Jako piosenkarka w latach pięćdziesiątych Horne często występowała dla białej publiczności w klubach kolacyjnych, a następnie przeklinała publiczność pod nosem, kłaniając się – napisał jej biograf w zeszłym roku.
Czarujący Horne stał się „jedną z legendarnych div muzyki popularnej”, krytyk jazzowy Don Heckman napisał w The Times w 1997 roku głosem, który niemal pieścił „ciepłą barwą i uwodzicielskim akcentem”.
Horne, którego kariera trwała ponad 60 lat, zmarł w niedzielę z powodu niewydolności serca w Nowym Jorku -Presbyterian / Weill Cornell Medical Center, powiedziała jej córka, Gail Lumet Buckley. Miała 92 lata.
„Wkroczyła na drogę do świata, który nigdy wcześniej nie był badany przez Afroamerykanki, i zrobiła to na własnych warunkach” – powiedział nagrodzony Grammy producent Quincy Jones w nazywał ją „jedną z największych artystycznych ikon XX wieku”.
Aby pomóc jej rodzina podczas kryzysu, Horne dostała pracę jako 16-letnia chórzystka w 1933 roku w legendarnym Cotton Club w Harlemie. Później zrobiła karierę, która obejmowała film, telewizję, płyty nagrodzone Grammy, jednoosobowe show na Broadwayu i niezliczone występy w nocnych klubach.
Jako piosenkarka „należała do panteonu wielkich artystek ”, W skład której wchodzą Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan i Carmen McRae, napisał Heckman w 1997 roku.
Horne, wówczas 80-letni i pracujący nad nowym albumem, przyjął inny pogląd.
„Och, proszę” – powiedziała pisarzowi. „Naprawdę nie jestem Miss Pretentious. Po prostu przeżyłem. Po prostu jestem sobą”.
Kiedy przyjechała do Hollywood w 1941 roku, śpiewała już z orkiestrą białego lidera zespołu Charliego Barneta, tworząc to jeden z niewielu zintegrowanych zespołów swingowych w tamtych czasach. Była także sensacją kabaretową w prestiżowym klubie Cafe Society Downtown w nowojorskiej Greenwich Village.
W Little Troc, małym klubie na Sunset Strip, reakcja była podobna. „Zaskoczyła populację filmową i jest po uszy w ofertach”, donosi jedno z doniesień prasowych.
Po podpisaniu kontraktu z MGM, przedarła się jako afroamerykańska aktorka na srebrnym ekranie. Ze swoją miedzianą skórą i olśniewającym uśmiechem była „pierwszą czarną pięknością Hollywood, symbolem seksu, śpiewającą gwiazdą”, jak opisał ją kilkadziesiąt lat później magazyn Vogue.
„Byłem wyjątkowy, ponieważ byłem kimś w rodzaju czarnych, których biali ludzie mogliby zaakceptować ”, powiedziała kiedyś Horne i zrujnowała się, że była bardziej popularna jako aktorka, ponieważ mogła„ pasować ”za białą.
Odmowa grania pokojówek lub innych stereotypowych ról, które następnie zaoferowano czarnemu aktorzy, Horne miała niewypowiedzianą rolę piosenkarki w swoim pierwszym filmie MGM „Panama Hattie”, komedii z 1942 roku.
To nadało ton większości lat czterdziestych, kiedy pojawiła się w kilkunastu filmach, w tym w „Swing Fever”, „Broadway Rhythm” i „Ziegfeld Follies”.
W większości z nich , występowała tylko jako piosenkarka i często była ubrana w wyrafinowaną suknię wieczorową, pokazując, jak śpiewa, opierając się o filar. Stało się to jej znakiem rozpoznawczym na ekranie.
„Nie zrobili ze mnie pokojówka, ale mnie nie zmusili cokolwiek innego ”, napisała w swojej autobiografii„ Lena ”z 1965 roku. „Zostałem motylem przypiętym do kolumny śpiewającym w Movieland”.
Muzyczne numery Horne’a zwykle były kręcone niezależnie od narracji filmów, dzięki czemu można je później łatwo usunąć podczas wyświetlania w Jim Crow South.
Dwa filmy z 1943 roku były wyjątkami, całkowicie czarne musicale, w których zagrała – „Cabin in the Sky ”I„ Stormy Weather ”.
Jej pamiętna interpretacja„ Stormy Weather ”Harolda Arlena i Teda Koehlera w filmie stała się hitem nagrania Horne. Było to również imię, które James Gavin wybrał w swojej biografii o niej w 2009 roku.
Pinup z II wojny światowej, Horne w 1944 roku jako pierwszy Afroamerykanin pojawił się na okładce magazynu filmowego Motion Picture.
