Johannes Brahms (Polski)

Wczesne lata (1833–1850) Edytuj

Ojciec Brahmsa, Johann Jakob Brahms (1806–1972), pochodził z miasta Heide w Holsztynie. czasami pisane także jako „Brahmst” lub „Brams” i wywodzi się od „Bram”, niemieckiego słowa oznaczającego miotłę do krzewów. Wbrew woli rodziny, Johann Jakob rozpoczął karierę muzyczną, przybywając do Hamburga w 1826 r., gdzie znalazł pracować jako muzyk zawodowy oraz gracz smyczkowy i dęty. W 1830 r. Ożenił się z Johanną Henrika Christiane Nissen (1789–1865), szwaczką starszą od niego o 17 lat. W tym samym roku został waltornistą w hamburskiej milicji. W końcu został kontrabasistą w Stadttheater Hamburg i Hamburg Philharmonic Society. Wraz z rozwojem Johanna Jakoba rodzina przeniosła się przez lata do coraz lepszych kwater w Hamburgu. Johannes Brahms urodził się w 1833 roku; jego siostra Elisabeth (Elise) urodziła się w 1831 r., a młodszy brat Fritz Friedrich (Fritz) urodził się w 1835 r. Fritz został także pianistą; w cieniu swojego brata wyemigrował do Caracas w 1867, a później wrócił do Hamburga jako nauczyciel.

Johann Jakob dał synowi pierwsze muzyczne szkolenie; Johannes nauczył się także gry na skrzypcach i podstaw gry na wiolonczeli. Od 1840 r. Uczył się gry na fortepianie u Otto Friedricha Willibalda Cossela (1813–1865). Cossel narzekał w 1842 roku, że Brahms „mógłby być tak dobrym muzykiem, ale nie zaprzestanie swojego niekończącego się komponowania”. W wieku 10 lat Brahms zadebiutował jako wykonawca na prywatnym koncercie, w skład którego wchodził kwintet na fortepian i instrumenty dęte Beethovena op. 16 oraz kwartet fortepianowy Mozarta, a także jako solista wykonał etiudę Henri Herza. By W 1845 napisał sonatę fortepianową g-moll. Jego rodzice nie pochwalali jego wczesnych wysiłków jako kompozytora, uważając, że miał lepsze perspektywy kariery jako wykonawca.

W latach 1845-1848 Brahms studiował u Cossela nauczyciel, pianista i kompozytor Eduard Marxsen (1806–1887). Marxsen był osobistym znajomym Beethovena i Schuberta, podziwiał dzieła Mozarta i Haydna, był wielbicielem muzyki J. S. Bacha. Marxsen przekazał Brahmsowi tradycję tych kompozytorów i zapewnił, że jego własne kompozycje opierają się na tej tradycji. W 1847 roku Brahms po raz pierwszy wystąpił publicznie jako pianista solowy w Hamburgu, wykonując fantazję Sigismunda Thalberga. Jego pierwszy pełny recital fortepianowy w 1848 r. zawierał fugę Bacha oraz dzieła Markssena i współczesnych wirtuozów, takich jak Jacob Rosenhain. Drugi recital w kwietniu 1849 r. zawierał sonatę Waldsteina Beethovena i fantazję walca własnej kompozycji, i zebrał przychylne recenzje w prasie.

Wiadomo, że kompozycje Brahmsa z tego okresu obejmowały muzykę fortepianową, muzykę kameralną i utwory na chór męski. Pod pseudonimem „G. W. Marks ”, niektóre aranżacje i fantazje fortepianowe zostały opublikowane przez hamburską firmę Cranz w 1849 r. Najwcześniejsze z uznanych przez niego dzieł Brahmsa (jego Scherzo op. 4 i pieśń Heimkehr op. 7 nr 6) pochodzą z 1851. Jednak Brahms był później wytrwały w eliminowaniu wszystkich swoich wczesnych dzieł; Jeszcze w 1880 roku napisał do swojej przyjaciółki Elise Giesemann, aby przesłać mu swoje rękopisy muzyki chóralnej, aby można je było zniszczyć.

