Michelle Williams (aktorka)

1980–1995: wczesne życieEdit

Michelle Ingrid Williams urodziła się 9 września 1980 roku w Kalispell w stanie Montana w rodzinie Carli, gospodyni domowej i Larry’ego R. Williams, autor i handlowiec. Jest pochodzenia norweskiego. Jej ojciec dwukrotnie kandydował do Senatu Stanów Zjednoczonych jako kandydat Partii Republikańskiej. W Kalispell Williams mieszkała z trójką przyrodniego rodzeństwa ze strony ojca i młodszą siostrą Paige. Chociaż określiła swoją rodzinę jako „niezbyt ze sobą połączoną”, dzieliła bliską więź z ojcem, który nauczył ją łowić ryby i strzelać, i zachęcał ją, by została zapaloną czytelniczką. Williams wspominał miłe wspomnienia z dorastania w rozległym krajobrazie Montany. Kiedy miała dziewięć lat, rodzina przeniosła się do San Diego w Kalifornii. Powiedziała o tym doświadczeniu: „Prawdopodobnie było mniej szczęśliwe, ponieważ były to moje preteen lat, które być może są nieprzyjemne, gdziekolwiek jesteś”. W większości trzymała się siebie i była samowystarczalna.

Williams zainteresowała się aktorstwem we wczesnym wieku, kiedy zobaczyła lokalną produkcję Przygody Toma Sawyera. Wystąpiła w amatorskiej produkcji musicalu Annie, a jej rodzice zawozili ją z San Diego do Los Angeles na przesłuchanie na role. Po raz pierwszy na ekranie wystąpiła jako Bridget Bowers, młoda kobieta, która uwodzi syna Mitcha Buchannona, Hobie, w odcinku serialu telewizyjnego Baywatch z 1993 roku. W następnym roku zadebiutowała w rodzinnym filmie Lassie, o więzi pomiędzy młodym chłopcem (granym przez Toma Guiry) a tytułowym psem. Williams zagrał miłość do postaci Guiry, co skłoniło Stevena Gaydosa z Variety do zwrócenia uwagi na jej „zwycięski występ”. Następnie występowała gościnnie w telewizyjnych serialach telewizyjnych Step by Step and Home Improvement, a także pojawiła się jako dziecięca postać Sila, kosmity granego w dorosłości przez aktorkę Natashę Henstridge w filmie science fiction Gatunek z 1995 roku.

W 1995 roku Williams skończył dziewiątą klasę w Santa Fe Christian Schools w San Diego. Nie lubiła tam jeździć, ponieważ nie dogadywała się dobrze z innymi uczniami. Aby skupić się na swoich zajęciach aktorskich, opuściła szkołę i zapisała się na korepetycje w domu. W wieku 15 lat, za zgodą rodziców, Williams złożyła wniosek o emancypację od nich, aby mogła lepiej kontynuować karierę aktorską z mniejszą ingerencją w przepisy dotyczące pracy dzieci. Aby spełnić wytyczne dotyczące emancypacji, ukończyła szkołę średnią w dziewięć miesięcy korespondencyjnie. Później żałowała, że nie otrzymała odpowiedniego wykształcenia.

1996–2000: Dawson’s Creek i przejście do ról dorosłychEdytuj

Po emancypacji Williams przeniosła się do Los Angeles i mieszkała sama w Burbank. Opisując swoje początkowe doświadczenia w mieście, powiedziała: „Na świecie jest kilku naprawdę obrzydliwych ludzi, a niektórych z nich spotkałam”. Aby się utrzymać, przyjmowała zlecenia w niskobudżetowych filmach i reklamach. Miała mniejsze role w filmach telewizyjnych My Son is Innocent (1996) i Killing Mr. Griffin (1997) oraz w dramacie A Thousand Acres (1997), w którym zagrali Michelle Pfeiffer i Jessica Lange. Williams później opisała swoją wczesną pracę jako „zawstydzającą”, mówiąc, że przyjęła te role, aby się utrzymać, ponieważ „nie miała” żadnych ideałów smakowych „. W 1997 r., Niezadowolona z ról, które jej proponowano, Williams współpracowała z dwiema innymi aktorkami napisać scenariusz zatytułowany Blink, o prostytutkach mieszkających w burdelu w Nevadzie, który pomimo tego, że został sprzedany firmie produkcyjnej, nigdy nie powstał. Nauczyła się handlować pod kierunkiem ojca i 17-letnia Williams wzięła udział w Pucharze Świata Robbinsa Mistrzostwa, konkurs handlu kontraktami terminowymi; ze zwrotem 1000% została pierwszą kobietą, która zdobyła tytuł i trzecią co do wielkości zdobywczynią wszech czasów (jej ojciec zajmuje pierwsze miejsce).