„W historii amerykańskiej rozrywki popularnej żadna kobieta nigdy nie wyglądała tak jak Lena Horne. czarna kobieta wyglądała na „bezpieczną” i nie zagrażającą ”- napisał Donald Bogle w swojej książce z 1980 roku„ Brown Sugar: Over 100 Years of America’s Black Female Superstars ”.
„ Postawa Horne’a – odległa i zdystansowana – sugerowała, że jest kobietą… która wyglądała, jakby przez całe życie była umieszczona na piedestale i wszystko przychodziło łatwo… Rzeczywistość to inna sprawa. ”
Urodziła się jako Lena Mary Calhoun Horne 30 czerwca 1917 roku na Brooklynie w Nowym JorkuJej ojciec był hazardzistą, który opuścił rodzinę, gdy miała 3 lata, a jej matka była aktorką.
Chociaż czasami chodziła z matką w trasę, Horne był w dużej mierze wychowywany przez dziadków ze strony ojca. Gavin napisał, że jej „stalowa babka sufrażystka” uczyła ją nie tolerować rasizmu i podkreślała damską godność i precyzyjną mowę.
Należała do „czarnej burżuazji” ze względu na jej jasną skórę, wyrafinowany sposób bycia i wzniosłe dążenie , cechy, które czynią ją akceptowalną dla białych, powiedział Gavin The Times.
Horne, dzięki przyjacielowi swojej matki pracę w Cotton Club, co doprowadziło do jej pojawienia się w 1934 roku w „Dance With Your Gods”, całkowicie czarnym dramacie, który miał krótki występ po Broadwayu.
Podczas gdy z całkowicie czarną Noble Sissle Society Orchestra , zadebiutowała nagrywając w 1936 roku śpiewając „That’s What Love Do Me” i „I Take You”.
Na początku 1937 roku Horne poślubiła Louisa Jonesa, agenta politycznego, który był jej około dziewięciu lat starszy. W wieku 19 lat osiedliła się w domu w Pittsburghu i urodziła córkę i syna, Gail i Teddy. W 1940 roku para została w separacji, a później rozwiedła.
Problemy finansowe podczas małżeństwa skłoniły ją do przyjęcia roli drugoplanowej w „The Duke Is Tops”, niskobudżetowym afroamerykańskim musicalu filmowym z 1938 roku. Wystąpiła także w „Lew Leslie’s Blackbirds of 1939”, krótkotrwałej rewii na Broadwayu.
Po zerwaniu małżeństwa Horne dołączyła do orkiestry Barnet i nagrała przebojową płytę Good for Nothing Joe ”, ale opuścił zespół w 1941 roku.
Podczas kontraktu z MGM w latach czterdziestych Horne poznał Lenniego Haytona, kompozytora i aranżera pracującego w studio, który był biały. W obawie przed negatywnymi reakcjami opinii publicznej pobrali się w Paryżu w 1947 roku, ale nie ogłosili związku przez prawie trzy lata.
Później Horne powiedziała, że związała się z Haytonem, ponieważ myślała, że mógłby być przydatny w jej karierze.
„Mógłby zaprowadzić mnie w miejsca, których żaden czarny menedżer nie mógłby” – powiedziała New York Times w 1981 roku . Ale „ponieważ był miłym człowiekiem i ponieważ był w moim kącie, zacząłem go kochać”.
Ale małżeństwo z białym mężczyzną, o którym kiedyś powiedziała, „nauczyło mnie wszystkiego, co wiem pod względem muzycznym , ”Miało swoje żniwo – od jej niecierpliwości wobec czarnych krytyków, którzy kwestionowali jej małżeństwo, czasami wykorzystując jej męża jako„ chłopca do bicia ”i zmuszając go do„ płacenia za wszystko, co biali nam zrobili ”.
Występując w Cafe Society Downtown, Horne zaprzyjaźnił się z Paulem Robesonem, piosenkarzem-aktorem i działaczem politycznym, który z Walterem White’em, liderem National Assn. for Rozwój Kolorowych Ludzi zachęcił ją, by wykorzystała swój talent do większego celu niż osobisty sukces.
„Powiedzieli mi… że muszę pomyśleć o dzierżawcach i tragarzach Pullman” – powiedział później Horne. „Stało się to moim poligonem w zakresie praw obywatelskich”.
Głównie ze względu na jej przyjaźń z Robesonem i jej zaangażowanie w dwie grupy określane jako fronty komunistyczne, Horne straciła część pracy w filmie, telewizji i radiu na początku lat pięćdziesiątych.
Ale nadal skupiała się na swoim docenionym przez krytyków występie w klubie nocnym / kabarecie.