Uparte historie o zubożałym dorastającym Brahmsie grającym w barach i burdelach mają tylko anegdotyczne pochodzenie. i wielu współczesnych uczonych odrzuca ich; rodzina Brahmsów była stosunkowo zamożna, a ustawodawstwo Hamburga bardzo surowo zabraniało muzyki w burdelach ani wpuszczania do nich nieletnich.

Wczesna kariera (1850–1862) Edytuj

W 1850 roku Brahms spotkał węgierskiego skrzypka Ede Reményi i towarzyszył mu w kilku recitalach podczas następnych Parę lat. To było jego wprowadzenie do muzyki „cygańskiej”, takiej jak csardas, która później udowodniła fundament jego najbardziej lukratywnych i popularnych kompozycji, dwóch zestawów Tańców węgierskich (1869 i 1880). Rok 1850 był również pierwszym kontaktem Brahmsa (choć nieudanym) z Robertem Schumannem; podczas wizyty Schumanna w Hamburgu w tym roku przyjaciele przekonali Brahmsa, aby przesłał mu kilka jego kompozycji, ale paczka została zwrócona nieotwarta.

W 1853 roku Brahms wyruszył w trasę koncertową z Reményi. Pod koniec maja obaj odwiedzili w Hanowerze skrzypka i kompozytora Josepha Joachima. Brahms słyszał wcześniej, jak Joachim grał partię solową w koncercie skrzypcowym Beethovena i był pod wielkim wrażeniem.Brahms zagrał kilka własnych utworów na fortepian solo dla Joachima, który pięćdziesiąt lat później przypomniał sobie: „Nigdy w życiu mego artysty nie byłem bardziej przytłoczony.” To był początek przyjaźni, która trwała całe życie, choć chwilowo wykoleił się, gdy Brahms stanął po stronie żony Joachima w ich postępowaniu rozwodowym w 1883 r. Brahms również podziwiał Joachima jako kompozytora, aw 1856 r. mieli rozpocząć wspólne ćwiczenie szkoleniowe, aby poprawić swoje umiejętności w (słowach Brahmsa) „podwójny kontrapunkt, kanony, fugi, preludia czy cokolwiek”. Bozarth zauważa, że „wytworami badań Brahmsa nad kontrapunktem i muzyką dawną w ciągu następnych kilku lat były„ utwory taneczne, preludia i fugi na organy oraz neorenesans i neo -Barokowe utwory chóralne. ”

Po spotkaniu z Joachimem, Brahms i Reményi odwiedzili Weimar, gdzie Brahms spotkał się z Franzem Lisztem, Peterem Corneliusem i Joachimem Raffem oraz gdzie Liszt wykonał op. 4 Scherzo w zasięgu wzroku. Reményi twierdził, że Brahms spał wtedy podczas wykonywania przez Liszta własnej Sonaty h-moll; to i inne nieporozumienia doprowadziły Reményiego i Brahmsa do rozstania się.

Brahms odwiedził Düsseldorf w październiku 1853 roku i, z listem powitania od Joachima, został przywitany przez Schumanna i jego żonę Clarę. Schumann, pod wielkim wrażeniem i zachwycony talentem 20-latka, opublikował artykuł zatytułowany „Neue Bahnen” („Nowe ścieżki”) w numerze z 28 października czasopisma Neue Zeitschrift für Musik, nominując Brahmsa jako „przeznaczonego do wyrażenia czasów w najlepszy i najbardziej idealny sposób”. Pochwała ta mogła pogorszyć samokrytyczne standardy doskonałości Brahmsa i nadszarpnąć jego pewność siebie. W listopadzie 1853 roku napisał do Schumanna, że jego pochwała „wzbudzi tak niezwykłe oczekiwania opinii publicznej, że nie wiem, jak mogę zacząć je spełniać im”. Podczas pobytu w Düsseldorfie Brahms wraz z uczniem Schumanna i Schumanna, Albertem Dietrichem, tworzył dla Joachima część sonaty skrzypcowej dla Joachima, „Sonata FAE”, gdzie litery reprezentują inicjały osobistego motta Joachima Frei aber einsam („Wolny ale samotny ”).

