Georges Seurat (Polski)

Georges Seurat (ur. 2 grudnia 1859 r. W Paryżu, Francja – zm. 29 marca 1891 r. W Paryżu ), malarz, twórca XIX-wiecznej francuskiej szkoły neoimpresjonizmu, której technika przedstawiania gry światła drobnymi pociągnięciami pędzla o kontrastujących kolorach stała się znana jako pointylizm. Dzięki tej technice stworzył ogromne kompozycje z drobnymi, oderwanymi pociągnięciami czystego koloru, zbyt małymi, by można je było rozróżnić, patrząc na całość, ale sprawiając, że jego obrazy błyszczą blaskiem. Dzieła w tym stylu to Une Baignade, Asnières (1883–84) i A Sunday on La Grande Jatte — 1884 (1884–86).

Britannica Quiz

63 pytania od Najpopularniejsze quizy o sztukach wizualnych w Britannica

Ile wiesz o sztukach wizualnych? Aby przejść przez te pytania z najpopularniejszych quizów Britannica, musisz poznać swoje Moneta od swojego Maneta.

Georges był synem Antoine-Chrisostôme Seurata, 44-letniego właściciela nieruchomości pochodzącego z Szampanii i paryżanki Ernestine Faivre. Jego ojciec, osobliwa osobowość, który był komornikiem, spędził większość czasu w Le Raincy, gdzie posiadał domek z ogrodem (w którym często malował Seurat). Młody Seurat mieszkał głównie w Paryżu ze swoją matką, bratem Émile i siostrą Marie-Berthe. W czasie Komuny Paryskiej, w 1871 r., Kiedy Paryż zbuntował się przeciwko państwu francuskiemu i ustanowił własny rząd, ostrożna rodzina tymczasowo wycofała się do Fontainebleau.

Podczas nauki w szkole Georges zaczął rysować i od 1875 r. pobierał kursy u rzeźbiarza Justina Lequiena. Oficjalnie wstąpił do École des Beaux-Arts w 1878 roku w klasie Henri Lehmanna, ucznia J.-A.-D. Ingres, który malował portrety i konwencjonalne akty. W szkolnej bibliotece Seurat odkrył książkę, która miała go inspirować do końca życia: Essai sur les signes inconditionnels de l’art (1827; „Essay on the Unmistakable Signs of Art”) autorstwa Humberta de Superville’a, malarz-rytownik z Genewy; zajmował się przyszłym kursem estetyki i związkiem między liniami a obrazami. Seurat był również pod wrażeniem pracy innego genewskiego estetyka Davida Suttera, który łączył matematykę i muzykologię. przejawiał niezwykle duże zainteresowanie intelektualnymi i naukowymi podstawami sztuki.

W listopadzie 1879 roku, w wieku 20 lat, Seurat udał się do Brześcia, aby odbyć służbę wojskową, gdzie narysował morze, plaże i Gdy wrócił do Paryża jesienią, dzielił pracownię z innym malarzem, Édmond-François Aman-Jean, który dołączył do niego w klasie Lehmanna. Ale Seurat i Aman-Jean odeszli od polityki École des Beaux- Sztuka w podziwianiu ciepłego la pejzaże Jean-Baptiste Milleta w Luwrze. Dwaj przyjaciele często bywali wieczorem w salach tanecznych i kabaretach, a wiosną zabrali parowiec pasażerski na wyspę La Grande Jatte, scenerię przyszłych obrazów Seurata. Seurat wystawił się na oficjalnym Salonie – corocznej wystawie sponsorowanej przez państwo – po raz pierwszy w 1883 roku. Pokazał portrety swojej matki i swojego przyjaciela Aman-Jeana, iw tym samym roku rozpoczął studia, szkice i panele dla Une Baignade, Asnières. Kiedy jury Salonu odmówiło wydania zdjęcia w 1884 r., Seurat zdecydował się uczestniczyć w założeniu Groupe des Artistes Indépendants, stowarzyszenia „bez jury i nagród”, w którym pokazał swoją Baignade w czerwcu.