W 1998 roku Williams zaczął występować w telewizyjnym serialu dramatycznym dla młodzieży Dawson’s Creek, stworzonym przez Kevina Williamsona, z udziałem Jamesa Van Der Beeka, Katie Holmes i Joshuy Jacksona. Serial był emitowany przez sześć sezonów od stycznia 1998 do maja 2003 i przedstawiał Williamsa jako Jen Lindley, przedwcześnie rozwiniętą i rozwiązłą nastolatkę z Nowego Jorku, która przenosi się do fikcyjnego miasta Capeside. Serial został nakręcony w Wilmington w Północnej Karolinie, dokąd Williams przeniósł się na następne sześć lat. W recenzji pierwszego sezonu dla The New York Times, Caryn James nazwała to operą mydlaną, która została „odkupiona przez inteligencję i ostre pisanie”, ale uważała, że Williams był „zbyt poważny, by pasować do tej skądinąd przebiegłej obsady z przymrużeniem oka”. Ray Richmond z Variety określił ten film jako „uzależniający dramat o wielkim sercu” i uznał wszystkie cztery główne role za atrakcyjne.Seria odniosła sukces i podniosła rangę Williamsa. Jej pierwszym filmem od momentu powstania Dawson’s Creek był Halloween H20: 20 Years Later (1998), slasher z Jamiem Lee Curtisem w roli głównej. Siódma odsłona serii filmów o Halloween przedstawia Williamsa jako jednego z kilku nastolatków, którzy przeszli traumę przez mordercę. Zarobił 55 milionów dolarów w kraju w porównaniu z budżetem 17 milionów dolarów.

Williams przyznał, że Dawson „s Creek” jest „najlepszą klasą aktorstwa”, ale przyznał też, że nie zainwestowała w to w pełni, ponieważ „mój gust był w sprzeczność z tym, co robiłem każdego dnia. ”Kręciła serial przez dziewięć miesięcy każdego roku, a pozostały czas spędziła na grze przeciwko typowi w niezależnych filmach, które uważała za bardziej pasujące do jej osobowości. Powiedziała, że stabilność finansowa stała praca dała jej siłę do działania w takich filmach. Williams znalazła swoją pierwszą taką rolę w komedii Dick (1999), parodii skandalu Watergate, w którym ona i Kirsten Dunst grały nastolatki z obsesją na punkcie Richarda Nixona. Wychwalając polityczne satyra, Lisa Schwarzbaum z Entertainment Weekly przypisywała obu aktorkom granie ich ról z „cholernym werwą”. Dick nie odzyskał 13 milionów dolarów inwestycji. W tym samym roku Williams zagrał niewielką rolę w Ale ja jestem cheerleaderką, satyrycznej komedii o terapii konwersyjnej.

Chcąc odgrywać ambitne role w projektach dla dorosłych, Williams spędził lato 1999 roku występując w Spektakl off-broadwayowski zatytułowany Killer Joe. Napisany przez Tracy Letts, to czarna komedia o dysfunkcyjnej rodzinie, która zabija swoją matkę za pieniądze z ubezpieczenia; Williams została obsadzona jako najmłodsza córka rodziny. Produkcja zawierała makabryczną przemoc i wymagała od Williamsa wykonania nagiej sceny. Jej społecznie konserwatywni rodzice byli z tego powodu niezadowoleni, ale Williams powiedziała, że uważa to za „oczyszczające i uwalniające”. Jej następna rola była w filmie telewizyjnym HBO If These Walls Could Talk 2 (2000), dramacie o trzech parach lesbijek w różnych okresach czasu. Williams zgodził się na tę rolę po upewnieniu się, że scena seksu z Chloë Sevigny była związana z historią i nie miała na celu podniecenia. W mieszanej recenzji filmu Ken Tucker skrytykował Williams za to, że przesadziła z zapałem jej bohaterki. Zapytany o odgrywanie serii ról seksualnych, Williams powiedział: „Nie uważam żadnej z nich za seksowne, gorące dziewczyny. zostały zdefiniowane w młodym wieku przez fakt, że inni postrzegali je w ten sposób ”. Następnie podjęła wysiłek, aby zagrać role, które nie zostały zseksualizowane.

