Inland Empire Movie (2006) (Polski)

Ten film nie jest przeznaczony dla ogółu, zorientowanych na popkulturę publiczności; w rzeczywistości jest prawdopodobnie bardziej odpowiedni dla tych, którzy chcą zobaczyć, jak taki tłum staje się coraz bardziej niewygodny w trakcie trzygodzinnego filmu, podczas gdy ty cieszysz się kunsztem filmowym Davida Lyncha i wspaniałością występu Laury Dern.

Inland Empire (2006) filmowanie trwało ponad dwa lata, a scenariusz powstawał jednocześnie. Jednak jest to raczej niekonwencjonalna metoda współczesnego filmowania, która idealnie pasuje do filmu, który może być eksploracją wewnętrznej psychiki reżysera Davida Lyncha. Niektórzy uważają, że jest to zbyt zagmatwane, kłopotliwe i pozbawione prawdziwej narracji, aby był to film rozrywkowy, ale to w wielu tunelach czasoprzestrzennych filmu jest naprawdę przedstawiana narracja o rozpadaniu się bohatera.

Nakręcony w całości kamerą cyfrową o niskiej rozdzielczości w ręku Davida Lyncha, z partyturą i montażem również dziełem Lyncha, Inland Empire wydaje się posuwać tak daleko, jak to tylko możliwe, sprawiając, że widzowie czują się nieswojo długimi fragmentami dialogów kręconych zaledwie kilka cali twarz każdego aktora. Niesamowita muzyka, słabe oświetlenie i cyfrowe wideo łączą się, tworząc niepokojącą atmosferę, która wprawia widza w myśl postaci Laury Dern, która dociera do wewnętrznych sanktuariów szaleństwa poprzez serię dziwnych wydarzeń na wielu poziomach i liniach filmu. .

W Inland Empire można znaleźć dobre role wielu rozpoznawalnych aktorów, w tym Justina Theroux i Harry’ego Dean Stantona, a Laura Dern zaskarbiła jej ocean uznania i słusznie. Dern nie boi się w pełni zaangażować w szaleństwo, które rozwija się w postaci (Nikki / Sue), a także zagłębić się w bardzo potrzebną brzydką stronę aktorstwa z przerażającą miną, która oddaje impet obecnej sceny. Występ Derna jest całkowicie urzekający, a Jeremy Irons (Kingsley) również zasługuje na uznanie za jego bardziej atrakcyjną i konwencjonalną rolę w filmie.

Główny wątek Inland Empire koncentruje się wokół Nikki (Dern), która zdobyła główną rolę jako postać Sue w filmie On High in Blue Tomorrows, który jest zgodny z jedną z przepowiedni starej kobiety i doświadczeniem Nikki z kręcenia filmu. Przybywając wcześnie na częściowo zbudowany plan ze swoją współpracowniczką Devonem (Theroux), oboje spotykają reżysera Kingsleya Stewarta (Irons) i Freddiego Howarda (Stanton), którzy proszą swoich potencjalnych klientów o prowadzenie linii. Po wczesnym spojrzeniu na aktorstwo, które Dern ma dostarczyć w dalszej części filmu, dziwny hałas zmusza Devona do opuszczenia miejsca i zbadania planu, ostatecznie nie znajdując niczego nienormalnego. To wtedy Kingsley postanawia ujawnić pochodzenie scenariusza.

Ku przerażeniu Devona, scenariusz nie jest oryginalnym dziełem, ale też nie należy do istniejącego filmu. Scenariusz pochodzi ze starego niemieckiego filmu zatytułowanego 47, o którym mówiono, że jest przeklętą polską cygańską legendą: przeklęty, ponieważ dwóch głównych bohaterów zostało zamordowanych, co spowodowało zaniechanie produkcji. W tym momencie film przeskakuje do Nikki rozmawiającej z zamożnymi, starszymi Polakami. Podczas tej sekwencji Polacy zadają Nikki pytanie w jej ojczystym języku i wydają się niezadowoleni, gdy odpowiada, że nie rozumie języka. Stąd spełnia się więcej przewidywań starej kobiety, a Nikki zanurza się w postaci Sue, tracąc poczucie rzeczywistości.

Inne powtarzające się historie, które na pierwszy rzut oka wydają się przypadkowe i niezwiązane ze sobą, zaczynają się przeplatać się z pierwotną fabułą, z niejednoznacznością pozostawiającą widzowi interpretację filmu i jego układu w dowolny sposób, jaki uzna za stosowny. Film ma mniej na celu uspokojenie publiczności, a bardziej na zmuszenie ich do kwestionowania realiów, których są świadkami.

Inland Empire to po prostu brzydki film, który zagłębia się w królestwo dyskomfortu niż wiele innych. kinomani chcieliby. Jest nie tylko bardzo długi, bo niecałe trzy godziny, ale wiele scen skupia się w niewygodnie bliskiej odległości od celu, a dialog może wydawać się niewłaściwy lub nadmiernie rozciągnięty; ale to w nieestetycznej estetyce cyfrowego wideo, pozornie przypadkowej naturze różnych wątków i często mylącym rozwikłaniu wątku Nikki / Sue, David Lynch wykorzystuje sztukę filmową, aby przekazać swoją historię kobiety w tarapatach – zgodnie z hasłem – poprzez coś więcej niż prostą narrację. Zamiast tego Lynch wykorzystuje każdy element medium, aby dotrzeć do jego skrajności, tworząc intrygujący spektakl z satysfakcjonującym zakończeniem, nawet jeśli nie bardzo wiadomo dlaczego.