Style muzyczne, zespoły i artyści w latach pięćdziesiątych
Lata pięćdziesiąte były czasem zmian, a muzyka tej dekady odzwierciedlała zmiany kulturowe, które zachodziły, nadal trzymając się norm społecznych z przeszłości. Po szkodliwych skutkach II wojny światowej , Stany Zjednoczone miały właśnie wyruszyć w muzyczną podróż, która zmieni oblicze muzyki na nadchodzące dziesięciolecia. Napięcia rasowe były napięte wraz z początkiem ruchu na rzecz praw obywatelskich, a muzyka odzwierciedlała wiele z tych napięć. Rytm & Blues (R & B) i Rock „n” Roll spopularyzowały „czarną” muzykę, a wielu muzyków afroamerykańskich zyskało na znaczeniu i odniosło sukces, ale podczas gdy niektórzy byli w stanie czerpać korzyści ze swojej pracy, wielu innym zostało zapomnianych lub odmówiono im dostępu do publiczności poprzez segregację n. Wiele osób uważa, że w latach pięćdziesiątych wielu białych artystów ukradło muzykę Afroamerykanom i wykorzystało ją dla własnego dobra w sposób, w jaki nie mogli tego oryginalni artyści. Doskonałym tego przykładem jest sytuacja, w której Pat Boone został stworzony do wykonania coveru utworu Little Richarda „Tutti Frutti” i wersji Boone’a, które znalazły się wyżej na listach przebojów, choć przez wielu uważane za gorszą wersję tej piosenki. Inni uważają, że popularyzacja R & B i Rock „n” Roll pomogła jedynie wypełnić lukę między czarnymi i białymi oraz wzmocnić ruch na rzecz praw obywatelskich. Podczas gdy gatunki te utorowały drogę dla muzyki przyszłości, tradycyjny pop i muzyka country trzymały się przeszłości, a stare standardy pozostały popularne, a mnóstwo okładek na szczycie list przebojów. Tak czy inaczej, ta dekada była czasem innowacji, które pomogły wpłynąć na wszystko, czego słuchamy dzisiaj w radiu.
Style muzyki popularne w latach pięćdziesiątych
Rock „n” Roll Musicians
Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Chubby Checker, Billy Haley The Comets, Buddy Holly, Carl Perkins, The Coasters, Bobby Darin, Ritchie Valens, Roy Orbison, Gene Vincent
Pop Music Musicians
Nat King Cole, Rosemary Clooney, Perry Como , Dean Martin, Tony Bennett, Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Johnny Mathis, Andy Williams, Frank Sinatra, Frankie Laine, Patti Page, Teresa Brewer, Ames Brothers, Andrews Sisters, The Four Aces, Doris Day, Pat Boone
Country Muzycy
Johnny Cash, Gene Autry, Hank Williams, Conway Twitty, Patsy Cline, The Everly Brothers, June Carter Cash, Les Paul & Mary Ford
Rhythm & Blues
Frankie Lymon & the Teenagers, Sam Cooke, The Orioles, Ray C harles, Fats Domino, The Ravens, The Penguins, The Crows, The Platters, Billy Ward & jego Domino, James Brown, Lloyd Price, Bobby Day
Rock „n” Roll
1950 „widział powstanie i wzrost rock” n „rolla i rockabilly. Carl Perkins był jednym z pionierów w tworzeniu muzyki rockowej, a jego styl jest często określany jako „Rockabilly”, ponieważ brzmi jak połączenie muzyki country i R & B z rockiem wpływy. Inni artyści popularni w gatunku rockabilly to Buddy Holly, Jerry Lee Lewis i Gene Vincent. Perkins napisał i nagrał swój przebój „Blue Suede Shoes” w 1955 roku, który był na szczycie list przebojów, a piosenka została następnie nagrana przez Elvisa Presleya i odniosła jeszcze większy sukces. Elvis Presley jest uważany przez wielu za „króla rocka” n „rolla” i zyskał sławę po rozpoczęciu profesjonalnej relacji z Samem Phillipsem – właścicielem studia, który chciał sprzedać „czarną muzykę” białej publiczności. Elvis odniósł większy sukces w tym przedsięwzięciu niż jakikolwiek inny artysta tamtych czasów i uosabiał styl Rock „n” Roll i nastoletni bunt lat 50. Jednym z incydentów, który najlepiej ilustruje te cechy u Elvisa, był jego kontrowersyjny występ z wirowaniem bioder na Milton Berle Show w 1956 roku, spektakl, który wstrząsnął konserwatywną wrażliwością dorosłych w tamtych czasach, ale przyciągnął młodzież, ponieważ jego występ w Ed Sullivan Show zaledwie kilka tygodni później przyciągnął prawie 80% widzów telewizyjnych. Elvis jest w dużej mierze odpowiedzialny za popularyzację muzyki rockowej, należy pamiętać o oryginalnych afrykańsko-amerykańskich artystach, którzy stworzyli ten gatunek i zostali wypchnięci ze sceny rockowej, jak Little Richard, Chuck Berry, The Coasters, Chubby Checker, Fats Domino i wielu innym, którym nie umożliwiono nawet nagrania swojej muzyki.