2001–2005: filmy niezależne i Brokeback MountainEdit

Brytyjski film Me Without You (2001) o obsesyjnej kobiecie przyjaźń, zagrali Williams i Anna Friel. Williams grała Holly, niepewną bibliofilkę, rolę, która była bliska jej osobowości. Scenarzystka i reżyserka Sandra Goldbacher początkowo niechętnie obsadziła Amerykankę w roli brytyjskiej, ale była pod wrażeniem „autoironii Williamsa i„ europejskiego spokoju ”. Roger Ebert pochwalił Williams„ brytyjski akcent i stwierdził, że jest „milutka i inteligentna” oba naraz ”. Williams powróciła na scenę w następnym roku w produkcji farsy Mike’a Leigh „Smelling a Rat”. Jej rola, jako roztrzepana nastolatka badająca swoją seksualność, sprawiła, że Karl Levett z Backstage przyznał jej, że jest „pierwszej klasy kreatywną komediantką” . Williams zagrał drugoplanową rolę w serialu Prozac Nation z udziałem Christiny Ricci, dramacie o depresji opartym na wspomnieniach Elizabeth Wurtzel.

Creek Dawson zakończył swój bieg w 2003 roku, a Williams był zadowolony z tego, jak to się skończyło. Wkrótce przeniosła się do Nowego Jorku. W tym roku zagrała drugoplanowe role w dwóch filmach artystycznych, dramacie Stany Zjednoczone Leland i komediodramacie The Station Agent. W pierwszym z udziałem Ryana Gosling, zagrała pogrążoną w żałobie siostrę zamordowanego chłopca, a Liam Lacey z The Globe and Mail opisał ją jako „ani nie wnikliwy, ani dobrze nakręcony film”. The Station Agent, o samotnym krasnoludzie (granym przez Petera Dinklage’a), przedstawił Williamsa jako bibliotekarza, który wzbudza w nim pociąg. Uznana przez krytyków obsada filmu została nominowana do nagrody Screen Actors Guild Award za wybitną obsadę. Na scenie Williams zagrał Varyę w dramacie Antona Czechowa The Cherry Orchard z 2004 roku, obok Lindy Emond i Jessiki Chastain, na festiwalu teatralnym w Williamstown. Krytyk teatralny Ben Brantley napisał, że „umiejętnie wykorzystuje swoją naturalną żywiołowość w walce z niepokojem, który nadał młodej Varyi ciągłą, pełną ponurości”.

Niemiecki filmowiec Wim Wenders napisał z myślą o Williamsie film Land of Plenty (2004), który bada niepokój i rozczarowanie w Ameryce po 11 września.Kevin Thomas z Los Angeles Times pochwalił Wendersa „przemyślaną analizę tematu i zwrócił uwagę na ekranową apelację Williamsa”. Otrzymała nominację do nagrody Independent Spirit Award dla najlepszej aktorki za film. Aktorka pojawiła się następnie w Imaginary Heroes, dramacie o rodzinie borykającej się z samobójstwem syna, i zagrała podatną na wpływy młodą kobietę skupioną na zdrowiu psychicznym w filmie z epoki A Hole in One. Williams powrócił do gatunku komediowego z The Baxter, w którym grała geekowską sekretarkę. Film otrzymał negatywne recenzje, a Wesley Morris z The Boston Globe napisał: „Tylko wtedy, gdy Williams jest w pobliżu, film wydaje się ludzki, prawdziwy i zabawny. Nawet w jej slapstick’u jest „ból”. Podobnie jak w przypadku innych jej filmów z tego okresu, ukazał się tylko w ograniczonym zakresie i nie był szeroko oglądany.

