Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak wytwórnie płytowe zarabiają na muzyce?
„Wytwórnie płytowe zarabiają na sprzedaży płyt, ale jest wszelkiego rodzaju tantiemy, które wytwórnia pobiera za odtworzenie płyty i w ten sposób zarabiają pieniądze. Za każdym razem, gdy płyta jest odtwarzana w radiu, sprzedawana w sklepie z płytami lub sprzedawana teraz online, otrzymują jej procent, artysta otrzymuje procent, a autor otrzymuje procent ”.
„Robią pieniądze tak jak przez lata… z eksploatacji samych nagrań, a jest milion sposobów, które są wykorzystywane. Więc teraz zarabiają pieniądze na każdym aspekcie kariery artysty. na jakiś czas nazywany umową 360, co oznacza, że uczestniczą we wszystkich aspektach kariery artysty, takich jak trasy koncertowe, merchandising itp.
„Więc jako wytwórnia zarabiasz teraz na prawie każde działanie artysty wiąże się z uzyskaniem dochodu. Umowa 360 to rodzaj standardowego rozumienia operacyjnego w większości wytwórni, kiedy mówimy o dużej wytwórni. Przechodzisz do Interscope, podpisujesz umowę i mówisz: „Będę następnym Justinem Bieberem”. Będziesz podpisywać taką umowę, w której oni będą uczestniczyć wszystko, łącznie z każdą sprzedaną koszulką. Będą mieli swój własny kawałek tego. To gigantyczna marża na towarach. Wiele osób zarobiło więcej na tym, co otaczają muzykę, niż na samej muzyce.
„A więc… Wytwórnie zawsze znajdowały sposoby na zdobycie utworu i utrzymanie go w ruchu”.
Kredyty: Justin Timberlake, Adele, Florencja & Maszyna, Eva Simons, Wiz Khalifa , Snoop Dogg
„Wytwórnie płytowe zarabiają na sprzedaży, trasy koncertowe, gadżety, wszystko, co mogli sprzedać, co ma zespoły ”. . . nazwa zespołu lub artysty ”.
Autorzy: John Legend, Jeff Berlin, Boyz II Men, The Roots, Alice Cooper, U2 , Madonna
„Oto zbyt uproszczona odpowiedź na skomplikowane pytanie. Wytwórnie płytowe pieniądze, gdy ich muzyka jest kupowana lub licencjonowana do użytku.Kiedy artysta podpisuje kontrakt z wytwórnią, dostaje pieniądze, zwane „zaliczką”, na nagranie płyty. Kiedy płyta zostaje wydana, wytwórnia zatrzymuje wszystkie pieniądze, dopóki nie odzyskają swoich wydatków, w tym zaliczki, kosztów nagrania, promocji i opłat prawnych. Po pokryciu tych kosztów wytwórnia zachowuje procent rekordowych zysków ze sprzedaży. Coraz popularniejsza oferta 360 działa nieco inaczej. W ramach umowy 360 podpisany artysta i wytwórnia stają się „partnerami biznesowymi” we wszystkich przedsięwzięciach, co oznacza, że wytwórnia otrzymuje część zysków osiąganych przez artystów, nawet tych niezwiązanych ze sprzedażą płyt ”.
Kredyty: The Kooks, Talib Kweli, Dnae Beats, Jayleez, J-Banks, The Game, Alice Russell, Comedy Central
Brzmi jak coś, co chciałbyś zrobić?
Najlepszym sposobem na zostanie inżynierem dźwięku jest przebywanie z prawdziwym inżynierem dźwięku… kimś, kto tworzy żyją jako inżynier dźwięku. Teraz możesz bić głową o ścianę jeśli chcesz założyć usługę zewnętrzną z inżynierem dźwięku lub możesz się z nami skontaktować – połączenie nagrywania. Pukamy za Ciebie do drzwi, więc od pierwszego dnia masz kontakt z inżynierem dźwięku działającym w dobrej wierze.
Weź udział w naszej ankiecie, aby dowiedzieć się, czy mamy wszystko, czego potrzeba, aby odnieść sukces w branży muzycznej!
Oto odpowiedź akademicka „raport książkowy”:
Wraz z pojawieniem się pobierania muzyki online, oglądania teledysków i sieci społecznościowych, branża muzyczna została wywrócona do góry nogami, a wytwórnie płytowe musiały wykazać się kreatywnością, aby wprowadzić na rynek tę stale rozwijającą się branżę.
Biorąc pod uwagę, że ponad 90% wydanych nagrań nie przynosi zysków, jest to biznes obarczony wysokim ryzykiem. Niezależne i duże wytwórnie są teraz bardzo ostrożne w lokowaniu pieniędzy i jakich artystów lub zespołów podpisują. To powiedziawszy, niezależne wytwórnie są w stanie promować swoje nagrania znacznie mniej niż duże wytwórnie, co pozwala im znacznie łatwiej osiągać zyski. To jest powód, dla którego jest tak wiele niezależnych start-upów pojawiają się wytwórnie, a duże wytwórnie podpisują coraz mniej niewiadomych.
