(Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec; Albi, Francja, 1864 – Malromé, id., 1901) Francuski malarz, rysownik i plakat artysta. Był jednym z najbardziej reprezentatywnych artystów paryskiej bohemy przełomu XIX i XX wieku, którego postacie i środowiska odzwierciedlał w swoich obrazach z niezwykłą swobodą twórczą, preludium do nowych trendów w sztuce współczesnej.
Henri de Toulouse-Lautrec
Urodził się w arystokratycznej rodzinie i miał szczęśliwe dzieciństwo i dorastanie, w dużej mierze oddane uprawianiu sportu. Podczas gry doznał dwóch poważnych upadków, które spowodowały atrofię kończyn dolnych i uniemożliwiły mu osiągnięcie normalnej wysokości. Miał około pięciu stóp wzrostu i nieproporcjonalnie dużą głowę, co nadawało mu zniekształcony wygląd. Swoją kondycję fizyczną znosił jednak ze stoicyzmem, a deformacja nie przeszkadzała mu w nawiązywaniu kontaktów i utrzymywaniu normalnego życia społecznego.
Zaczął rysować w dzieciństwie, a później studiował w akademiach, takich jak Léon Bonnat i Fernand Cormon, gdzie poznał Émile Bernard, Louis Anquetin i Vincent van Gogh, z których wykonał doskonały portret (1887 , Stedelijk Museum, Amsterdam). W 1885 roku otworzył warsztat na Montmartre i od tego czasu poświęcił się twórczości malarskiej, w pełni integrując się z paryskim środowiskiem artystycznym, które w tym czasie na różne sposoby szukało sposobów przezwyciężenia impresjonizmu.
Toulouse-Lautrec był spokrewniony, między innymi, z Vincentem van Goghem, Pierrem Bonnardem i Paulem Gauguinem, od tego ostatniego przejął pewne cechy stylistyczne, takie jak użycie wyraźnych konturów. Ale prace, które najbardziej wpłynęły na jego osobliwy styl, to prace Edgara Degasa i japońskie grafiki ukiyo-e. Z japońskiego ryciny zaczerpnął wyzwolenie koloru z jakiejkolwiek funkcji opisowej, jego rozciągnięcia na szerokie płaszczyzny i faliste linie, natomiast od mistrzów impresjonizmu podziwiał przede wszystkim uchwycenie bezpośredniej rzeczywistości.
Człowiek, który jest bardzo odpowiedzialny za swoją pracę, Henri de Toulouse-Lautrec, przychodził każdego ranka do warsztatu lub pracowni na czas, co nie przeszkodziło mu w prowadzeniu rozwiązłego życia w artystycznym środowisku Montmartre, gdzie bywał w śpiewających kawiarniach, teatrach, burdelach i salach tanecznych. Te środowiska stanowią w istocie najbardziej osobliwą część jego twórczości artystycznej, w której najbardziej ujmującymi bohaterami są tancerze kankana i postacie cyrkowe.
Jedną z pierwszych prac, w której odnajduje się jego własny styl, jest La caballeriza del circo Fernando (1888, Art Institute, Chicago), w której odbija świat rozrywki. Postacie na obrazie mają niewiele wspólnego z impresjonistycznym wykształceniem artysty, gdyż ich karykaturalne rysy są bliższe sztuce orientalnej.
Taniec w Moulin Rouge (1890), Toulouse-Lautrec
Z tańcem w Moulin Rouge (1890) , Mac Ilhenny, Filadelfia) rozpoczyna cykl scen tanecznych, które stanowią początek jego okresu dojrzałości. Kompozycja jest jedną z najbardziej ambitnych i podziwianych przez artystę. Uwydatnioną perspektywę lokalu wprowadza postać kobieca na pierwszym planie; w drugiej kadencji puste miejsce jest zarezerwowane dla tańca Valentina le Déssossé i La Goulue; W tle widzowie, wśród których znajdują się postacie z kręgu Lautreca, m.in. jego ojciec z długą białą brodą i fotograf Paul Sescau, który znakomicie portretował malarza; w tle drzewa za oknem.
Scena zanurza nas w nocnym zgiełku oświetlonym sztucznym światłem i odbija cały smutek ukryty za rzekomą radością. Obraz był wystawiany od 1890 do 1893 roku w samym Moulin Rouge. W salonie przy rue des Moulins (1894, Toulouse-Lautrec Museum, Albi) znajduje się reprezentatywne dzieło atmosfery burdelu, w którym artysta bywał. Obraz przedstawia odważnie rozłożoną w czasie przestrzeń z dużymi obszarami kolorów.
W salonie rue des Moulins (1894)
Oprócz obrazów pełnych żywości i ruchu, Tuluza- Lautrec wykonał niezliczone notatki i szybkie rysunki, a także około trzydziestu plakatów reklamowych przedstawiających kabarety i produkty komercyjne. Na potrzeby plakatów Toulouse-Lautrec stworzył rodzaj stylizowanej figury i przyjął odcienie, które wywarły głęboki i trwały wpływ na późniejsze prace tego typu. Predyspozycje artysty do syntezy i zaakcentowania form pozwalają odbiorcy szybko uchwycić przesłanie plakatów, a także ich efektowną dekoracyjną strukturę.
W swoich litografiach przedstawiał emblematyczne postacie Belle Époque, takie jak amerykańska tancerka Loïe Fuller (1893, Toulouse-Lautrec Museum, Albi), która w swoich tańcach machała długimi wędkami, zasłony, które wirowały pod zaskakującym efektem różnokolorowych świateł.
Plakat z recitalu piosenkarza Aristide Bruant at the Ambassadeurs (1892)
W 1899 r. w Tuluzie -Lautrec został internowany w klinice w celu odbycia leczenia odtruwającego alkoholem. Tam zagłębił się w badanie kolorowego sztucznego światła i jego ekspresjonistycznego stylu. Do tego ostatniego etapu należy En el Rat mort (1900, Courtauld Institute Galleries, Londyn), dzieło przedstawiające Lucy Jourdain, kochankę słynnego barona, w stoisku restauracji. Twórczość z tego ostatniego okresu, po poważnym kryzysie zdrowotnym, nasycona jest ponurymi barwami; artysta zmarł przedwcześnie w wieku trzydziestu sześciu lat.