Mel Brooks (Polski)

Wczesna karieraEdit

Po wojnie Brooks rozpoczął pracę w różnych kurortach i klubach nocnych Borscht Belt w górach Catskill jako perkusista i pianista. Po tym, jak zwykły komiks w jednym z nocnych klubów był zbyt chory, by występować jednej nocy, Brooks zaczął pracować jako komik stojący, opowiadając dowcipy i robiąc wrażenia z gwiazd filmowych. Zaczął też grać w letnich akcjach w Red Bank w stanie New Jersey i pracował w radiu. W końcu doszedł do komicznie agresywnej pracy tummlera (głównego artysty) w Grossinger’s, jednym z najsłynniejszych kurortów w Borscht Belt. Brooks znalazł bardziej satysfakcjonującą pracę za kulisami, stając się scenarzystą komedii dla telewizji. W 1949 roku jego przyjaciel Sid Caesar zatrudnił Brooksa do napisania dowcipów dla serialu DuMont / NBC The Admiral Broadway Revue, płacąc mu 50 $ tygodniowo.

Lata 50 .: Your Show of ShowsEdit

In 1950, Cezar stworzył rewolucyjną serię komediową Your Show of Shows i zatrudnił Brooksa jako scenarzystę wraz z Carlem Reinerem, Neilem Simonem, Dannym Simonem i głównym scenarzystą Melem Tolkinem. Kadra pisarska okazała się bardzo wpływowa. Reiner, jako twórca The Dick Van Dyke Show, oparł na Brooksie postać Buddy Sorella z Morey Amsterdam. Podobnie film Mój ulubiony rok (1982) jest luźno oparty na doświadczeniach Brooksa jako scenarzysty w serialu, w tym spotkanie z aktor Errol Flynn. Sztuka Neila Simona Śmiech na 23 piętrze (1993) jest również luźno oparta na produkcji serialu, a postać Ira Stone jest oparta na Brooksie. Twój show of Shows zakończył się w 1954 roku, kiedy wykonawca Imogene Coca wyjechał, aby poprowadzić własną Następnie Caesar stworzył Caesar’s Hour z większością tej samej obsady i pisarzy (w tym z Brooksem i Woodym Allenem i Larrym Gelbartem). Godzina Cezara trwała od 1954 do 1957 roku.

Lata 60 .: 2000-letni mężczyzna i zdobądź SmartEdit

Brooks i współautor scenariusza Reiner stali się bliskimi przyjaciółmi i zaczęli od niechcenia improwizować rutyny komediowe, gdy nie pracowali. Reiner zagrał prostego ankietera i przedstawił Brooksa jako kogokolwiek, od tybetańskiego mnicha po astronautę. Jak wyjaśnił Reiner: „Wieczorem idziemy na imprezę, a ja” d wybierz postać, którą ma grać. Nigdy mu nie powiedziałem, co to będzie. „Przy jednej z tych okazji Reiner” sugestia dotyczyła 2000-letniego mężczyzny, który był świadkiem ukrzyżowania Jezusa Chrystusa (który „wszedł do sklepu, ale niczego nie kupił” ), był kilkaset razy żonaty i miał „ponad czterdzieści dwa tysiące dzieci, a żadne mnie nie odwiedza”. Początkowo Brooks i Reiner wykonywali ten program tylko dla przyjaciół, ale pod koniec lat pięćdziesiątych zyskał reputację w Nowym Jorku. Kenneth Tynan widział duet komediowy występujący na imprezie w 1959 roku i napisał, że Brooks „był najbardziej oryginalnym komiksowym improwizatorem, jakiego kiedykolwiek widziałem”.

W 1960 roku Brooks przeprowadził się z Nowego Jorku do Hollywood. On i Reiner zaczęli występować z „2000 Year Old Man” w programie The Steve Allen Show. Ich występy zaowocowały wydaniem albumu komediowego 2000 Years with Carl Reiner i Mel Brooks, który sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy w 1961 roku. Ostatecznie rozszerzyli swoją rutynę o dwa kolejne albumy w 1961 i 1962 roku, odrodzenie w 1973 roku, animowany telewizor z 1975 roku. album specjalny i po raz kolejny w 1998 roku. W pewnym momencie, gdy Brooks miał problemy finansowe i zawodowe, jego głównym źródłem dochodu była rekordowa sprzedaż 2000 Year Old Man.