Wyróżnienie Schumanna zaowocowało pierwszą publikacją prac Brahmsa pod własnym nazwiskiem. Brahms udał się do Lipska, gdzie Breitkopf & Härtel opublikował swoją Opp. 1-4 (Sonaty fortepianowe nr 1 i 2, Sześć pieśni op. 3 i Scherzo op. 4), zaś Bartholf Senff wydał III Sonatę fortepianową op. 5 i Sześć pieśni op. 6. W Lipsku dał recitale, w tym swoje dwie pierwsze sonaty fortepianowe, spotkał się m.in. z Ferdynandem Davidem, Ignazem Moschelesem i Hektorem Berliozem.

Po próbie samobójczej Schumanna i zamknięciu go w sanatorium psychiatryczne pod Bonn w lutym 1854 r. (gdzie zmarł na zapalenie płuc w 1856 r.) Brahms osiedlił się w Düsseldorfie, gdzie utrzymywał gospodarstwo domowe i zajmował się sprawami biznesowymi w imieniu Clary. Clara nie mogła odwiedzić Roberta aż do dwóch dni przed jego śmiercią, ale Brahms mógł go odwiedzić i działał jako pośrednik. Brahms poczuł głębokie współczucie dla Klary, która dla niego reprezentowała ideał kobiecości. Ich intensywnie emocjonalna platoniczna relacja trwała aż do śmierci Clary. W czerwcu 1854 roku Brahms zadedykował Clarze swoje Op. 9, Wariacje na temat Schumanna. Clara nadal wspierała karierę Brahmsa programując jego muzykę w swoich recitalach.

Po opublikowaniu jego op. 10 Ballad na fortepian, Brahms opublikował kolejne utwory dopiero w 1860 r. Jego głównym projektem z tego okresu był Koncert fortepianowy d-moll, który rozpoczął jako utwór na dwa fortepiany w 1854 r., Ale wkrótce zdał sobie sprawę, że wymaga większego formatu. W tym czasie przebywał w Hamburgu, dzięki wsparciu Clary, zdobył pozycję muzyka na maleńkim dworze Detmold, stolicy Księstwa Lippe, gdzie spędzał zimy 1857-1860 i dla którego napisał swoje dwie serenady (1858 i 1859, op. 11 i 16) W Hamburgu założył chór żeński, dla którego napisał muzykę i dyrygował. Do tego okresu należą również jego pierwsze dwa kwartety fortepianowe (op. 25 i op. 26) oraz pierwsza część trzeciego Kwartetu fortepianowego, który ostatecznie ukazał się w 1875 r.

Koniec dekady przyniósł zawodowe niepowodzenia. dla Brahmsa. Słabo przyjęto prawykonanie I Koncertu fortepianowego w Hamburgu 22 stycznia 1859 r. Z kompozytorem jako solistą. Brahms napisał do Joachima, że przedstawienie było „genialne i zdecydowane – porażka… nie zmusza do skoncentrowania myśli i zwiększa„ odwagę… ”Ale syk był zbyt dobry…” Podczas drugiego występu publiczność była tak wrogo nastawiona, że po pierwszej części trzeba było powstrzymać Brahmsa przed opuszczeniem sceny. W wyniku tych reakcji Breitkopf i Härtel odmówili przyjęcia jego nowych kompozycji. W rezultacie Brahms nawiązał współpracę z innymi wydawcami, w tym z Simrockiem, który ostatecznie został jego głównym partnerem wydawniczym.Brahms dalej interweniował w 1860 r. W debacie na temat przyszłości niemieckiej muzyki, która poważnie zawiodła. Wraz z Joachimem i innymi przygotował atak na zwolenników Liszta, tzw. „Nową Szkołę Niemiecką” (chociaż sam Brahms był sympatyzujący z muzyką Richarda Wagnera, czołowego światła Szkoły). W szczególności sprzeciwiali się odrzuceniu tradycyjnych form muzycznych i „rangą marnym chwastom wyrastającym z fantazji lisztowskich”. Do prasy wyciekł szkic, a Neue Zeitschrift für Musik opublikował parodię, w której wyśmiewano Brahmsa i jego współpracowników jako patrzących wstecz. Brahms nigdy więcej nie zapuścił się publicznej polemiki muzycznej.