Williams zyskała szersze uznanie później w 2005 roku, kiedy wystąpiła w Brokeback Mountain Ang Lee, o romansie między dwóch mężczyzn, Ennis i Jack (granych odpowiednio przez Heatha Ledgera i Jake’a Gyllenhaala). Dyrektor castingu Avy Kaufman, będąc pod wrażeniem jej występu w The Station Agent, polecił Lee Williams. Znalazł w niej słabość i obsadził ją jako Almę, żona Ennisa, która odkrywa homoseksualizm i niewierność swojego męża. Williams była emocjonalnie poruszona tą historią i pomimo jej ograniczonego czasu na ekranie, przyciągnęła ją gra kobiety ograniczonej obyczajami społecznymi tamtych czasów. Ed Gonzalez ze Slant Magazine, określając Williams jako wyróżniającą się w obsadzie, przyznał jej, że „fascynująco wzmocniła jej niewypowiedzianą niechęć do jej udawanego małżeństwa z nutką współczucia dla„ sekretnego cierpienia Ennisa ”. Brokeback Mountain okazał się być jej najpowszechniejszym z nich. obejrzała film do tej pory, zarabiając 178 milionów dolarów w porównaniu z budżetem 14 milionów dolarów. Film zdobył trzy Oscary i otrzymała nominację do nagrody dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Williams zaczęła spotykać się z Ledgerem podczas pracy nad filmem. Para mieszkała w Boerum Hill na Brooklynie w Nowym Jorku , aw 2005 roku urodziła córkę.

2006–2010: praca z auteursEdit

Williams wydała dwa filmy w 2006 roku. Po raz pierwszy wystąpiła u boku Paula Giamattiego w dramacie The Hawk Is Dying Pięć miesięcy po urodzeniu córki wróciła do pracy nad reżyserskim przedsięwzięciem Ethana Hawke’a The Hottest State, opartym na jego własnej powieści. Leslie Felperin z Variety uznała, że jej rola jest zbyt krótka. Po sukcesie Brokeback Mountain w sezonie nagród, Williams nie był pewien, co robić dalej. Po sześciu miesiącach niezdecydowania zgodziła się na małą rolę w musicalu Todda Haynesa „Nie jestem tam” (2007), inspirowanym życiem Boba Dylana. Następnie została przyciągnięta do roli enigmatycznej uwodzicielki imieniem S w thrillerze kryminalnym Deception z 2008 roku. Film, w którym zagrali Hugh Jackman i Ewan McGregor, został uznany przez krytyków za średni i przewidywalny. W swoim następnym wydawnictwie, Incendiary, opartym na powieści Chrisa Cleave’a o tym samym tytule, Williams ponownie współpracowała z McGregorem, by zagrać kobietę, której rodzina zginęła w ataku terrorystycznym. W swojej recenzji dla The Independent Robert Hanks nazwał ją „niechlujną” i powiedział, że Williams zasłużył na coś lepszego.

Williams „Dwa inne wydania 2008 roku zostały lepiej przyjęte. Scenarzysta Charlie Kaufman był pod wrażeniem jej komiksowego wyczucia czasu w filmie Dicka, dlatego obsadził ją w swoim reżyserskim debiucie Synecdoche w Nowym Jorku, eksperymentalnym dramacie zespołowym z udziałem Philipa Seymoura Hoffmana. To była bomba kasowa i spolaryzowana krytyka, chociaż Roger Ebert nazwał go najlepszym filmem dekady. Dwa dni po zakończeniu pracy nad Synecdoche w Nowym Jorku Williams zaczął kręcić Wendy i Lucy Kelly Reichardt, grając rolę biednej i samotnej młodej kobiety podróżującej z psem i szukającej pracy. Przy skromnym budżecie 300 000 dolarów film został nakręcony na miejscu w Portland w stanie Oregon, w większości z załogą składającą się z ochotników. Williams właśnie odłączyła się od Ledgera i poczuła ulgę za anonimowość, jaką zapewniał projekt. Była zadowolona z minimalistycznego podejścia Reichardta i utożsamiała się z samowystarczalnością swojej postaci i hart ducha. Sam Adams z Los Angeles Times stwierdził, że „występ Williamsa” był „niezwykły nie tylko ze względu na jego głębię, ale i spokój”, a Mick LaSalle pochwalił ją za skuteczne oddanie „przeżywanego poczucia bycia zawsze blisko ekonomicznej krawędzi ”.