Brooks zaadaptował 2000 Year Old Postać mężczyzny, która w latach 60. stworzyła 2500-letniego Brewmastera Ballantine Beer. Z wywiadem przeprowadzonym przez Dicka Cavetta w serii reklam, Brewmaster (z niemieckim akcentem, w przeciwieństwie do jidysz z 2000-letniego akcentu) powiedział, że był wewnątrz oryginalnego konia trojańskiego i „mógł” użyć sześciopaku świeże powietrze. ”

Brooks był zaangażowany w tworzenie broadwayowskiego musicalu All American, który zadebiutował na Broadwayu w 1962 roku. Brooks napisał sztukę do tekstów Lee Adamsa i muzyki Charlesa Strouse. W serialu wystąpił Ray Bolger jako profesor nauk ścisłych z południa na dużym uniwersytecie, który stosuje zasady inżynierii w drużynie piłkarskiej uczelni, a drużyna zaczyna wygrywać mecze. Program wyreżyserował Joshua Logan, który napisał scenariusz do drugiego aktu i dodał gejowski podtekst do fabuły. Program miał 80 przedstawień i otrzymał dwie nominacje do nagrody Tony.

Animowany film krótkometrażowy The Critic (1963), satyra na artystyczne, ezoteryczne kino, został wymyślony przez Brooks i wyreżyserowany przez Ernesta Pintoffa. Brooks przedstawił bieżący komentarz jako zdezorientowany kino, próbujący zrozumieć niejasne wizualizacje. Film krótkometrażowy zdobył Oscara za animowany film krótkometrażowy.

Z autorem komedii Buck Henry, Brooks stworzył komediowy program telewizyjny pod tytułem Get Smart o nieudolnym szpiegu zainspirowanym Jamesem Bondem. Brooks wyjaśnia: „Miałem dość oglądania tych wszystkich sympatycznych komedii o rozsądnych sytuacjach. To były takie zniekształcenia życia… Chciałem zrobić szalony, nierealny komiks o czymś innym niż rodzina.Nikt wcześniej nie zrobił show o idiocie. Postanowiłem być pierwszy. „W serialu występuje Don Adams jako Maxwell Smart, Agent 86. Seria trwała od 1965 do 1970 r., Chociaż Brooks miał niewielkie zaangażowanie po pierwszym sezonie. Get Smart był wysoko oceniany przez większość produkcji i wygrał siedem nagród Emmy, w tym dla najlepszego serialu komediowego w 1968 i 1969 roku.

Lata 60 .: wczesna praca reżyserskaEdit

Przez kilka lat Brooks bawił się dziwacznym i niekonwencjonalnym pomysłem na komedia muzyczna Adolfa Hitlera. Brooks zbadał ten pomysł jako powieść i sztukę, zanim ostatecznie napisał scenariusz. W końcu udało mu się znaleźć dwóch producentów, którzy sfinansowali serial, Josepha E. Levine’a i Sidneya Glaziera, i nakręcił swój pierwszy film fabularny , The Producers (1968).

Producenci byli tak bezczelni w swojej satyrze, że największe studia tego nie ruszyły, podobnie jak wielu wystawców. Brooks w końcu znalazł niezależnego dystrybutora, który wydał go jako film artystyczny, Specjalna atrakcja Na 41. ceremonii rozdania Oscarów Brooks zdobył Oscara Najlepszy oryginalny scenariusz do filmu z udziałem innych scenarzystów Stanleya Kubricka i Johna Cassavetesa. Producenci stali się wielkim undergroundowym hitem, najpierw na ogólnokrajowym torze uniwersyteckim, potem w rewitalizacjach i na kasetach wideo. Brooks przekształcił go później w musical, który odniósł ogromny sukces na Broadwayu, zdobywając bezprecedensowe dwanaście nagród Tony. Film miał swoją premierę dla ograniczonej liczby widzów w Pittsburghu w Pensylwanii 22 listopada 1967 roku, zanim osiągnął szerokie premiery w 1968 roku.

Dzięki umiarkowanemu sukcesowi finansowemu filmu The Producers, Glazier sfinansował następny film Brooksa, Dwanaście krzeseł (1970). Oparty luźno na rosyjskiej powieści Ilfa i Pietrowa z 1928 roku pod tym samym tytułem o chciwym materializmie w porewolucyjnej Rosji, w filmie występują Ron Moody, Frank Langella i Dom DeLuise jako trzej mężczyźni indywidualnie szukający fortuna w diamentach ukryta w zestawie 12 zabytkowych krzeseł. Brooks pojawia się epizodycznie jako alkoholik, były niewolnik, który „tęskni za regularnym biciem minionych lat”. Film został nakręcony w Jugosławii z budżetem 1,5 miliona dolarów. Film otrzymał słabe recenzje i nie odniósł sukcesu finansowego.