Życie osobiste Brahmsa również było niespokojne. W 1859 roku zaręczył się z Agathe von Siebold. Zaręczyny zostały wkrótce zerwane, ale nawet po tym Brahms napisał do niej : „Kocham Cię! Muszę cię znowu zobaczyć, ale nie jestem w stanie nosić kajdan. Proszę, napisz do mnie … czy … mogę przyjść ponownie, aby objąć cię w ramiona, pocałować i powiedzieć, że cię kocham. „Nigdy więcej się nie spotkali, a Brahms potwierdził później przyjacielowi, że Agathe była jego „ostatnią miłością”.

Dojrzałość (1862–1876) Edytuj

Brahms miał nadzieję, że zostanie dyrygentem Filharmonii Hamburskiej, ale w 1862 roku stanowisko to otrzymał baryton Julius Stockhausen (Brahms nadal miał nadzieję na to stanowisko, ale kiedy w końcu zaproponowano mu stanowisko dyrektora w 1893 r., odmówił, ponieważ „przyzwyczaił się do konieczności pójścia innymi ścieżkami”). Jesienią 1862 Brahms po raz pierwszy odwiedził Wiedeń, przebywał tam zimą. Tam został współpracownikiem dwóch bliskich członków kręgu Wagnera, jego wcześniejszego przyjaciela Petera Corneliusa i Karla Tausiga oraz Josepha Hellmesbergera seniora i Juliusa Epsteina, odpowiednio dyrektora i szefa skrzypiec studia i kierownik wydziału fortepianu w Konserwatorium Wiedeńskim. Do kręgu Brahmsa dołączył znany krytyk (i przeciwnik „Nowej Szkoły Niemieckiej”) Eduard Hanslick, dyrygent Hermann Levi i chirurg Theodor Billroth, którzy mieli stać się jednymi z jego największych adwokatów.

W styczniu 1863 roku Brahms po raz pierwszy spotkał Richarda Wagnera, dla którego wykonał ukończone rok wcześniej Wariacje Haendla op. 24. Spotkanie było serdeczne, choć Wagner w późniejszych latach stawiał krytyczne, a nawet obraźliwe, komentuje muzykę Brahmsa. Brahms zachował jednak w tym czasie i później żywe zainteresowanie muzyką Wagnera, pomagając w przygotowaniach do wiedeńskich koncertów Wagnera w latach 1862/63 i został nagrodzony przez Tausiga rękopisem części Tannhäusera Wagnera (o co Wagner zażądał w 1875 r.) Wariacje Haendla, wraz z pierwszym kwartetem fortepianowym, pojawiły się także w jego pierwszych recitalach wiedeńskich, w których jego występy zostały lepiej przyjęte przez publiczność i krytykę niż jego muzyka.

Chociaż Brahms wpadł na pomysł objęcia stanowisk dyrygentury w innym miejscu, coraz częściej osiedlał się w Wiedniu i wkrótce uczynił go swoim domem. W 1863 r. został wyznaczony na dyrygenta Wiener Singakademie. Zaskoczył publiczność programowaniem wielu prac wczesnych niemieckich mistrzów, takich jak Heinricha Schütza i JS Bacha oraz innych wczesnych kompozytorów, takich jak Giovanni Gabrieli, nowszą muzykę reprezentowały utwory Beethovena i Feliksa Mendelssohna, Brahms napisał także utwory dla chóru, w tym jego Motet op. 29. Fi ale widząc, że stanowisko zajęło mu zbyt dużo czasu na komponowanie, opuścił chór w czerwcu 1864 r. W latach 1864–1876 spędził wiele lat w Lichtental, dzisiejszej części Baden-Baden, gdzie Clara Schumann i jej rodzina też spędził trochę czasu. Jego dom w Lichtental, w którym pracował nad wieloma swoimi ważnymi kompozycjami, w tym niemieckim Requiem i jego średniowiecznymi dziełami kameralnymi, jest zachowany jako muzeum.