Podczas kręcenia w Szwecji kolejnego projektu, Mammoth (2009), rozeszła się wiadomość, że Ledger zmarł w wyniku przypadkowego zatrucia lekami na receptę. Chociaż Williams kontynuowała filmowanie, później powiedziała: „To było okropne. Nie pamiętam większości z tego.” W swoim pierwszym publicznym oświadczeniu, tydzień po śmierci Ledgera, Williams wyraziła złamane serce i opisała ducha Ledgera jako przetrwania w ich córce, później w tym samym miesiącu uczestniczyła w jego nabożeństwach żałobnych i pogrzebowych.

Mammoth został wyreżyserowany przez szwedzkiego reżysera Lukasa Moodyssona i przedstawił Williamsa i Gael Garcíę Bernal jako parę zajmującą się problemami wynikającymi z globalizacji. Jej rola była uznanym chirurgiem, rolę, którą uważała za zbyt młodą, by logicznie grać. W tym samym roku zagrała z Natalie Portman w reklamie sztucznych perfum, wyreżyserowanej przez Romana Polańskiego, zatytułowanej Greed. W swoim następnym projekcie Martin Scorsese obsadził ją u boku Leonarda DiCaprio w thrillerze psychologicznym Wyspa tajemnic. Oparta na powieści Dennisa Lehane, przedstawiała ją jako pogrążoną w depresji gospodynię domową, która topi własne dzieci. Ta głośna produkcja oznaczała dla niej odejście i trudno jej było dostosować się do wolniejszego tempa filmowania. przeczytaj studia przypadków dzieciobójstwa. Po zakończeniu pracy nad filmem w 2008 roku Williams przyznała, że granie serii niespokojnych kobiet w połączeniu z jej własnymi problemami osobistymi zebrało emocjonalne żniwo. Wzięła rok wolnego od pracy, aby skupić się na swojej córce. Wyspa tajemnic został wydany w 2010 roku i odniósł komercyjny sukces, zarabiając na całym świecie ponad 294 miliony dolarów.

Williams po raz pierwszy przeczytał scenariusz do romantycznego dramatu Dereka Cianfrance’a „Blue Valentine” w wieku 21 lat. Kiedy dotarło do niego finansowanie po latach opóźnienia, była niechętna przyjęciu oferty, ponieważ kręcenie w Kalifornii odebrałoby ją córce na zbyt długo. Chcąc mieć ją w filmie, Cianfrance zdecydował się nakręcić go w pobliżu Brooklynu, gdzie mieszkał Williams. Blue Valentine, z udziałem Ryana Goslinga, opowiada o udrękach rozczarowanego małżeństwa. Przed rozpoczęciem produkcji Cianfrance kazał Williamsowi i Goslingowi mieszkać razem przez miesiąc, otrzymując stypendium odpowiadające dochodom ich bohaterów. Ćwiczenie to doprowadziło do konfliktów między nimi, co okazało się sprzyjać filmowaniu ich bohaterów „rozpadającego się małżeństwa. Na planie ona i Gosling ćwiczyli metodę aktorską, improwizując kilka scen. Film miał premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2010 roku i spotkał się z uznaniem krytyków. A. O. Scott stwierdził, że Williams był „niezwykle precyzyjny w każdej scenie” i pochwalił parę za bycie „wzorem szczerości Nowej Metody, zdolnym do pełnego i bolesnego bycia razem w każdej chwili na ekranie”. Williams otrzymała nominacje dla najlepszej aktorki podczas ceremonii wręczenia Oscara i Złotego Globu.