W tym okresie widział i był pod silnym wpływem monumentalnych symbolicznych obrazów Puvis de Chavannes. Spotkał także 100-letniego chemika Michela-Eugène’a Chevreula i eksperymentował z teoriami Chevreula o chromatycznym kręgu światła i badał efekty, które można osiągnąć za pomocą trzech podstawowych kolorów (żółtego, czerwonego i niebieskiego) oraz ich Seurat spotykał się z Paulem Signacem, który miał zostać jego głównym uczniem, i namalował wiele szkiców na małych deskach w ramach przygotowań do swojego arcydzieła, A Sunday on La Grande Jatte – 1884. W grudniu 1884 ponownie wystawił Baignade, z Société des Ar tistes Indépendents, co miało mieć ogromny wpływ na rozwój sztuki nowoczesnej.

Seurat spędził zimę 1885 roku pracując na wyspie La Grande Jatte, a latem w Grandcamp w Normandii. W tym okresie Signac przedstawił Seuratowi mistrza impresjonistów Camille Pissarro, który tymczasowo przeszedł na technikę puentylizmu.Seurat ukończył obraz La Grande Jatte i wystawiał go od 15 maja do 15 czerwca 1886 roku na zbiorowej wystawie impresjonistów. Ten obrazowy pokaz jego techniki wzbudził duże zainteresowanie. Głównymi współpracownikami Seurata w tym czasie, malarzami zajmującymi się również wpływem światła na kolor, byli Signac i Pissarro. Niespodziewanie jego twórczość i nowość koncepcji wzbudziły zachwyt belgijskiego poety Émile Verhaerena. Krytyk Félix Fénéon pochwalił metodę Seurata w awangardowej recenzji. Prace Seurata były wystawiane przez wybitnego dilera Paula Durand-Ruela w Paryżu i Nowym Jorku.

W 1887 roku, kiedy tymczasowo mieszkał w pracowni na poddaszu, Seurat rozpoczął pracę nad Les Poseuses. Obraz ten miał być ostatnią z jego kompozycji na wielką skalę Baignade i La Grande Jatte; myślał o dodaniu Place Clichy do tego numeru, ale porzucił ten pomysł. W następnym roku ukończył Les Poseuses, a także Parade de cirque. W lutym 1888 udał się z Signac do Brukseli na prywatne obejrzenie wystawy Twenty (XX), małej grupy niezależnych artystów, na której pokazał siedem płócien, w tym La Grande Jatte.

Seurat wziął udział w Salonie Niezależnych w 1889 roku, wystawiając krajobrazy. W tym czasie namalował portret Signaca. Jego rezydencja znajdowała się wówczas w dzielnicy Pigalle, gdzie mieszkał ze swoją 21-letnią kochanką Madeleine Knobloch. 16 lutego 1890 roku Madeleine przedstawiła mu syna, którego oficjalnie uznał i wpisał do rejestru urodzeń pod nazwiskiem Pierre-Georges Seurat. W tym samym roku Seurat ukończył obraz Le Chahut, który wysłał na wystawę dwudziestu (XX) w Brukseli. W tym okresie namalował także Jeune Femme se poudrant, portret swojej kochanki, choć nadal ukrywał swój związek z nią nawet przed swoimi najbliższymi przyjaciółmi. Spędził to lato w Gravelines pod Dunkierką, gdzie namalował kilka pejzaży i zaplanował, co miało być jego ostatnim obrazem, Le Cirque.

Jak gdyby z jakiegoś rodzaju przeczucia zbliżającej się śmierci, Seurat pokazał niedokończony Cirque na ósmym Salonie Niezależnych. Jako organizator wystawy wyczerpał się prezentacją i wieszaniem prac. Przeziębił się, nabawił się zakaźnej dławicy piersiowej, a przed zakończeniem wystawy zmarł w Niedzielę Wielkanocną 1891 r. Następnego dnia Madeleine Knobloch pojawiła się w ratuszu w jej dzielnicy, aby przedstawić się jako matka Pierre-Georges Seurat. . Dziecko, które zaraziło się zaraźliwą chorobą ojca, zmarło 13 kwietnia 1891 roku. Seurat został pochowany w rodzinnym grobowcu na cmentarzu Père Lachaise. Oprócz swoich siedmiu monumentalnych obrazów pozostawił 40 mniejszych obrazów i szkiców, około 500 rysunków i kilka szkicowników. Chociaż jest to dzieło skromne pod względem ilości, pokazują go, że był jednym z czołowych malarzy jednego z najwspanialszych okresów w historii sztuki.