W lutym 1865 roku zmarła matka Brahmsa i on zaczął komponować swoje wielkie dzieło chóralne A German Requiem op. 45, którego sześć części zostało ukończonych do 1866 r. Prawykonania pierwszych trzech części odbyły się w Wiedniu, ale całe dzieło zostało po raz pierwszy wydane w Bremie w 1868 r. siódma część (solo sopranowe „Ihr habt nun Traurigkeit”) została dodana na równie udaną premierę w Lipsku (luty 1869), a utwór zyskał uznanie koncertów i krytyków w całych Niemczech, a także w Anglii, Szwajcarii i Rosji, skutecznie zaznaczając Pojawienie się Brahmsa na światowej scenie. Brahms odniósł w tym okresie także wielki sukces, tworząc takie dzieła, jak pierwszy zestaw Tańców węgierskich (1869), Walce Liebeslieder op. 52 (1868/69) i jego zbiory pieśni (op. 43 i 46–49). Po takich sukcesach ostatecznie ukończył szereg utworów, z którymi zmagał się przez wiele lat, takich jak kantata Rinaldo (1863–1868), jego pierwsze dwa kwartety smyczkowe op. 51 nn.1 i 2 (1865–1873), trzeci kwartet fortepianowy (1855–1875), a przede wszystkim jego pierwsza symfonia, która ukazała się w 1876 r., Ale rozpoczęła się już w 1855 r. W 1869 r. Brahms zakochał się w córka Schumanna, Julie (wówczas w wieku od 24 do 36 lat), ale nie zadeklarowała się; kiedy w tym samym roku ogłoszono zaręczyny Julie z hrabią Marmorito, napisał i przekazał Clarze rękopis swojej Rapsodii Alto (op. 53 ). Clara napisała w swoim dzienniku, że „nazwał to swoją piosenką weselną” i odnotował „głęboki ból tekstu i muzyki”.

W latach 1872-1875 Brahms był dyrektorem koncertów wiedeńskiego Gesellschaft der Musikfreunde. Zapewniał, że orkiestra była obsadzona wyłącznie profesjonalistami i prowadził repertuar obejmujący od Bacha do XIX-wiecznych kompozytorów spoza „Nowej Szkoły Niemieckiej”; wśród nich byli Beethoven, Franz Schubert, Mendelssohn, Schumann, Joachim, Ferdinand Hiller, Max Bruch i on sam (zwłaszcza jego wielkoformatowe utwory chóralne, niemieckie Requiem, Rapsodia altowa i patriotyczny Triumphlied op. 55, który uczcił Prusy zwycięstwo w wojnie francusko-pruskiej 1870/71). W 1873 roku odbyła się premiera jego orkiestrowych Wariacji na temat Haydna, pierwotnie pomyślanych na dwa fortepiany, które stały się jednym z jego najpopularniejszych utworów.

Lata of fame (1876–1890) Edytuj

Pierwsza symfonia Brahmsa op. 68, ukazał się w 1876 roku, chociaż został zapoczątkowany (a wersja pierwszej części została ogłoszona przez Brahmsa Klarze i Albertowi Dietrichowi) na początku lat sześćdziesiątych XIX wieku. W ciągu dekady ewoluował bardzo stopniowo; finał mógł rozpocząć się dopiero w 1868 roku. Brahms był ostrożny i typowo samooceny na temat symfonii podczas jej tworzenia, pisząc do swoich przyjaciół, że była „długa i trudna”, „niezupełnie czarująca” i, co istotne, „długa i c-moll ”, co, jak wskazuje Richard Taruskin, wyjaśniło,„ że Brahms przyjmuje model modelki: Piąty Beethovena ”.

W maju 1876 roku Uniwersytet Cambridge zaproponował przyznanie honorowego stopnie doktora muzyki zarówno dla Brahmsa, jak i Joachima, pod warunkiem, że skomponowali nowe utwory jako „tezy” i byli obecni w Cambridge, aby otrzymać stopnie naukowe. Brahms był przeciwny podróżom do Anglii i poprosił o uzyskanie stopnia „zaocznego”, przedstawiając jako swoją tezę wcześniej wykonaną (listopad 1876) symfonię. Ale z nich tylko Joachim wyjechał do Anglii i tylko on otrzymał dyplom. Brahms „przyjął zaproszenie”, przekazując Joachimowi partyturę rękopisu i części swojej pierwszej symfonii. , który prowadził performa nce w Cambridge 8 marca 1877 (premiera w języku angielskim).