Lata 70 .: sukces jako reżyser z HollywoodEdit

Następnie Brooks napisał adaptację She Stoops to Conquer Olivera Goldsmitha, ale nie był w stanie aby sprzedać pomysł dowolnemu studiu i wierzył, że jego kariera dobiegła końca. W 1972 roku Brooks spotkał agenta Davida Begelmana, który pomógł mu zawrzeć umowę z Warner Brothers w celu zatrudnienia Brooksa (a także Richarda Pryora, Andrew Bergmana, Normana Steinberga, i Al Uger) jako scenarzystę niewyprodukowanego scenariusza zatytułowanego Tex-X. Ostatecznie Brooks został zatrudniony jako reżyser do swojego trzeciego filmu, który stał się Blazing Saddles (1974).

W Blazing Saddles wystąpił Cleavon Little, Gene Wilder, Harvey Korman, Slim Pickens, Madeline Kahn, Alex Karras i sam Brooks, z występami Dom DeLuise i Count Basie. Film miał muzykę autorstwa Brooksa i Johna Morrisa i miał skromny budżet w wysokości 2,6 miliona dolarów. Ten film jest satyra na zachodni gatunek filmowy i odwołuje się do starszych filmów, takich jak Destry Rides Again (193 9), High Noon (1952), Once Upon a Time in the West (1968) i The Treasure of the Sierra Madre (1948), a także surrealistyczna scena pod koniec filmu nawiązująca do ekstrawaganckich musicali Busby’ego Berkeleya .

Po premierze Blazing Saddles był drugim najbardziej dochodowym filmem w USA w 1974 roku, zarabiając 119,5 miliona dolarów na całym świecie. Mimo mieszanych recenzji film odniósł sukces wśród młodszej widowni. Był nominowany do trzech Oscarów: dla najlepszej aktorki drugoplanowej za Madeline Kahn, za najlepszy montaż i za najlepszą muzykę, oryginalną piosenkę. Film zdobył nagrodę Writers Guild of America w kategorii „Najlepsza komedia napisana bezpośrednio na ekran”, aw 2006 roku został uznany przez Bibliotekę Kongresu za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie” i został umieszczony w Narodowym Rejestrze Filmów. Brooks powiedział, że film „ma więcej do czynienia z miłością niż cokolwiek innego. Mam na myśli to, że kiedy ten czarny facet wjeżdża do tego starego zachodniego miasta i nawet mała starsza pani mówi„ W górę, czarnuchu! ”, Wiesz, że jego serce jest zepsuty. Więc to naprawdę historia naprawy tego serca. ”

Kiedy Gene Wilder zastąpił Gig Younga jako Waco Kid, zrobił to tylko wtedy, gdy Brooks zgodził się, że jego następny film będzie pomysłem, Wilder pracował nad: parodią uniwersalnej serii filmów Frankensteina sprzed kilkudziesięciu lat. Po zakończeniu zdjęć do Blazing Saddles Wilder i Brooks zaczęli pisać scenariusz do Young Frankenstein i nakręcili film wiosną 1974 roku. zagrali Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle, Teri Garr, Madeline Kahn, Cloris Leachman i Kenneth Mars, z Gene Hackmanem w roli epizodycznej.Głos Brooksa można usłyszeć trzy razy, najpierw jako wycie wilka, gdy bohaterowie są w drodze do zamku, po drugie jako głos Victora Frankensteina, gdy bohaterowie odkrywają laboratorium, a po trzecie jako dźwięk kota, gdy Gene Wilder przypadkowo rzuca strzałka przez okno w scenie z Kennethem Marsem. Kompozytor John Morris ponownie dostarczył muzykę, a weteran efektów specjalnych Universal monsters, Kenneth Strickfaden, pracował nad filmem.

Młody Frankenstein był trzeci w kolejności zarobił w kraju w 1974 roku, tuż za Blazing Saddles. Zarobił 86 milionów dolarów na całym świecie i otrzymał dwie nominacje do Oscara: do Oscara za scenariusz adaptowany do scenariusza i do Oscara za najlepszy dźwięk. Otrzymał jedne z najlepszych recenzji kariery Brooksa, a nawet krytyka Pauline Kael polubiła ten film, mówiąc: „Brooks robi skok jako reżyser, ponieważ, chociaż komedia się nie rozwija, to on przenosi historię przez … Brooks ma nawet satysfakcjonującą końcówkę, która sprawia, że jest to prawie jedyna komedia ostatnich lat, która się nie „załamuje”.