W swoim ostatnim wydaniu w 2010 roku Williams ponownie połączyła się z Reichardtem przy realizacji westernu Meek’s Cutoff. Ustawiony w 1854 roku, opiera się na o niefortunnym incydencie historycznym na Szlaku Oregon, w którym przygraniczny przewodnik Stephen Meek prowadził pociąg wagonowy przez pustynię. Williams wystąpił jako jedna z pasażerów wagonu, zadziorna młoda matka, która jest podejrzliwa wobec Meek. W przygotowywała się, pobierała lekcje strzelania z pistoletu i nauczyła się robić na drutach. Filmowanie w ekstremalnych temperaturach na pustyni okazało się żmudne dla Williams, chociaż podobało jej się wyzwanie. Piszący dla The Arizona Republic, Bill Goodykoontz chwalił subtelność zarówno w filmie, jak iw Williamsie „występ.

2011–2016: Mój tydzień z Marilyn i BroadwayEdit

W 2011 roku Williams zagrał aktorkę Marilyn Monroe w My Week with Marilyn, dramacie przedstawiającym niespokojną produkcję komedii The Prince z 1957 roku. oraz Showgirl, na podstawie relacji Colina Clarka, który pracował przy tym drugim filmie. Początkowo sceptycznie nastawiona do roli Monroe, ponieważ miała niewiele wspólnego z jej wyglądem lub osobowością, Williams spędził sześć miesięcy na badaniu jej, czytając biografie, pamiętniki i notatki oraz studiując jej postawę, chód i maniery. Ona również przybrała na wadze, rozjaśniła włosy na blond, a podczas kręcenia zdjęć wykonała ponad trzy godziny makijażu. Williams zaśpiewał trzy piosenki na ścieżkę dźwiękową do filmu i odtworzył wykonanie Monroe śpiewającej i tańczącej do „Heat Wave”. Roger Ebert uznał występ Williams za główny atut filmu i przypisał jej udane przywołanie wielu aspektów Monroe. osobowość. Peter Travers wyraził opinię, że mimo że fizycznie nie przypomina Monroe, miała „z zawziętym kunsztem i poczuciem Monroe” spostrzeżenia i niepewności co do siebie u szczytu sławy. Williams zdobyła Złoty Glob dla najlepszej aktorki i otrzymała drugą z kolei nominację do Oscara za to.

W romansie Sarah Polley Take This Waltz (2011), w którym zagrali Seth Rogen i Luke Kirby, Williams zagrał żonatego pisarza, którego pociąga sąsiad. Chociaż aktorka uznała to za lekki film, Jenny McCartney z The Daily Telegraph znalazła w nim ciemniejszy ton i pozytywnie porównała jego motyw do Blue Valentine. Aby zagrać rolę, która spodobałaby się jej córce, Williams zagrała Glindę the Good Witch w filmie fantasy Sama Raimiego Oz the Great and Powerful (2013).Oparta na książkach dla dzieci z krainy Oz, posłużyła jako prequel klasycznego filmu Czarnoksiężnik z krainy Oz z 1939 r. Po raz pierwszy pojawiła się w filmie z efektami specjalnymi, a Raimi przyznała, że sprawił, że poczuła się komfortowo w tym procesie. ponad 490 milionów dolarów na całym świecie, aby stać się jednym z jej najbardziej dochodowych tytułów. Suite Française, dramat z epoki, który Williams nakręcił w 2013 roku, został wydany na kilku terytoriach w 2015 roku, ale nie był rozpowszechniany w Ameryce. Później przyznała się, że jest niezadowolona z powodu jak wypadł film, dodając, że trudno jej było przewidzieć jakość projektu podczas produkcji. Chętna do pracy w innym medium i trudno jej było uzyskać role filmowe, które pozwoliłyby jej dotrzymać rodzicielskich zobowiązań, Williams spędziła następne kilka lat pracy na scenie.

Williams „pragnienie zagrania w musicalu doprowadziło ją do roli Sally Bowles w odrodzonym w 2014 roku Kabarecie, który został wystawiony w Studio 54 i był jej debiutem na Broadwayu. Film, wyreżyserowany wspólnie przez Sama Mendesa i Roba Marshalla, opowiada historię niezależnego wykonawcy kabaretowego (Williams) w Berlinie lat 30. XX wieku podczas powstania partii nazistowskiej. Przed rozpoczęciem produkcji spędziła cztery miesiące na prywatnych próbach z trenerami muzyki i tańca. Przeczytała dzieła Christophera Isherwooda, którego powieść Goodbye to Berlin zainspirowała musical, i odwiedziła Berlin, aby zbadać życie i inspiracje Isherwooda. Otrzymała mieszane recenzje za swój występ; Jesse Green of Vulture pochwalił jej śpiew i zaangażowanie w rolę, ale Linda Winer z Newsday uważała, że jej portret jest pozbawiony głębi. Rygorystyczność zadania skłoniła Williamsa do uznania Cabaret za jej najtrudniejszy projekt.

