Choć muzyka Nirvany zawsze będzie synonimem grunge’u, muzyka Nirvany ma nieokreśloną magię, która przetrwa zniszczenia czasu. Kariera tria z Seattle była krótka, ale astronomiczna, a kiedy osiągnęli status supergwiazdy po ich kolosalnym drugim albumie, Nevermind, śmierć frontmana Kurta Cobaina w 1994 roku, tragicznie skróciła historię jednego z najbardziej niezwykłych zespołów rockowych. Niemniej jednak byli tutaj, zabawiali nas i zostawili nam mnóstwo pracy, którą możemy pielęgnować – co jasno wynika z 20 najlepszych piosenek Nirvany.
Sądzę, że zrobiliśmy wszelkie rażące pominięcia na naszej liście najlepsze piosenki Nirvany? Daj nam znać w sekcji komentarzy poniżej.
Posłuchaj najlepsze utwory Nirvany w Apple Music i Spotify i przewiń w dół, aby przeczytać nasze najlepsze utwory Nirvany.
Najlepsze piosenki Nirvany: 20 najważniejszych utworów, które biją z Teen Spirit
20: „Love Buzz '
Pierwszy singiel Nirvany mógł być coverem utworu holenderskiego psych-rockowca Shocking Blue, ale zespół stworzył go całkowicie na swoje podobieństwo. Wydany jako pierwszy z ekskluzywnych wydawnictw Singles Club Sub Pop w listopadzie 1988 roku, „Love Buzz” był limitowany do 1000 kopii, ale udało mu się umieścić zespół na radarze świata. Recenzja brytyjskiego tygodnika Melody Maker mądrze odnotowała: „Nirvana to wcielenie piękna. Nieubłagany, dwugłosowy beat garażowy, który kładzie poważne podwaliny pod wyć potwora gitary”.
19: „School”
Z wyjątkiem wysublimowanego „About A Girl”, debiutancki album Nirvany z 1989 roku, Bleach, opierał się głównie na metalu, punku i mulistym, proto-kamiennym rocku Seattle współcześni Melvinsowi, aby alchemizować potężną hybrydę, która została później nazwana „grunge”. Doskonały przykład Bleach w najlepszym wydaniu, „School”, został zbudowany wokół zbliżającego się, cyklicznego riffu Kurta Cobaina i niezwykle gniewnego refrenu. Jak ujawnia burzliwa wersja, którą zespół wykonał podczas triumfalnego Reading ’92, pozostał on stałym elementem ich występu na żywo.
18: „Been A Son”
Pierwotnie najważniejsza część EP Blew, wydana po Bleach, w grudniu 1989 roku, „Been A Son” była jednym z najwcześniejszych komentarzy Kurta Cobaina na temat seksu i płci. Jego ostry tekst („Powinna umrzeć, kiedy się urodziła / Powinna była nosić koronę cierniową”) odnosi się do tego, co biograf Nirvany, Michael Azerrad, opisał jako „trudną sytuację dziewczyny, której rodzice woleliby chłopca”. W przeciwieństwie do jego udręczonego tekstu, zaraźliwy pop-punk muzyki (producent Steve Fisk przypomniał piosenkę „totalne harmonie Lennona, prosto z Rubber Soul”) zapowiadał, co Nirvana osiągnie z Nevermind.
17: „Where Did You Sleep Last Night?”
Dla niewtajemniczonych pomysł nagrania jednej z ostatecznych piosenek Leadbelly przez Nirvana może wydawać się anatemą, ale już w 1988 roku, kiedy na krótko założył krótkotrwały, poboczny projekt Nirvana z Markiem Laneganem, Kurt Cobain spędził większość czasu prób tego zespołu, entuzjastycznie nastawiony do wielkiego country-bluesa. Pięć lat później Nirvana zakończyła swój szeroko chwalony występ w MTV Unplugged transcendentną okładką z tradycyjnej piosenki „Where Did You Sleep Last Night?”, pilnie wykonującej aranżację Leadbelly’ego. Wiele lat później, słysząc łamiący się głos Cobaina, gdy śpiewa ostatnią linijkę, „Drżałbym przez całą noc”, wciąż jest całkowicie mrożący krew w żyłach.