W 1975 roku, u szczytu swojej kariery filmowej, Brooks ponownie spróbował telewizji z When Things Were Rotten, parodii Robin Hooda, trwała tylko 13 odcinków. Prawie 20 lat później, w odpowiedzi na przebojowy film z 1991 roku Robin Hood: Prince of Thieves, Brooks zamontował kolejną parodię Robin Hooda z Robin Hoodem: Men in Tights (1993). Film Brooksa wskrzesił kilka fragmentów dialogów z jego seriali telewizyjnych, a także z wcześniejszych filmów Brooksa.

Brooks kontynuował swoje dwa hity z odważnym pomysłem: pierwsza pełnometrażowa nieme komedia od czterech dekad . Silent Movie (1976) został napisany przez Brooksa i Rona Clarka, z udziałem Brooksa w jego pierwszej głównej roli, Dom DeLuise, Marty Feldman, Sid Caesar, Bernadette Peters oraz w rolach epizodycznych grających samych siebie: Paula Newmana, Burt Reynolds, James Caan Liza Minnelli, Anne Bancroft i niemówiący Marcel Marceau, którzy ironicznie wypowiedzieli „jedyne słowo słyszalnego dialogu” w filmie: „Non!” Chociaż nie tak udany jak jego poprzednie dwa filmy, Niemy film był hitem i zarobił 36 milionów dolarów. Później w tym samym roku Brooks znalazł się na piątym miejscu na liście dziesięciu najlepszych gwiazd box office’u.

Parodia filmów Alfreda Hitchcocka w High Anxiety (1977) została napisana przez Brooksa, Rona Clarka, Rudy De Luca i Barry Levinson. Był to pierwszy film wyprodukowany przez samego Brooksa. Wystąpił w nim Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman, Ron Carey, Howard Morris i Dick Van Patten. Film satyruje takie filmy Hitchcocka jak Vertigo , Spellbound, Psycho, The Birds, North by Northwest, Dial M for Murder i Suspicion. Brooks wciela się w profesora Richarda H. (dla Harpo) Thorndyke, zdobywcy Nagrody Nobla, psychologa, który również cierpi na „wysoki lęk”.

Lata 80.-90 .: późniejsza kariera filmowaEdytuj

W 1980 roku Gene Siskel i Roger Ebert określili Mela Brooksa i Woody’ego Allena jako „dwóch najbardziej utytułowanych reżyserów komediowych w dzisiejszy świat … Dwóch najzabawniejszych filmowców w Ameryce. W tym samym roku ukazał się dramatyczny film The Elephant Man w reżyserii Davida Lyncha i wyprodukowany przez Brooksa. Wiedząc, że każdy, kto zobaczy plakat z napisem „Mel Brooks przedstawia Człowieka-słonia”, spodziewa się komedii, założył firmę Brooksfilms. Od tego czasu Brooksfilms wyprodukował wiele filmów niekomediowych, w tym Frances (1982), The Fly (1986) i 84 Charing Cross Road (1987) z Anthonym Hopkinsem i Anne Bancroft, a także komedie, w tym My Ulubiony rok (1982), częściowo oparty na prawdziwym życiu Mela Brooksa. Brooks przez wiele lat starał się kupić prawa do 84 Charing Cross Road dla swojej żony Anne Bancroft. Wyreżyserował także komedię Fatso (1980) wyreżyserowaną przez Bancroft.

W 1981 roku Brooks żartował, że jedynymi gatunkami, których nie sfałszował, były eposy historyczne i spektakle biblijne. Historia części światowej I to żartobliwe spojrzenie na kulturę ludzką od Świtu Człowieka do Rewolucji Francuskiej. Film został napisany, wyprodukowany i wyreżyserowany przez Brooksa z narracją Orsona Wellesa. Ten film był kolejnym skromnym hitem finansowym, zarabiając 31 milionów dolarów. Otrzymał mieszane krytyczne recenzje. Krytyczka Pauline Kael, która przez lata krytykowała Brooksa, powiedziała: „Albo utkniesz, myśląc o złym guście, albo pozwolisz sobie na śmiech z nieprzyzwoitości w humorze, kiedy robisz perwersyjne, brudne żarty Buñuela”. >

Brooks wyprodukował i zagrał w (ale nie napisał ani nie wyreżyserował) remake’u filmu Ernsta Lubitscha z 1942 roku To Be or Not to Be. Wersja Brooksa z 1983 roku została wyreżyserowana przez Alana Johnsona z udziałem Brooksa, Anne Bancroft, Charlesa Durninga, Tima Mathesona, Jose Ferrera i Christophera Lloyda.Film zyskał międzynarodowy rozgłos, umieszczając na ścieżce dźwiękowej kontrowersyjną piosenkę „To Be or Not to Be (Hitler Rap)” – satyrującą niemiecką społeczność w latach czterdziestych XX wieku, kiedy Brooks grał Hitlera.

