjalnych) lub Pacific Garden Mission’s Unshackled! (1800 stacji konsorcjalnych – długa audycja radiowa), jest przeznaczony dla dorosłych. Sieci czasami sprzedają transkrypcje swoich programów na kasetach kasetowych lub płytach CD lub udostępniają programy do słuchania lub pobierania przez Internet. Zachowano transkrypcje wielu programów telewizyjnych. Są one gromadzone, ponownie nagrywane na płyty audio CD i / lub pliki MP3 i sprzedawane przez hobbystów jako dawne programy radiowe. Tymczasem weterani, tacy jak nieżyjący już Yuri Rasovsky (The National Radio Theatre of Chicago) i Thomas Lopez (ZBS Foundation) ha zyskałem nowych słuchaczy na kasetach, płytach CD i plikach do pobrania. W połowie lat 80. organizacja non-profit L.A. Theater Works uruchomiła serię radiową nagraną przed publicznością. Produkcje były emitowane przez radio publiczne, a także sprzedawane na płytach kompaktowych i do pobrania. W ogólnokrajowym programie radiowym Carla Amariego „Hollywood 360” znajdują się 4 dawne audycje radiowe podczas jego 4-godzinnych cotygodniowych audycji. Amari nadaje również dawne audycje radiowe w „The WGN Radio Theatre” nadawane w każdą sobotę wieczorem od 22:00. na 720-WGN w Chicago.

Oprócz tradycyjnych nadawców radiowych, odrodzenie przeżywa także współczesny dramat radiowy (znany również jako teatr audio lub słuchowisko), z rosnącą liczbą niezależnych producentów, w stanie budować publiczność poprzez dystrybucję internetową.Chociaż w Stanach Zjednoczonych jest niewiele programów akademickich oferujących szkolenia w zakresie produkcji słuchowisk radiowych, organizacje takie jak National Audio Theatre Festival uczą tego rzemiosła nowych producentów.

Era cyfrowa zaowocowała również stylami nagrywania, które różnią się od nagrań studyjnych Złotego wieku słuchowiska radiowego. Nie od kosmosu (2003) w XM Satellite Radio było pierwszym ogólnokrajowym słuchowiskiem nagranym wyłącznie przez Internet, w którym wszyscy lektorzy byli w różnych miejscach. Inni producenci używają nagrań przenośnych sprzęt do nagrywania aktorów w plenerze, a nie w studiach.

Podcasty to rosnący format dystrybucji dla niezależnych producentów słuchowisk radiowych. Podcasty stanowią alternatywę dla głównego nurtu telewizji i radia, co niekoniecznie wymaga procesu pitchingu i rozpowszechniane (ponieważ twórca może się nauczyć tych aspektów produkcji) i które nie mają ograniczeń co do długości programu ani zawartości.