Pomimo ciepłego przyjęcia pierwszej symfonii, Brahms pozostał niezadowolony i gruntownie poprawił drugą część, zanim utwór został opublikowany. Nastąpił szereg dobrze przyjętych dzieł orkiestrowych; II Symfonia op. 73 (1877), Koncert skrzypcowy op. 77 (1878), poświęcony Joachimowi, z którym konsultowano się ściśle przy jej komponowaniu, oraz Uwerturę do Festiwalu Akademickiego (napisaną po nadaniu stopnia honorowego przez Uniwersytet we Wrocławiu) i Uwerturę tragiczną z 1880 r. Pochwała Brahmsa z Breslau jako ” lider sztuki poważnej muzyki w dzisiejszych Niemczech ”doprowadził do bolesnego komentarza Wagnera w jego eseju„ O poezji i kompozycji ”:„ Znam kilku znanych kompozytorów, którzy w swoich koncertowych maskaradach przebierają się za ulicznego piosenkarza dnia, periwa alleluja Haendla następnego, strój żydowskiego skrzypka Czardasa innym razem, a potem znowu przebranie bardzo szanowanej symfonii przebranej za numer dziesięć ”(odnosząc się do Pierwszej Symfonii Brahmsa jako domniemanej dziesiątej symfonii Beethovena).

Brahms został uznany za jedną z najważniejszych postaci świata muzyki, zasiadał w jury, które trzykrotnie przyznało wiedeńskiemu (wówczas mało znanemu) kompozytorowi Antonínowi Dvořákowi , pierwszy w lutym 1 875, a później w 1876 i 1877 roku iz powodzeniem polecił Dvořáka swojemu wydawcy, Simrockowi. Dwaj mężczyźni spotkali się po raz pierwszy w 1877 roku, a Dvořák zadedykował Brahmsowi swój Kwartet smyczkowy op. 44 tego roku. Zaczął też otrzymywać różne zaszczyty; Ludwik II Bawarski przyznał mu Order Maksymiliana w dziedzinie nauki i sztuki w 1874 roku, a kochający muzykę książę Jerzy z Meiningen w 1881 roku przyznał mu Krzyż Komandorski Orderu Domu Meiningen.

At tym razem również Brahms zdecydował się zmienić swój wizerunek: zawsze gładko ogolony, w 1878 roku zaskoczył przyjaciół zapuszczeniem brody, pisząc we wrześniu do dyrygenta Bernharda Scholza: „Idę z dużą brodą! Przygotuj swoją żonę na okropny widok.”Piosenkarz George Henschel wspominał, że po koncercie” Widziałem nieznanego mi mężczyznę, raczej tęgiego, średniego wzrostu, z długimi włosami i bujną brodą. Bardzo głębokim i ochrypłym głosem przedstawił się jako „Musikdirektor Müller” … chwilę później wszyscy śmialiśmy się serdecznie z doskonałego sukcesu przebrania Brahmsa. Incydent ten pokazuje również zamiłowanie Brahmsa do praktycznych żartów.

W 1882 roku Brahms ukończył swój II Koncert fortepianowy op. 83, dedykowany jego nauczycielowi Marxsenowi. Brahms został zaproszony przez Hansa von Bülowa do podjęcia premiera utworu z Meiningen Court Orchestra, to początek jego współpracy z Meiningen i von Bülowem, który miał zaliczyć Brahmsa do grona „Trzech B”; w liście do żony napisał „Wiesz co Myślę o Brahmsie: po Bachu i Beethovenie największym, najwznioślejszym ze wszystkich kompozytorów. ”W kolejnych latach prawykonano jego III Symfonię op. 90 (1883) i IV Symfonię op. 98 (1885). Richard Strauss, który został mianowany asystentem von Bülowa w Meiningen i nie był pewien muzyki Brahmsa, został nawrócony przez III Symfonię i był entuzjastycznie nastawiony do Czwartej: „gigantycznego dzieła, wielkiego pomysłu i inwencji”. Innym, ale ostrożnym zwolennikiem młodego pokolenia był Gustav Mahler, który po raz pierwszy spotkał Brahmsa w 1884 roku i pozostał bliskim znajomym; ocenił Brahmsa jako lepszego od Antona Brucknera, ale bardziej przyziemnego niż Wagner i Beethoven.