Kiedy artysta podpisuje kontrakt z wytwórnią płytową, wytwórnia udziela pożyczek artystom (zaliczki) na koszty, które będą związane z produkcją płyty CD i promocją. Artyści z dużych wytwórni mogą z łatwością wydać od 100 000 do prawie 1 miliona dolarów na produkcję albumów. Niezależni artyści i zespoły nie wydadzą nawet połowy tego. Wielu odnoszących sukcesy artystów nigdy nie widzi ani grosza ze swoich pierwszych i drugich albumów, nawet jeśli odniosą sukces, ponieważ wytwórnia musi odzyskać wydane pieniądze, zanim artysta uzyska swój procent z zysku.
Oczywiście wytwórnia płaci za wyprodukowanie płyty, materiały i opakowanie. Większość zapłaci około 50 centów za płytę CD, jeśli kupi więcej niż 100 000 rocznie. Koszt wzrasta dramatycznie w przypadku niezależnej wytwórni, która kupuje mniej niż 10 000 sztuk rocznie. Muszą zapłacić ponad dwukrotnie więcej, niż płaci główna wytwórnia, czyli 1,20 dolara za sztukę. Ponownie, koszty te są opłacane z zaliczki artysty i zwracane przez wytwórnię, zanim artysta w ogóle zarobi.
Dodaj do wszystkich powyższych tantiem, które muszą zostać zapłacone, a czasami zastanawiasz się, jak ktoś może zarobić na tym biznesie. Należy zapłacić dwie tantiemy: pierwsze dla wykonawcy lub zespołu, a drugie to tantiemy mechaniczne wypłacane kompozytorom i wydawcy. Procent tego, kto otrzymuje to, co jest zawsze jasno określone w umowie artysty.
W przypadku dużych wytwórni ich koszty promocji wynoszą około 20% całkowitą kwotę zainwestowaną w każdego artystę lub zespół. Niezależne marki wydają około połowy tej kwoty, czyli 10%. Ta liczba obejmuje zestawy prasowe, teledyski, promocje radiowe i telewizyjne, public relations itp. Ponownie opłacane z zaliczki artysty, ale nigdy nie zwracane przez wytwórnię, jeśli artysta nie zarabia żadnych pieniędzy.
Więc jak, na świecie, przy tych wszystkich wydanych pieniądzach, czy etykiety przynoszą zyski? Wytwórnie fonograficzne będą zarabiać około 10 dolarów za każdą sprzedaną płytę CD. Jeśli są dobrzy w tym, co robią, wielu ich artystów sprzedaje milion sztuk, czyli 10 milionów dolarów.Kiedy wszystko, o czym wspomniano, zostanie opłacone, wytwórnia może zarobić prawie 6 milionów dolarów na tym artyście, który, nawiasem mówiąc, jest im winien ich 1 milion dolarów zaliczki! W tym przykładzie artysta zgarnąłby około 300 000 USD.
Jak założyć wytwórnię płytową odnoszącą sukcesy w erze muzyki cyfrowej
Dwie stałe w muzyce to ewolucja nowych stylów muzycznych i zmiany w sposobie monetyzacji muzyki. Wytwórnie płytowe, jakie znaliśmy, zmieniły się dramatycznie. Nie są już jedyną grą w mieście, jeśli chodzi o dystrybucję muzyki.
Jeszcze kilka lat temu streaming był lukratywnym źródłem dochodów. Teraz jest znacznie spowolniony. Obecnie dominujący strumień przychodów z muzyki pochodzi z licencjonowania synchronicznego. Jutro prawdopodobnie będzie to coś innego.
To otworzyło drzwi niezależnym wytwórniom muzycznym i artystom do nagrywania, promowania, dystrybucji i sprzedaży własnej muzyki – aby w efekcie stać się własną wytwórnią płytową. Jak w każdym przedsięwzięciu, wiąże się to z ryzykiem i korzyścią. Zrobione dobrze, niezależna wytwórnia może być lukratywna i zachować kontrolę nad własną muzyką. Zrobione źle, a możesz być na skraju problemów prawnych.
Co ciekawe, chociaż muzyka i rola tradycyjnych wytwórni muzycznych zmieniły się w ciągu ostatniej dekady, podstawowa struktura wytwórni płytowej zmieniła się się nie zmienił. To, co się zmieniło, to sposób obsługi zadań i obowiązków wytwórni. Oto lista kontrolna tego, co wymaga założenia własnej odnoszącej sukcesy wytwórni płytowej.