W 1957 „Lena Horne at the Waldorf Astoria” był najlepiej sprzedającym się albumem RCA Victor w wykonaniu wokalistki.
Pod koniec lat 50. Horne wrócił do telewizji i wkrótce wystąpił w popularnym musicalu na Broadwayu. „Jamajka”, za którą otrzymała nominację do nagrody Tony.
Brak możliwości pozostania w hotelach tylko dla białych występowała, ponieważ była czarna, Horne rozwinęła to, co później opisała jako „twardość, sposób na odizolowanie się” od publiczności.
„Nie było w niej bystrości ani nieśmiałości” – komik Alan King powiedział o Horne w filmie dokumentalnym z 1996 roku „Lena Horne: In Her O wn Voice. ” „Lena wyszła tam i wbiła im to prosto w twarz – bum! Była promiennie i subtelnie bezczelna, mówiąc do siebie:„ Chcesz mnie zabrać do łóżka, ale nie pozwolisz mi wejść frontowymi drzwiami ”.
Przez całą swoją wczesną karierę Horne doświadczała niesprawiedliwości, jakich doświadczali wówczas Afroamerykanie.
Podczas koncertu z USO podczas II wojny światowej miała zabawiać białych żołnierzy, zanim pojawi się przed oddziałami afroamerykańskimi.
Dzień po występie dla białych żołnierzy w audytorium w Arkansas wróciła do zabawiać czarnych żołnierzy w ich jadalni Gdy odkryła, że niemieccy jeńcy wojenni siedzą przed czarnymi żołnierzami, wymaszerowała z peronu, odwróciła się plecami do jeńców i zaśpiewała do czarnych żołnierzy z tyłu sali.
Od dawna tłumiona złość Horne z powodu traktowania czarnych w białym społeczeństwie wybuchła w 1960 roku, kiedy usłyszała, jak pijany biały mężczyzna w restauracji Luau w Beverly Hills używa rasowego epitetu na określenie jej.
Podskakując, rzuciła w niego popielniczką, lampą stołową i kilkoma kieliszkami, przecinając czoło mężczyzny.
Kiedy doniesienia o jej wybuchu pojawiły się w gazetach w całym kraju, Horne była zaskoczona pozytywną reakcją, głównie ze strony Afroamerykanów.
„Rozmowy telefoniczne i telegramy przychodziły ze wszystkich stron” – powiedziała Christian Science Monitor w 1984 roku. „Po raz pierwszy dotarło do mnie, że czarni ludzie są ze sobą związani w sposób większy niż sobie wyobrażałem”.
Horne stał się bardziej aktywny w ruchu na rzecz praw obywatelskich we wczesnych latach sześćdziesiątych, uczestnicząc w spotkaniu z wybitnymi czarnymi z ówczesnego Atty’ego. Gen. Robert F. Kennedy po przemocy w Birmingham w stanie Ala. I śpiewaniu na wiecach na rzecz praw obywatelskich.
Na początku lat 70. zmarło trzech członków jej rodziny – ojciec, syn na chorobę nerek i jej męża po zawale serca.
Wycofała się w żalu do czasu, gdy King wytrącił ją z depresji, po czym wróciła do śpiewania i nagrywania, jak później powiedział Horne.
Koncertowała z Tonym Bennettem i wystąpiła z nim na Broadwayu w „Tony & Lena Sing” w 1974 i zagrała Glindę the Good Witch w „The Wiz”, musicalu filmowym z 1978 roku w reżyserii Sidneya Lumeta, który był wówczas jej zięciem.
W 1981 roku triumfalnie powróciła na Broadway w hicie „Lena Horne: The Lady and Her Music”. W wieku 63 lat otrzymała specjalną nagrodę Tony za jej autobiograficzny program, który był wystawiany na Broadwayu przez ponad rok i wyprodukował album ze ścieżką dźwiękową nagrodzoną nagrodą Grammy.
Oczywiście, jej wykonanie „Stormy Weather” było show-stopper.
Śpiewała ten numer dwa razy, najpierw tak jak w filmie, kiedy była w po dwudziestce, a potem pod koniec, z perspektywy kobiety po sześćdziesiątce, która przez całe życie była pełna miłości i nieszczęścia.
Otrzymała nagrodę Kennedy Center Honors w 1984 roku.
Jak powiedział Horne w „Lena Horne: In Her Own Voice”: „Moje życie polegało na przetrwaniu. Po drodze zostałem też artystą. To ciekawa podróż. Ta, w której muzyka stała się moim schronieniem, a potem zbawieniem . ”
Oprócz córki przeżyło ją pięcioro wnuków i dwoje prawnuków.
Times Staff Writer Ela ine Woo współtworzyła ten raport.