16: 'Aneursym'
Jak sądzisz r zgodnie z niepisanym prawem rockowym, które stanowi, że można oceniać zespół na podstawie jakości ich stron B, Nirvana często zachowywała najlepsze momenty na ich klapki. Przykładem jest potężny „Aneursym”, który – gdyby nie został schowany na rewersie „Smells Like Teen Spirit” – z pewnością byłby potwornym hitem. Refren piosenki („Kocham cię tak bardzo, że robi mi się niedobrze”) podobno odnosi się do związku Kurta Cobaina z byłą dziewczyną Tobi Vail, ale bez względu na to, jest to okrutny kawałek poobijającego rock’n’rolla.
15: 'Sliver'
Podobno nagrany w zaledwie godzinę, samodzielny singiel 'Sliver' (który Cobain powiedział później Michałowi Azerradowi był „szybki, surowy i doskonały ”) Było ostatnim wydawnictwem Nirvany dla Sub Pop, zanim podpisali kontrakt z Geffen. Utwór, nagrany przed dołączeniem do zespołu Dave’a Grohla, zawiera na perkusji Dana Petersa z Mudhoney i został wydany, zanim Nirvana wyruszyła w swoją drugą europejską trasę koncertową jesienią 1990 roku.Zawiera pozornie autobiograficzny tekst Cobaina o pozostawieniu go z dziadkami na cały dzień, nieodłączna moc „Sliver” ujawnia się po kilku przesłuchaniach.
14: „Pennyroyal Tea”
„Pennyroyal Tea” stał się jednym z wyróżników trzeciego albumu Nirvany, In Utero, z 1993 roku, ale w rzeczywistości pochodzi z 1990 roku i został po raz pierwszy wykonany na żywo w Seattle’s OK Hotel w kwietniu 1991 roku w ten sam koncert, na którym Nirvana zadebiutowała także jako „Smells Like Teen Spirit”. Pomimo swojego zepsutego, gniewnego tekstu dotyczącego ostrej depresji, „Pennyroyal Tea” był jednak bardzo melodyjny, z zapadającym w pamięć riffem w stylu Beatlesów i cicho głośną dynamiką udoskonaloną przez Nirvana. Utwór, który miał zostać wydany jako trzeci singiel In Utero, został zremiksowany dla radia przez R.E.M. producent Scott Litt, ale wycofany po śmierci Kurta Cobaina w kwietniu 1994 roku.
13: „Dumb”
Jak w przypadku „Pennyroyal Tea”, „Dumb” sięgają 1990 roku, kiedy Nirvana sporadycznie zaczęła pojawiać się na swoim planie. Akcentowana przez gościnną wiolonczelistkę Kera Schaley w studiu, ta spokojna piosenka reprezentuje łagodniejszą, bardziej refleksyjną stronę twórczości zespołu i stanowi niezbędną oazę spokoju w produkowanym przez Steve’a Albiniego In Utero. „Dumb” był również najważniejszym punktem nagrania Nirvany MTV Unplugged, a basista Krist Novoselic opisał go jako „piękną piosenkę” w wywiadzie z 2006 roku.
12 : „Polly”
Jednym z wielu najważniejszych elementów drugiego albumu Nirvany, „Nevermind”, jest „Polly”, w którym Kurt Cobain gra na pięciostrunowej gitarze, którą kupił za jedyne 20 dolarów. -down akustyczny utwór (który był czasami wykonywany na żywo w trybie w pełni elektrycznym) jest jednym z najlepszych Cobaina. Po przeczytaniu prawdziwej historii młodego autostopowicza, który został porwany, brutalnie zgwałcony i torturowany latarką, Cobain wziął oryginalny artykuł z gazety z 1987 roku jako punkt wyjścia i stworzył emocjonalną historię z prawdziwą mocą, która jest podkreślona powściągliwością jego występu.