- Struktura biznesowa Twojej wytwórni
- Artyści i ich muzyka
- Informacje prawne
- Promocja i dystrybucja
- Księgowość
Struktura biznesowa.
Nasza rada jest taka, aby ustawić swoją wytwórnię jako LLC. Branża muzyczna jest niezwykle sporna. Chcesz mieć pewną ochronę zarówno przed błahymi, jak i merytorycznymi procesami sądowymi. Jeśli zastosujesz się do wszystkich wymagań LLC, otrzymasz przynajmniej trochę nasłonecznienia z powodu niekorzystnych ustaleń prawnych.
Artyści i ich muzyka. Bez muzyki wytwórnia nie ma nic do sprzedania. Możesz zacząć reprezentować własną muzykę lub zapisać innych artystów i ich muzykę. Jedną z głównych rzeczy, które należy sobie uświadomić, jest ogromna różnica między przedstawieniem oryginalnej muzyki a muzyką wykorzystującą sampli lub cover istniejącej piosenki. Wytwórnia jest odpowiedzialna za wyczyszczenie (uzyskanie praw) do wszystkich sampli lub w przypadku okładki, prawa do wykonania tego utworu.
Legal. Jedną z najważniejszych rzeczy, które wykonuje wytwórnia płytowa, jest zajmowanie się całą legalną pracą związaną z przemysłem muzycznym. Zaczyna się od ukształtowania struktury biznesowej Twojej wytwórni płytowej, a następnie rośnie wykładniczo. Będziesz potrzebować umów z każdym reprezentowanym przez siebie artystą. Obejmuje to umowy z autorem piosenek, muzykami, studiem nagrań, wykonawcą i kanałami dystrybucji. Obejmuje to usuwanie praw do próbek (jeśli są używane w utworze). Wytwórnia jest również odpowiedzialna za rejestrację każdej piosenki w BMI lub ASCAP, copywriting piosenki, zdobywanie kodów IRSC i wszystko pomiędzy. Steve Gordon
jest źródłem informacji prawnych i napisał wiele książek, w tym „11 umów, które każdy artysta, autor tekstów i producent powinien znać” na temat przepisów prawnych związanych z biznesem muzycznym. Najważniejsze, aby wiedzieć, zawsze powinieneś mieć podpisane kontrakty przed wykonaniem muzyki, a nie po fakcie.
Dystrybucja i promocja.
Wspomnieliśmy o rejestrowaniu piosenek z BMI i ASCAP. Jednym z powodów jest to, że muzyka musi zostać zarejestrowana w jednej z tych organizacji, zanim będzie mogła ją odtwarzać dowolna stacja radiowa. Oczywiście słuchanie radia to tylko jedna z dróg promocji. YouTube to inna (upewnij się, że masz umowy licencyjne dotyczące synchronizacji z artystami). SoundCloud to jeszcze jedna. Oczywiście istnieją setki dodatkowych miejsc, w których można promować Twoją muzykę. Jeśli chodzi o dystrybucję Twojej muzyki (promocja polega na zachęcaniu ludzi do słuchania Twojej muzyki, dystrybucja powoduje, że ludzie płacą za Twoją muzykę), jest też wiele opcji (iTunes, Google Play , Nastrój Rdzeń to tylko kilka).
Jak wspomnieliśmy wcześniej, najbardziej lukratywnym rynkiem dystrybucji jest obecnie licencjonowanie synchroniczne (wykorzystanie muzyki w programie telewizyjnym lub filmie). Istnieją dwie trasy do przejścia tutaj. Pierwszym i najbardziej lukratywnym, ale też najtrudniejszym do nawiązania, jest nawiązanie współpracy z kierownikiem muzycznym (tam zadaniem osób, które zajmują się wyszukiwaniem muzyki do programów telewizyjnych i filmów). NARIP jest dobry punkt wyjścia do znalezienia muzyki. przełożonych w Twojej okolicy. Możesz także przeszukiwać biblioteki muzyczne i umieszczać w nich swoją muzykę.
Księgowość.
Teoretycznie kanały dystrybucji, z którymi kończysz współpracę, powinny przesyłać kwartalne lub półroczne zestawienia wszystkie odtworzenia Twojej muzyki w tym okresie i pobrane tantiemy należą się Tobie.W rzeczywistości w ten sposób stracisz wiele przychodów. Zalecamy zarejestrowanie się w agencji Copyright Collection. AMRA jest jednym z przykładów. Agencje te śledzą wszystkie odtworzenia na wszystkich formatach i platformach na całym świecie.
Ostatnia myśl. My w Stanach Zjednoczonych czasami jesteśmy trochę krótkowzroczni. Nie bądź. Poza naszymi granicami jest rozległy świat. Wielu artystów zarabia znacznie więcej na rynkach zagranicznych niż na rynku amerykańskim, nigdy nie opuszczając Stanów Zjednoczonych