Williams rzuciła wyzwanie swojej pracy w Cabaret i chętnie kontynuowała pracę na scenie. Znalazła rolę w odrodzeniu w 2016 roku sztuki Davida Harrowera Blackbird. Ustawiony w całości w stołówce w biurze, koncentruje się na młodej kobiecie Unie (Williams), która konfrontuje się ze znacznie starszym mężczyzną (granym przez Jeffa Danielsa) za nawiązanie z nią stosunków seksualnych, gdy miała 12 lat. Williams, która nie widziała wcześniejszych inscenizacji sztuki, pociągnęła ją wieloznaczność swojej postaci i po każdym przedstawieniu nie potrafiła się od niej zdystansować. Hilton Als z The New Yorker uznał aktorkę za „odważne i nieoceniające ucieleśnienie jej trudnej do przyswojenia postaci” za główną atrakcję produkcji. Otrzymała nagrodę Tony dla najlepszej aktorki w sztuce nominowanej do spektaklu Blackbird.

Williams wróciła do filmu w 2016 roku, grając drugoplanowe role w dwóch małych dramatach, Certain Women i Manchester by the Sea. Pierwsza była trzecią współpracą z Kelly Reichardt i opowiedziała trzy powiązane ze sobą narracje oparte na opowiadaniach Maile Meloy. Podobnie jak w przypadku ich poprzednich kolaboracji, film zawierał minimalny dialog i wymagał od Williamsa działania w ciszy. W filmie Kennetha Lonergana Manchester by the Sea Casey Affleck wcielił się w postać Lee, przygnębionego mężczyzny, który po tragicznej śmierci swoich dzieci oddziela się od swojej żony Randy (Williams). Williams zgodził się na współpracę z Lonerganem, którego prace podziwiała W ramach przygotowań odwiedziła Manchester, aby przeprowadzić wywiady z miejscowymi matkami na temat ich życia. Pracowała również z trenerem dialektów, aby mówić z akcentem z Massachusetts. Pomimo ponurego charakteru filmu, Williams powiązała z pragnieniem jej bohaterki odzyskanie życia w oblicze tragedii. Kilku krytyków chwaliło Williamsa „kulminacyjnym monologiem, w którym Randy konfrontuje się z Lee, jako najważniejszym wydarzeniem w filmie; Justin Chang opisał to jako„ zadziwiającą scenę, która wyłania się z filmu jak mała aria złamanego serca ”. Williams otrzymał jej czwarta nominacja do Oscara za ten film, druga w kategorii Najlepsza aktorka drugoplanowa.

2017 – obecnie: filmy mainstreamowe i Fosse / VerdonEdit

Po krótkim występie w dramacie Todda Haynesa Wonderstruck (2017), Williams pojawił się w musicalu The Greatest Showman. Zainspirowany stworzeniem Barnuma & Bailey Circus przez PT Barnuma, w filmie przedstawiono ją jako Charity, żonę Barnuma (w tej roli Hugh Jackman). Porównała radosną postać swojej postaci usposobienie Grace Kelly i zaśpiewała dwie piosenki do ścieżki dźwiękowej filmu. Film okazał się jednym z jej największych sukcesów, zarabiając ponad 434 miliony dolarów na całym świecie. Williams zagrała wtedy swoją pierwszą główną rolę filmową od 2013 roku w Ridley Scott thriller kryminalny All the Money in the World. Zagrała jako Gail Harris, której syn, John Paul Getty III, zostaje uprowadzony dla okupu.Uważała to za wielką szansę, ponieważ wcześniej nie wystąpiła w filmie wysokobudżetowym. Miesiąc przed premierą filmu Kevin Spacey, który grał J. Paula Getty’ego, został oskarżony o nadużycie seksualne. Zastąpił go Christophera Plummera, a Williams ponownie nakręciła swoje sceny na kilka dni przed terminem premiery. Recenzując film dla Vulture, David Edelstein narzekał, że kontrowersje odwróciły uwagę od pracy Williamsa i pochwalił ją za wyrażanie smutku swojej postaci poprzez napięcie w jej ciele i intensywność głosu. Otrzymała nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki. później poinformowała, że jej współgwiazda, Mark Wahlberg, zapłacił Williamsowi 1,5 miliona dolarów za powtórne sesje zdjęciowe, co doprowadziło do dalszych kontrowersji dotyczących różnicy w wynagrodzeniach kobiet i mężczyzn w Hollywood.