11: „About A Girl”
Pierwszy pełnoprawny przykład potężnych zdolności kompozytorskich Kurta Cobaina, „About A Girl”, pochodzi z jego miłości do klasy ic pop records – takie jak Meet The Beatles zespołu The Beatles! i Get The Knack zespołu The Knack – słuchał w okresie poprzedzającym nagranie Bleach z producentem Jackiem Endino. „About A Girl” jest często cytowany jako szczyt tego albumu, ale presja rówieśników prawie uniemożliwiła Cobainowi umieszczenie go na płycie. „Umieszczenie jangowej piosenki pop w stylu REM na płycie grunge w tej scenie było ryzykowne” – powiedział Rolling Stone w 1993 roku.
10: „All Apologies”
„ All Apologies ” po raz pierwszy pojawił się na koncercie Nirvany podczas brytyjskiej części trasy po wydaniu Nevermind jesienią 1991 roku, ale dopiero w lutym 1993 roku grupa w końcu dotarła studio, z producentem Stevem Albini. Podobnie jak w przypadku refleksyjnego „Dumb”, hipnotyczny „All Apologies” kontrastował z większością agresywnego, nihilistycznego materiału, z którego składa się większość In Utero oraz utworu – który Cobain opisał jako reprezentujący ” spokojne, szczęśliwe szczęście ”- zachował swój nieziemski urok.
9:„ Serve The Servants ”
W otwierającym utworze Utero„ Serve The Servants ” , szybko rozwiało powszechne przedpremierowe plotki, że długo oczekiwana kontynuacja Nevermind byłaby agresywna do tego stopnia, że nie można jej było słuchać. W dużej mierze autobiograficzna piosenka odnosi się do dysfunkcjonalnego wczesnego życia rodzinnego Cobaina i presji sławy („Nastoletni niepokój dobrze się opłaciła / Teraz jestem znudzony i stary”), ale sam utwór jest energiczny i dodający energii, z Cobainem, Novoselicem i Grohl wszystkie zapewniają imponujące występy.
8: „Na zwykłej płaszczyźnie”
Wiersz „Jeszcze jedna specjalna wiadomość do wysłania / I gotowe i can go home ”odnosi się bezpośrednio do faktu, że Cobain dopiero co ukończył tekst do utworu„ On A Plain ”zespołu Nevermind, tuż przed jego nagraniem. Mimo to, w wykonaniu tego znakomitego popowo-punkowego utworu, który po prostu dymi od początku do końca, a także zawiera wysoce harmonijny wokal Dave’a Grohla, nic nie mogło zarzucić. Patrząc wstecz na Nevermind w wywiadzie z 2004 roku, producent Butch Vig odniósł się później do „On A Plain” jako po prostu „świetnej popowej piosenki”. Możemy się tylko zgodzić.
7: „Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle”
Kolejny z bardziej linearnych utworów z In Utero, drażniący rocker „Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle” był bezpośrednio zainspirowany biograficzną powieścią Williama Arnolda Shadowland na podstawie aktorki i prezenterki telewizyjnej Farmer, której życie było niszczone przez problemy ze zdrowiem psychicznym i która została umieszczona w azylu wbrew jej woli.O gniewie i liryce napędzanej patosem w piosence Cobain powiedział Rolling Stone: „Myślę, że to mój sposób na pokazanie światu, że biurokracja jest wszędzie i może przydarzyć się każdemu i jest to naprawdę zła rzecz”.
6: „Drain You”
Na pozór dynamiczny i hymnowy rocker, „Drain You” Nevermind wymaga po drodze kilku nieoczekiwanych zwrotów akcji. Po pierwsze, piosenka miłosna napisana z punktu widzenia dwojga dzieci dzielących to samo łóżko szpitalne, z tekstem typu „Podróżuję przez rurkę i kończę w twojej infekcji”, zapowiadając medyczne tematy, które Kurt Cobain dokładniej zgłębiłby w In Utero. Ponadto, podczas sekcji instrumentalnej, Cobain zrezygnował z regularnego gitarowego solo na rzecz bardzo efektywnego załamania hałasu w stylu Sonic Youth, co jeszcze bardziej zwiększyło napięcie zawarte już w piosence.