W 1889 roku Theo Wangemann, przedstawiciel amerykańskiego wynalazcy Thomasa Edisona, odwiedził kompozytora w Wiedniu i zaprosił go do zrobić eksperymentalne nagranie. Brahms zagrał skróconą wersję swojego pierwszego tańca węgierskiego i Die Libelle Josefa Straussa na fortepianie. Chociaż ustne wprowadzenie do tego krótkiego utworu jest dość wyraźne, gra na fortepianie jest w dużej mierze niesłyszalna z powodu dużego hałasu na powierzchni.

W tym samym roku Brahms został honorowym obywatelem Hamburga.

Ostatnie lata (1890–1897) Edytuj

Brahms zapoznał się z Johannem Straussem II, który był od niego o osiem lat starszy, w latach 70. XIX wieku, ale ich bliska przyjaźń trwa od 1889 roku i później. Brahms podziwiał większość muzyki Straussa i zachęcił kompozytora do nawiązania współpracy z jego wydawcą Simrockiem. W autografie fana dla żony Straussa, Adele, Brahms napisał nuty otwierające walca Błękitnego Dunaju, dodając słowa „niestety nie autorstwa Johannesa Brahmsa”.

Po udanej wiedeńskiej premierze ze swojego Drugiego Kwintetu smyczkowego op. 111 w 1890 roku 57-letni Brahms pomyślał, że może zrezygnować z komponowania, mówiąc przyjacielowi, że „osiągnął wystarczająco dużo; tutaj miałem przed sobą beztroską starość i mogłem się nią cieszyć w spokoju. ”Zaczął też znajdować ukojenie w eskortowaniu mezzosopranistki Alice Barbi i być może jej się oświadczył (miała zaledwie 28 lat). Jego podziw dla Richarda Mühlfelda, klarnecista z orkiestrą Meiningen ożywił jego zainteresowanie komponowaniem i skłonił go do napisania Tria klarnetowego op. 114, Kwintetu klarnetowego op. 115 (1891) i dwóch Sonat klarnetowych op. 120 (1894). w tym czasie jego ostatnie cykle utworów fortepianowych, op. 116–119, Vier ernste Gesänge (Cztery pieśni poważne) op. 121 (1896) (do których przyczyniła się śmierć Clary Schumann) i Jedenaście preludiów chorałowych na organy, op. 122 (1896). Ostatni z nich to oprawa „O Welt ich muss dich lassen” („O świecie, muszę cię zostawić”) i są ostatnimi nutami, które napisał Brahms. Wiele z tych utworów zostały napisane w jego domu w Bad Ischl, gdzie Brahms odwiedził go po raz pierwszy w 1882 roku i gdzie spędzał każde lato od 1889 roku.

Latem 18 96 U Brahmsa zdiagnozowano żółtaczkę, a później w tym roku jego wiedeński lekarz zdiagnozował u niego raka wątroby (na który zmarł jego ojciec Jakob). Jego ostatni publiczny występ miał miejsce 7 marca 1897 roku, kiedy zobaczył Hansa Richtera dyrygującego jego IV Symfonią; po każdym z czterech ruchów była owacja. Trzy tygodnie przed śmiercią starał się uczestniczyć w premierze operetki Johanna Straussa Die Göttin der Vernunft (Bogini rozumu) w marcu 1897 roku. Jego stan stopniowo się pogarszał i zmarł 3 kwietnia 1897 roku w Wiedniu, ma 63 lata. Brahms jest pochowany na wiedeńskim Cmentarzu Centralnym w Wiedniu, pod pomnikiem zaprojektowanym przez Victora Hortę z rzeźbą Ilse von Twardowski.