W 2018 roku Williams poślubił muzyka Phila Elveruma podczas tajnej ceremonii w górach Adirondack. Jej pierwszą rolą filmową w 2018 roku była wyniosła, ale niepewna dyrektorka w komedii I Feel Pretty z udziałem Amy Schumer, która satyrycznie zadaje problemy z wizerunkiem ciała kobiet. Komediowa rola, która wymagała od niej przemawiania wysokim głosem, sprawiła, że Peter Debruge z Variety uznał to za „najzabawniejsze przedstawienie w jej karierze”. To był skromny sukces kasowy. Nieustannie starając się pracować w różnych gatunkach, Williams zagrał Anne Weying w filmie o superbohaterach Venom, w którym zagrał u boku Toma Hardy’ego jako tytułowego antybohatera. Pod wpływem ruchu Me Too przedstawiła spoza ekranu informacje dotyczące garderoby i dialogów swojej postaci, ale krytyk Peter Bradshaw uznał to za „skandalicznie nudną i uległą rolę”. Venom zarobił ponad 855 milionów dolarów na całym świecie, co czyni go najbardziej dochodowym film, w którym pojawił się Williams.

Williams wrócił na Sundance Film Festival w 2019 roku z After the Wedding, remake duńskiego filmu Susanne Bier o tym samym tytule, w którym Williams i Julianne Moore zagrali role przedstawiana przez mężczyzn w oryginale. Benjamin Lee z The Guardian uważał, że mało kluczowa część lepiej pasuje niż jej kilka ostatnich ról. Fosse / Verdon, miniserial FX o niespokojnych osobistych i zawodowych relacjach między Bobem Fosse i Gwen Verdon, oznaczył Williamsa „pierwszą wiodącą rolą w telewizji od czasów Dawson’s Creek. Williams był także producentem wykonawczym; była zadowolona, że nie musi negocjować, aby otrzymać równe wynagrodzenie ze swoim współpracownikiem, Samem Rockwellem. W tej roli oparła się na swoim doświadczeniu związanym z występem Cabaret na Broadwayu. John Doyle z The Globe and Mail napisał, że „Williams gra Verdona z cudownie kontrolowanym poczuciem całkowitego zaangażowania kobiety w jej sztukę i rzemiosło, zawsze stojąc na skraju emocjonalnej otchłani.” Zdobyła nagrodę Primetime Emmy i Złotą Globe Award dla najlepszej aktorki w miniserialu za rolę Verdona.

Elverum i Williams złożyli pozew o rozwód w kwietniu 2019 r.; Do listopada 2019 r. Poinformowano, że nie byli już małżeństwem. W tym samym roku Williams zaręczyła się z reżyserem teatralnym Thomasem Kailem, z którym pracowała przy Fosse / Verdon, pobrali się w marcu 2020 roku. Urodziła ich dziecko w 2020 roku.

Williams ponownie wcieli się w rolę Anne Weying w sequel Venom: Let There Be Carnage, po którym zagra piosenkarkę i autorkę piosenek Janis Joplin w filmie biograficznym wyreżyserowanym przez Seana Durkina i astronautę Christę McAuliffe w The Challenger, opowiadaniu o katastrofie promu kosmicznego Challenger. Zobowiązała się również zagrać w gwiazdę w Kimberly Peirce To jest Jane, dramat historyczny o służbie Jane Collective i współpraca z Oscarem Isaakiem w adaptacji miniserialu Scenes from a Marriage z 1973 roku dla HBO.