5: „In Bloom”
„In Bloom” zespołu Nevermind, będący doskonałym przykładem cichej i głośnej dynamiki Nirvany, cieszy się niemal tak dużym uznaniem, jak trzy monstrualne single z albumu. Zręcznie przełączając się między nastrojowymi, napędzanymi basem zwrotkami i euforycznymi refrenami, piosenka ma wszystkie cechy klasycznego hymnu wykonywanego przez zespół na samym szczycie swojej gry. Tekst Cobaina („To on lubi wszystkie nasze ładne piosenki”) miał na celu wykopanie dla tych, którzy zaczęli wskakiwać na grunge’ową modę po tym, jak profil Nirvany zaczął rosnąć. Jednak dla milionów, których uwiodło Nevermind, to po prostu brzmiało jak największe święto.
4: „Come As You Are”
„Come As You Are” kręci się wokół riffu podobnego do obu Killing Joke’s „Eighties” i The Damned „Life’s Goes On”, ale na tym podobieństwa się kończą. Rzeczywiście, ta piosenka jest nastrojowym alt.rockowym hymnem napędzanym występem zespołu, który po prostu wybucha, gdy uderza, a chór przychodzi. niezdecydowany, czy wydać „Come As You Are” czy „In Bloom” jako kontynuację fenomenalnego „Smells Like Teen Spirit”, ale ostatecznie ten pierwszy otrzymał skinienie głową, należycie nagradzając Cobaina i firmę drugim amerykańskim hitem i ich drugi sukces w brytyjskiej dziesiątce Top 10.
3: „Heart-Shaped Box”
Arguably In Utero’s, jej główny singiel „Heart-ShapedBox ”, był początkowo inspirowany pudełkiem o podobnym designie podarowanym Kurtowi Cobainowi przez jego żonę Courtney Love. Frontman Nirvany powiedział później biografowi Michaelowi Azerradowi, że na trzewną lirykę piosenki miały również wpływ filmy dokumentalne o dzieciach chorych na raka, ale krążą plotki, że to naprawdę piosenka miłosna (choć mało znana) od Kurta do jego sławnego małżonka. Pomijając wszelkie spekulacje, „Heart-Shaped Box” to absolutny tour de force, a jego uderzający teledysk promocyjny wyreżyserowany przez Antona Corbijna zdobył dwie nagrody, w tym Best Alternative Video, na MTV Video Music Awards w 1994 roku.
2: 'Lithium'
Ze względu na zmieniające się tempa, 'Lithium' był podobno utworem, który był najtrudniejszy do wykonania podczas sesji Nevermind, ale wysiłek był tego wart, ponieważ absolutnie oszałamiający. Pełen światła i cienia, ze zwodniczo jazzowymi zwrotkami na tle burzliwych refrenów, a wszystko to zwieńczone jednym z najbardziej namiętnych wokali Cobaina, „Lithium” jest tak bliski perfekcji, jak popowy punk. W wywiadzie dla Flipside z 1992 roku Cobain ujawnił tekst piosenki („Nie boję się / Zapal świece w oszołomieniu / Bo znalazłem Boga”) dotyczył faceta, który po śmierci swojej dziewczyny zwraca się ku religii ” w ostateczności, aby utrzymać go przy życiu ”. Ale aura tajemniczości piosenki pozostała fascynująco nietknięta.
1: „Smells Like Teen Spirit”
Nieuniknione jest, że „Smells Like Teen Spirit” będzie na szczycie listy najlepszych piosenek Nirvany, ale nawet teraz, gdy kurz już dawno opadł, trudno nie zachwycać się tym niezwykłym utworem. To prawda, że ten dziwny tytuł pochodzi z wyrzuconego żartu przyjaciółki Cobaina, Kathleen Hanna, opowiadającej o dezodorancie, i równie dobrze udokumentowano, że na muzykę miała wpływ głośno cicha dynamika Pixies, ale żadna z drobiazgów nie osłabia faktu, że „ Smells Like ” Teen Spirit ”to po prostu jedna z najlepszych piosenek rockowych wszechczasów i hymn pokolenia. „Próbowałem napisać najlepszą piosenkę pop” – powiedział Cobain w wywiadzie dla Rolling Stone w styczniu 1994 r. Zgadnij co? Zrobił.
Szukasz czegoś więcej? Odkryj trwałe dziedzictwo Kurta Cobaina.