Tradycyjny pop i standardy
Tradycyjna muzyka pop z lat pięćdziesiątych odnosi się do muzyki, która była popularna, zanim muzyka rockowa weszła do głównego nurtu w połowie lat pięćdziesiątych, odnosi się również do muzyki popularnej w tym samym czasie co początki muzyki rockowej przez resztę dekady, ale pozostawał w dużej mierze wolny od wpływów rocka. Przykładami tradycyjnych artystów popowych, którzy byli popularni w ciągu tej dekady, byli Perry Como, Tony Bennett, Nat King Cole, Patti Page i Dean Martin. Często najpopularniejszymi muzycy z tego gatunku dobrze przetłumaczyli je w telewizji, ponieważ czasami mieli własne programy telewizyjne lub specjalne muzyczne. Śpiewali wiele oryginalnych materiałów, ale wiele z ich najpopularniejszych hitów to amerykańskie standardy lub piosenki, które były wydawane wiele lat poprzednil y, ale były już dobrze znane opinii publicznej. Większość utworów z tego gatunku można zaklasyfikować jako proste i melodyjne, z chwytliwymi tekstami. Wielu tradycyjnych artystów popowych lat 50. było interpretatorami standardów popu, którzy wykorzystali stare, dobrze znane piosenki i nadali im swój własny, indywidualny styl. Niektórzy z najpopularniejszych interpretatorów to Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Peggy Lee, i Doris Day. Duży wpływ na ten gatunek miał jazz, swing i big band.
Kraj
Johnny Cash i Hank Williams zdefiniowali styl muzyki country i western w tej dekadzie. Muzyka Casha była bardziej country z wpływami rockabilly, a jego piosenki często koncentrowały się wokół określonego tematu, w tym życia, smutku, i związki. Starał się również włączyć humor do swoich tekstów, aby jego kolekcja była dobrze dopasowana i szanowana przez wielu różnych udiences. Ze względu na współczucie dla bliźniego wielokrotnie występował dla osadzonych w kilku więzieniach w całym kraju, a jego najsłynniejsze występy były wynikiem Więzienia Folsom. W podobnym stylu muzycznym Hank Williams był wybitnym piosenkarzem i autorem tekstów dekady. Nadal jest ikoną muzyki country i pomógł spopularyzować styl Honky Tonk w muzyce country, charakteryzujący się brzmieniem fortepianu i ragtime’u w połączeniu z harmoniami country i rockabilly. Jego najpopularniejsze utwory, w tym „Hey Good Lookin” i „Your Cheatin’ Heart ”, zdefiniowały styl country lat pięćdziesiątych. Pomógł również stworzyć gatunek Outlaw Country – styl, który zawierał piosenki o duchowości i hałaśliwych czasach. Inni artyści country również rozpoczęli swoje kariery w latach pięćdziesiątych, ale szczyt sukcesu osiągnęli dopiero w następnej dekadzie, jak Patsy Cline i Conway Twitty. Muzyka country służyła również jako gatunek, w którym wielu artystów, takich jak Connie Francis, Frankie Laine i Pat Boone, mogło nagrać jeden lub dwa single z wpływami country, ale przez dekadę pozostali w dużej mierze producentami tradycyjnej muzyki pop.
Rytm i blues
Rhythm and Blues wyłonił się z muzyki jazzowej lat czterdziestych i stał się terminem określającym muzykę bluesową, która była nieco bardziej optymistyczna. Rytm i blues lat pięćdziesiątych łączyły jazz, doo-wop, blues i gospel, aby stworzyć unikalne brzmienie tej dekady. Stało się również bodźcem do powstania takich gatunków jak Rock „n” Roll, soul, Motown i funk. Wielu artystów R & B tej dekady było twórcy muzyki rockowej i wiele piosenek, które pojawiły się w latach pięćdziesiątych w gatunku rhythm and blues, są tym samym, co t gatunek rock „n” roll. Wiele z najpopularniejszych piosenek rockowych znalazło się na listach przebojów R & B w ciągu dekady. Wielu afrykańsko-amerykańskich muzyków, którzy byli pionierami muzyki rockowej, zostało w pewnym stopniu zepchniętych do kategorii artystów R & B przez producentów muzycznych, którzy próbowali zrobić miejsce dla białych rockowych „n” rolek, aby wykorzystać nowy gatunek. Gatunek ten jest w dużej mierze zaludniony przez muzyków afroamerykańskich z wieloma białymi artystami i grupami muzycznymi zajmującymi się oryginalnym materiałem i zmieniającymi piosenki R & B w tradycyjne popowe piosenki z bardziej popularnym brzmieniem Chordettes and the Crew-Cuts). Do najbardziej znanych artystów R & B tej dekady należą Frankie Lymon and the Teenagers, Sam Cooke, The Drifters, The Platters, Ray Charles i Lloyd Price.
** Czytając tę sekcję, możesz pomyśleć, że niektórzy artyści z jednego gatunku powinni być prezentowane w innym gatunku. Dzieje się tak, ponieważ większość popularnych i znanych artystów była dobrze zorientowana w wielu gatunkach i odniosła wielki sukces w tej dekadzie. Niemal cała muzyka lat pięćdziesiątych zawierała wpływy rocka, R & B, country i popu. Staraliśmy się jak najlepiej rozbić te gatunki, a przykłady artystów dla każdego z nich zostały wybrane na podstawie tego, czy mielibyście dziś usłyszeć ich najpopularniejsze piosenki, jaki gatunek by to najbardziej odczuwał. Ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że wielu muzyków lat pięćdziesiątych skupiało się na zdobywaniu uznania głównego nurtu i aby to zrobić, musieli trafić do wszystkich odbiorców i dlatego zajmowali się wieloma gatunkami. Był to również jeden z tych doskonałych okresów w historii muzyki, kiedy to zbieżność gatunków stworzyła jedną z najbardziej lubianych i znanych utworów ostatnich osiemdziesięciu lat. **
Popularne piosenki każdego roku w latach 50-tych
