Talenty wielu fotografów i ilustratorów z branży muzycznej i spoza niej zostały wykorzystane do stworzenia szerokiej gamy zapadających w pamięć okładek LP / CD. Fotograf Mick Rock wyprodukował jedne z najbardziej ikonograficznych okładek albumów lat 70., w tym Queen’s Queen II (odtworzoną na potrzeby ich klasycznego teledysku Bohemian Rhapsody), The Madcap Laughs Syda Barretta i Transformer Lou Reeda. Od 1972 do 1975, fotograf Norman Seeff był dyrektorem kreatywnym w United Artists i oprócz wielu zdjęć na okładkach (The Band, Kiss „s Hotter than Hell, Joni Mitchell’s Hejira itp.) Wyreżyserował dziesiątki okładek albumów, w tym Exile on Main Street, z których wiele otrzymało nominacje do nagrody Grammy. Oprócz wspomnianych wcześniej przykładów, wielu światowej sławy grafików i ilustratorów, takich jak Ed Repka (Megadeth), Andy Warhol (The Velvet Underground, The Rolling Stones), Mati Klarwein ( Santana, Miles Davis), HR Giger (Emerson, Lake & Palmer, Debbie Harry), Frank Frazetta (Molly Hatchet), Derek Riggs (Iron Maiden), Jamie Reid (The Sex Pistols) ), Howard Finster (REM, Talking Heads), Al Hirsch feld (Aerosmith), Ken Kelly (Kiss, Manowar), Gottfried Helnwein (Marilyn Manson), Rex Ray (David Bowie), Robert Crumb (Big Brother & Holding Company), John Van Hamersveld (The Rolling Stones) i Shepard Fairey (Johnny Cash) włożyli swoje talenty w zapadające w pamięć pakiety muzyczne.
Wiele okładek płyt zawierało również obrazy licencjonowane (lub wypożyczone z domeny publicznej) od artystów minionych epok. Znane przykłady to okładka Derek and the Dominos Layla i Other Assorted Love Songs (z obrazu „La Fille au Bouquet” francuskiego malarza i rzeźbiarza Émile Théodore Frandsen de Schomberg), „Upadek Ikara” Genissona na okładce pierwszego albumu Renaissance; Bosch na okładce Deep Purple; Breugel na okładce Fleet Foxes; okładka debiutanckiego albumu Kansas, zaadaptowana na podstawie muralu malarza Johna Steuarta Curry’ego, kowboja Normana Rockwella (Pure Prairie League) oraz, ostatnio, Viva La Vida Coldplay, na której znajduje się obraz Liberty Eugène Delacroix Leading the People (ulubiony w Luwrze) ze słowami „VIVA LA VIDA” pomalowanymi białą farbą.
Do legend fotografii i wideo / filmu, którzy wyprodukowali także okładki płyt, należą Drew Struzan ( Black Sabbath, Alice Cooper, Iron Butterfly, The Beach Boys i inni), Annie Leibovitz (John Lennon, Bruce Springsteen, Patti Smith), Richard Avedon (Whitney Houston, Teddy Pendergrass), David LaChappelle (No Doubt, Elton John), Anton Corbijn (U2, The Killers, Depeche Mode), Karl Ferris (Jimi Hendrix, Donovan, The Hollies), Robert Mapplethorpe (Patti Smith, Peter Gabriel) i Francesco Scavullo (Diana Ross, Edgar Winter), David Michael Kennedy inni.
Wielu artystów i zespołów ma członków, którzy sami z siebie osiągają sukces redaktorzy ilustratorów, projektantów i fotografów, których talenty są widoczne w grafikach, które stworzyli do własnych nagrań. Przykłady obejmują Jimmy Page (Led Zeppelin IV), Chris Mars (Zamienniki „Pleased to Meet Me and others”), Marilyn Manson (Lest We Forget …), Michael Stipe (akcelerator REM), Thom Yorke (uznany jako „Tchocky na różnych płytach Radiohead), Michael Brecker (Ringorama), Freddie Mercury (Queen I), Lynsey De Paul (Surprise), John Entwistle (Who By Numbers), Graham Coxon (13 i większość albumów solowych), Mike Shinoda (różne Linkin Park), Joni Mitchell (Miles of Aisles i kilka innych), a także Crosby, Stills, Nash & Young (So Far) i MIA (różne źródła w „The Menace” Elastyki, jej płytach) i Captain Beefheart, „Mona Bone Jakon”, „Tea for the Tillerman” i „Teaser and the Firecat” Cat Stevens, Mika (wszystkie dotychczas wydane albumy), Muzyka z Big Pink (dla The Band), Self Portrait i Planet Waves Boba Dylana, Walls and Bridges Johna Lennona.
Gatunkiem muzycznym, który ludzie znaleźli na okładkach albumów, jest reggae. niektórzy artyści reggae, którzy uważają, że sposób, w jaki są przedstawieni na okładkach własnych albumów, nie jest dokładnym sposobem opisania siebie i swojej kultury. wydawało się, że najbardziej doceniają. Ta wersja artystów reggae jest tym, na co zwraca uwagę wielu ludzi i co czyni ich wyjątkowymi w stosunku do innych gatunków. Jednak te okładki albumów nie odzwierciedlają dokładnie podstawowych wartości typowych ludzi na Jamajce, ale mają do czynienia z tym przedstawicielem bo wiedzą, że widzowie są zaznajomieni ze stereotypowym przedstawieniem rasta. Okładki tych albumów mają tendencję do przedstawiania nieautentycznych wersji ich rozważań dotyczących stylu i seksualności i nie pokazują dokładnie „Uptown” Jamaica.
Okładka albumu była tematem filmu dokumentalnego z 2013 roku, The Cover Story: Album Art, autorstwa Erica Christensena, kolekcjonera płyt z San Francisco Bay Area.
Fizyczny projekt albumu okładki były przedmiotem kreatywnych innowacji. Ogden’s Nut Gone Flake by the Small Faces był pierwotnie w okrągłej metalowej puszce, a Happy to Meet – Sorry to Part by Horslips znajdował się w ośmiokątnym opakowaniu. szkic Leonarda). Magical Mystery Tour zespołu Beatles został wydany po raz pierwszy jako podwójna EPka z książeczką między płytami. Sgt. Pepper zawierał kartonowy arkusz zdjęć, a The Beatles (często nazywany Białym Albumem) zawierał cztery duże, błyszczące zdjęcia poszczególnych Beatlesów wraz z kolażem wielkości plakatu. Live at Leeds autorstwa The Who zawierało również hojną ilość plakatów i materiałów drukowanych. Led Zeppelin III miał przednią okładkę zawierającą obracający się dysk, który zawierał różne obrazy przez małe wycięcia w zewnętrznej okładce. Podobny efekt zastosowano w późniejszym albumie zespołu Physical Graffiti z wycięciami okien budynku z piaskowca. Oryginalne wydanie Sticky Fingers wydawnictwa Rolling Stones miało rzeczywisty zamek błyskawiczny wkomponowany w zdjęcie obszaru krocza pary dżinsów. Album Velvet Underground and Nico miał zaprojektowany przez Warhola kartonowy banan na okładce, który można było oderwać. Wytwórnia Vertigo miała czarno-biały wzór na środkowej etykiecie, który dawał hipnotyczny efekt optyczny, gdy dysk obracał się na gramofonie.