Drugi film Brooks wyreżyserowany w latach 80. przyszedł w formie Spaceballs (1987), parodii science fiction, głównie Gwiezdnych wojen. W filmie wystąpili Bill Pullman, John Candy, Rick Moranis, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, Joan Rivers, Dom DeLuise i Brooks. W 1989 roku Brooks (wraz z producentem wykonawczym Alanem Spencerem) podjął kolejną próbę odniesienia sukcesu telewizyjnego w serialu The Nutt House, w którym występowali stali bywalcy Brooksa, Harvey Korman i Cloris Leachman, i był pierwotnie wyemitowany w NBC, ale sieć wyemitowała tylko pięć z nich. jedenaście odcinków wyprodukowanych przed anulowaniem serialu. W ciągu następnej dekady Brooks wyreżyserował Life Stinks (1991), Robin Hood: Men in Tights (1993) i Dracula: Dead and Loving It (1995). Magazyn People zasugerował, że „każdy, kto ma ochotę na serdeczny śmiech”, nie może zrobić lepiej niż Robin Hood: Men in Tights, co dało fanom parodię Robin Hooda, zwłaszcza Robin Hooda: Prince of Thieves.

Podobnie jak inne filmy Brooksa, jest wypełniony jednowierszami, a nawet sporadycznymi przerwami w czwartej ścianie. Robin Hood: Men in Tights był Brooksem po raz drugi badającym życie Robin Hooda, pierwszym, jak wspomniano powyżej, z jego programem telewizyjnym „When Things Were Rotten” z 1975 r. Life Stinks było finansową i krytyczną porażką, ale jest godne uwagi jako jedyny film wyreżyserowany przez Brooksa, który nie jest ani parodią, ani filmem o innych filmach lub teatrze (Dwanaście krzeseł było w rzeczywistości parodią oryginalnej powieści). W 2000 roku Brooks pracował nad kontynuacją serialu animowanego Spaceballs pt. Spaceballs: The Animated Series, którego premiera odbyła się 21 września 2008 roku w telewizji G4. Brooks dostarczył także role wokalne do animacji. W filmie animowanym Robots (2005) i późniejszym filmie animowanym Bigweld, główny wynalazca Pan Peabody & Sherman (2014) miał epizodyczny występ jako Albert Einstein. Wrócił, by zagrać głos ojca Draculi, Vlada, w Hotel Transylwania 2 (2015) i Hotel Transylwania 3: Letnie wakacje (2018).

2000s: MusicalsEdit

Muzyczna adaptacja jego filmu The Producers na scenę Broadway pobiła rekord Tony’ego 12 zwycięstwami, rekordem, który przez 37 lat był utrzymywany przez Hello, Dolly! po 10 zwycięstwach. Sukces ten zaowocował powstaniem na dużym ekranie wersji adaptacji / remake’u na Broadwayu z aktorami Matthew Broderickiem, Nathanem Lane, Gary Beachem i Rogerem Bartem, którzy wrócili do swoich ról scenicznych, a także w 2005 roku pojawili się nowi członkowie obsady, Uma Thurman i Will Ferrell. W kwietniu 2006 roku Brooks zaczął komponować ścieżkę dźwiękową do broadwayowskiej adaptacji muzycznej Young Frankenstein, która według niego jest „prawdopodobnie najlepszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał”. Światowa premiera odbyła się w Paramount Theatre w Seattle, między 7 sierpnia 2007 a 1 września 2007, po czym została otwarta na Broadwayu w dawnym Lyric Theatre (wówczas Hilton Theatre) w Nowym Jorku, 11 października 2007. . Zyskał mieszane recenzje krytyków.

Brooks zażartował na temat koncepcji muzycznej adaptacji Blazing Saddles w ostatnim numerze w Young Frankenstein, w którym cały zespół śpiewa „w przyszłym roku, Blazing Saddles! „W 2010 roku Mel Brooks potwierdził to, mówiąc, że musical może zostać ukończony w ciągu roku. Nie ogłoszono żadnego zespołu kreatywnego ani planu.